3 marzo, 2026

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ISIDORA imagen de cortesía para su difusión en esta página.
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Chile | Filmakersmovie |  6 de agosto de 2013 .-  Será este miércoles 7 de agosto a las 19:30hrs cuando el Cine Normandie participe del estreno de la película documental «ISIDORA» , premiado largometraje que habla sobre la vida de la dramaturga chilena Isidora Aguirre, autora de más de 30 obras entre las que destaca «La Pérgola de las flores«.

Esta aportación fílmica y documental  está dirigida por Nicolás SuperbyChristian Aylwin, quienes escribieron el guión junto a  Gilberto Villarroel.

Con la presentación y estreno de este film, el Cine Normandie cumplirá  un año más de exhibir el mejor cine en el país, así que podremos disfrutarla en las salas a partir del 8 de agosto, también en Sala Radical del Bar The Clinic, y desde el 15 en Cine Arte Alameda, así como desde el 16 en la Cineteca Nacional.

 

Les compartimos el tráiler de esta fascinante historia sobre la vida de un legado en la dramaturgia.

 

ISIDORA

Dirigida por: Nicolás Superby  &  Christian Aylwin

GUIÓN: Gilberto Villarroel, Christian Aylwin & Nicolás Superby

Chile, 2012

 

Sinopsis

ISIDORA” es un largometraje documental que se sumerge, a la manera de un viaje en el tiempo y en el espacio, en la vida y obra de la dramaturga chilena más prolífica, Isidora Aguirre (1919-2011). Autora de 30 obras estrenadas y muchas otras que quedaron inéditas, sufrió en vida la paradoja de alcanzar muy joven el éxito, en 1960, con “La Pérgola de las Flores”, la obra más popular del teatro chileno, que para ella no era la mejor de su producción.

ISIDORA imagen de cortesía para su difusión en esta página.
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¡A disfrutar de la vida y obra de ISIDORA!

Redacción

T.Na

 

 

 

 

ISIDORA / Trailer1 from Isidora on Vimeo.

Filmakersmovie presenta…

Redención | Dir. Apolo Atanacio

Escrito y dirigido por: Apolo Atanacio

-Sinopsis-

«Tras pasar un tiempo en prisión por ayudar a escapar a un pirata enemigo de la corona, Andrew Fletcher, es condenado a morir en la horca. Antes de dirigirse al cadalso hace una retrospectiva sobre ese episodio que está a punto de llevarlo a la muerte.»

 

1er Muestra de Cine Itinerante La Unión Hace Cine, México 2011

Redención

Dir. Apolo Atanacio

México, 2011

29:18

 

 

 

Elenco:

Andrew  Fletcher :Andrés Palma Buratta

Pirata: Apolo Atanacio

Heraldo: Genaro Hernández

Guardia 1: Alejandro Flores

Guardia 2: Manuel Martínez

Tamborilero: Miguel Mota

Verdugo: Álvaro Juárez

Con:

Capitán: Iván Uriel

Dama: Perla Atanacio

 

Equipo:

Guión & Dirección: Apolo Atanacio

Producción Ejecutiva: Iván Uriel

Dirección de 
Fotografía y Cámara: Apolo Atanacio, Andrés Palma Buratta, Iván Uriel, Perla Atanacio

Post-producción, Montaje, Sonido: Andrés Palma Buratta

Dirección de Arte, Maquillaje, Vestuario: Apolo Atanacio

 

Locaciones:

Estado de Veracruz

Estado de Puebla

México.

 

Galería:

 

Contacto:

Chinaco Broadcasting

@Chinacobrdcast

México, 2011

Redención from FilmakersMovie on Vimeo.

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Foto: Diana Alcántara | Dg: Filmakersmovie
Foto: Diana Alcántara | Dg: Filmakersmovie

El “star system”, traducido como “sistema de estrellato”, es un término recurrente en la industria cinematográfica que comenzó a utilizarse durante la década de 1920 y duraría aproximadamente treinta años en auge como sistema motor de la industria hollywoodense.

En la actualidad el término aún es parte del vocabulario común dentro del cine para referirse a las grandes estrellas de la industria, sin embargo, los parámetros que definen a la frase han cambiado con el paso del tiempo.

Al finalizar la Primera Guerra Mundial las grandes productoras en EEUU comenzaron a contratar actores de manera exclusiva para trabajar en sus películas; la imagen de estas personalidades se volvían icónicas e inalcanzables, logrando que su mera presencia en pantalla atrajera al público a las salas de cine, asegurando por tanto el éxito comercial de un filme. Ese éxito se sostiene, bajo estos términos, del poder de convocatoria y la popularidad del actor, además del trabajo de promoción que se realiza una vez terminado el producto fílmico, es decir, del poder de “estrella” del actor, ya sea como figura pública o por su relación con el público; el ideal era crear un ícono que atrajese a la gente al cine.

¿Fenómeno de manipulación o estrategia persuasiva? Los estudios de cine creaban productos cuya imagen era vista como una mercancía a ser explotada; los actores eran manufacturados e incluso, de alguna manera, entrenados, en su forma de actuar, hablar, vestirse y socializar; los eventos a los que asistían eran parte de la publicidad conectada con su imagen y la cobertura por parte de los medios, ser fotografiados o criticados en sus espacios, era parte de las herramientas de este sistema.

 

Las disputas entre los intereses de las productoras y las de los propios actores fue la principal razón por la que el sistema decayera; velar por las prioridades de los actores en su profesión y desarrollo no era siempre compatible con lo que los estudios querían, las demandas y los desacuerdos crecieron, siendo la disolución del sistema como tal la única solución.

 

El cine de los años 70, en su forma, filmación y contenido no era el mismo que en los años de la época dorada de Hollywood; la caída del “star system” llegó como una forma de reestructuración en la cinematografía que atravesaba por cambios radicales en todas las áreas posibles. Los propios actores se acercaban a la creación de personajes en pantalla de manera diferente, e incluso, su forma de ser y su forma de relacionarse con el público era distinta; las guerras, la economía, las libertades y las restricciones de la sociedad estadounidense cambiaban, lo mismo que el séptimo arte.

 

La construcción y percepción de estrella de cine como tal cambia dependiendo de la época y del contexto social en que se vive. La imagen de artista que se contemplaba durante los inicios del sistema de estrellas apelaba a un prototipo de hombre y de mujer sofisticados: las damas y los caballeros. Hacia mediados del siglo XX la sociedad veía a sus estrellas de cine como íconos rebeldes y modernos que desafiaban a la autoridad. En la actualidad, gracias a la tecnología, la cobertura de los medios de comunicación y los demás fenómenos de apertura cultural globalizada, la estrella de cine es medida de acuerdo con parámetros más ligeros, más generales, la popularidad actual de una figura pública se forja, en gran parte, en función al grado de exposición y cobertura en y por parte de los medios (periódicos, programas televisivos o radiofónicos e incluso sitios de Internet), además de su presencia en las redes sociales.

El fenómeno de estrellato se ha sostenido discretamente gracias a la empatía. Cuando una persona ve una película su relación con la historia va de la mano de su relación con el actor/actores en pantalla. Las personas perciben imágenes visuales compuestas por actores que representan papeles frente a sus ojos, actores que desvelan historias para ellos; esta forma de asociación queda sustentada en el inconsciente del ser humano.

El cine aún se sirve de la relación entre el actor y el público, explotando esta relación en su beneficio; de ahí la importancia de la promoción de una película sustentada en la figura actoral, tal como carteles o cortos de cine en donde se mencionen los nombres de los actores que participan en la película, así como la circulación de estas figuras públicas en circuitos promocionales como las conferencias de prensa o las apariciones en programas de radio y televisión.

 

El star system actual ha creado su propia independencia del cine o de cualquier otra forma artística (por ejemplo las personalidades dentro del ámbito musical o teatral), pero la funcionalidad, la esencia del sistema, sigue dando resultados. El sistema de estrellas ha elegido una forma de popularidad evidente, la publicidad, las relaciones públicas y la exposición mediática en un sentido más axiomático; los resultados aún giran al aire, cayendo mientras tanto, muchas estrellas instantáneas así como muchas estrellas casuales.

Diana Alcántara Diana Miriam Alcántara Meléndez | México | España

 Guionista y amante del cine, ha estudiado  Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin  de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca,  entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Por: Perla Atanacio

 

La humildad, una costumbre que se practica muy poco, sutil característica de los hombres que dejan huella de sus pasos.

Perla A.

@MasterChef España | Foto: RTVE  2013
@MasterChef España | Foto: RTVE 2013

Durante trece emisiones fuimos testigos de un contenido vuelto fenómeno en la televisión española, un reality que convocó a cocineros aficionados de todo el país para mostrar sus mejores platos, entre 9mil aspirantes 40 pasaron a la siguiente ronda, 15 entraron a la casa y sólo 1 ha obtenido el título de Master Chef, Juan Manuel, un joven  camarero de 25 años que desde el inicio del programa expuso que ser chef era el sueño más grande  de su vida, acompañado de la humildad que lo hizo grande, las ganas de aprender y su evolución dentro de la cocina.

El formato creado por Franc Roddam y adaptado a la televisión española por RTVE y Shine Iberia, bajo la producción de Macarena Rey  y Ana Rivas, contando con la dirección de Eva Sanz y Jordi Rossell, ha resultado un gran acierto. Nos llevó de la mano entre pasiones y fogones, brindando 120 minutos de tensión, alegría, drama, enfrentamientos en la sartén, en el paladar, conocimiento y gusto de Samantha Vallejo-Nájera, la naturalidad y exigencia de Pepe Rodríguez y  la disciplina de Jordi Cruz, merecedores de premios nacionales e internacionales de cocina, cabeza de importantes empresas de catering y restaurantes de sumo prestigio. Los jurados sin duda fueron la sal y pimienta para degustar este rico plato fuerte cada semana, aportando a la mesa la elegante frescura  de Eva González, quien daba el toque dulce y refinado en cada emisión.

No podría definir qué sabores me ha dejado @MasterChef en la boca, estando la cocina llena de un universo infinito, las definiciones parecerían pocas, y son vastos los gustos.

 

La realidad en este “reality” fue suprema, pues gana el esfuerzo, la humildad, el ser humano que persigue un sueño. El contenido hizo honor a su nombre y cumplió su tarea al serlo, se enfatizó en los retos y la manera de resolver cada prueba, cómo se  trabaja en equipo, en unitario, y lo que uno lleva en la sangre, en las manos, el corazón y la cabeza.

No hubo lugar para pleitos, si para disputas profesionales y diplomáticas, no hubo espacio para el ocio, el cuchicheo,  la vulgaridad, en este programa se pudo sufrir y disfrutar la destreza de los participantes.

Ojalá existieran en la televisión abierta mexicana propuestas audiovisuales de este tipo, pues hasta el momento hemos sido expuestos a un cúmulo de odas al ocio y enredos baratos, que años más tarde realizan “re encuentros”, tal vez lo más cercano a respetar el talento ha sido “La voz”, que ha destacado eso, la voz sobre la trivialidad y el sinsentido de realities previos y posteriores, tanto de baile como de la “imitación, de la imitación de la imitación de los imitadores”.

Aplaudo cambio de horario que se realizó en un principio dentro de la barra programática de la 1, dando identidad a la emisión entre los seguidores como los “#MartesChef” que se reflejó en redes sociales, así mismo expresiones de alegría al conocer el ganador de esta contienda culinaria.

Imagen de Twitter, inspiración para el título de esta reseña, respetando los derechos de su autor.
Imagen de Twitter, inspiración para el título de esta reseña, respetando los derechos de su autor.

Me gustaría destacar el trabajo del equipo técnico, que puedo reflejarse en la producción de cada programa, así mismo a quien nos mostró, a través de su lente, momentos que se han vuelto clásicos en el programa, Mario Biondo, cámara.

Celebro a la distancia los premios que ha recibido y habrá de recibir este programa, esperando que ese ingrediente secreto nos deleite con un plato tan magnífico en su próxima edición.

Ahora a disfrutar de los relatos de Fabián  en su página http://foodtografia.net/ , las delicias que Eva nos trae a la Riviera Maya y el vestigio que Juan Manuel nos transmite en su libro de recetas.

Este programa acercó la cocina al público, volcando al público a la cocina, ahora tal vez, cada que prepare una sencilla tortilla de patatas la servirá de manera diferente, “con mucho mimo”, o seguramente ya se encuentra experimentando con nuevos sabores en la mesa, y es que para cocinar, como dijo Pepe Rodríguez, hay que comer mucho, así como para hablar y hacer tele hay que quererla, disfrutarla y respetarla con la misma pasión.

Mientras tanto…

¡Hay que darle sabor a la vida!

Eva González

 

Uno de los mejores programas de @MásterChef:

 

Capítulo 12 

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Perla Atanacio MedellínPerla Atanacio | IMDB@pratanacio |  México

Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora y diseñadora publicitaria.   Filmakersmovie combina sus pasiones,  la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.

 

Casa Club
Imagen tomada de casaclubtv para su difusión en esta página, respetando todos sus derechos de autor.

Perú | Casa Club Tv | Redacción Filmakersmovie | 24 de julio de 2013.- En busca de la Nueva Diva Perú es un dinámico y entretenido reality que presenta un espacio a la mujer contemporánea con múltiples talentos y que ofrecerá esta vez a Perú la oportunidad de tener representación en la pantalla de Casa Club TV.

 

Durante diez semanas los sueños y destrezas de 10 talentosas mujeres del Perú estarán puestas a prueba, a fin de conquistar el gran premio: tener su propio programa en Casa Club TV.

 

El jurado estará integrado por  las talentosas Rebecca Rincón y Herminia Devoto, quienes junto a una figura representativa del país, tendrán la dura tarea de seleccionar a la ganadora.

Para participar deberás inscribirte en la página «En busca de la Diva Perú» y  acudir a los castings a realizarse:

 

Viernes 9 y sábado 1o de agosto, 2013

10am a 5pm

Auditorio Telefónica

Av. Arequipa 1155

Santa Beatriz, Lima

Este programa busca conocer a mujeres talentosas en distintas disciplinas, y con la inquietud de compartir sus aficiones y conocimientos con la audiencia latinoamericana en el mundo.

 

Así que puedes compartir esta información con tu mamá, tu hermana, tu esposa, novia, tía, vecina, y cualquier mujer que quiera ser la Nueva Diva Perú de Casa Club TV.

 

Redacción

T.Na

 

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

tiempo extra
Tiempo Extra | Dir. Joel López-Muñoz

 

Escrito y dirigido por: Joel López Muñoz

-Sinopsis-

Jorge Vela es reconocido en Guatemala por su amor al fútbol.  Ahora le cuenta a la periodista Meli, para un programa de televisión, sobre como nació la pasión por el deporte, a la vez que recuerda episodios de su vida junto a sus padres.

Tiempo Extra

Escrito y dirigido por: Joel López Muñoz

Guatemala, 2013

7:54

 

 

Historia 10 del compendio de cortos titulado: «Historias absurdamente cortas para tardes desesperadamente largas»

 

Elenco:

Periodista: Valewska López

Jorge Vela: David Ascencio

Jorgito: Allan García

Willy: Wilson Zepeda

Mamá: Irma Osorio

Papá: David Fajardo

 

Guión y dirección:   Joel López-Muñoz

Producción: Ivannoe Fajardo

Arte y fotografía: Joel López-Muñoz

Montaje: Mynor Pineda

Sonido: Aldor Divassi

Música: Clásica

 

Galería:

Contacto:

joelop777@hotmail.com

FB/joel.a.lopez

Teléfono: 00(502 ) 42421980

 

Guatemala, 2013

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

Antes del Anochecer | Before Midnight | Dir. Richard Linklater | Estados Unidos, 2013

Por: Iván Uriel

Los besos no ofrecían resistencia porque le dejaban el deseo en los labios…me voy pero te llevo conmigo, premura tengo en verte llegar y aún no te has ido.

Iván Uriel

 Before MIdnight

El amor a todas horas, en la premura, en la calma, puntual y a destiempo; el amor que irrumpe, el que avisa, el que conversa; el amor que se sabe; que renueva, que madura; el amor sutil y sereno, el amor como mentira, el amor como verdad; el que engaña, el que ilusiona, el ideal. El amor que inicia, el que termina; el de unas horas, el de un instante, el de toda la vida… amor en la palabra, amor en la caricia.

Así se suceden las casi dos décadas desde que “Antes del Amanecer” cimbrara las convencionales historias de amor, y el interludio que significó la bella postal “Antes del Atardecer” con el mismo reparto y director, determinados a seguir contándonos en tiempo real y jugando con el espacio como una suerte de virtud, la historia de Jesse y Celine, la pareja que se enamora al caminar, al hablar, al escuchar, al debatir, al dialogar, al compartir.

 

Richard Linlaker deja así el testamento amoroso que literalmente se saborea paso a paso, palabra a palabra, y que se cubre de caricias en tres entregas cinematográficas que hacen de su trilogía, un legado de los afectos.

 

En 1995 “Antes del Amanecer” celebró el encuentro como acontecimiento, como milagro, como señal, como aventura; en 2004 “Antes del Atardecer” celebró el encuentro como un acto de voluntad, de deseo, del anhelo compartido en los albores de una decisión. En la primera cinta los jóvenes que se encuentran en el tren acuerdan espontáneamente recorrer la ciudad como escala de su tiempo compartido, justo antes de volver a los vagones donde se conocieron para tomar cada quien su sendero en la soledad que deja el vacío de una compañía cuando en realidad lo fue. Una década después, literalmente separados por un océano, por amores, por los andares distintos, vuelven a toparse, ahora los jóvenes son adultos, ahora el encuentro es reencuentro, pero igualmente un acontecimiento, y aquello que sintieron antes del amanecer funge como testigo. No son los mismos, su vida no es la misma, y la conversación tampoco lo es, no es que haya crecido con ellos, sino que la conversación se reinventa, fluye y no se agota, y no se agotará antes del atardecer que nos deja sin aliento, hasta otros casi diez años cuando Ethan Hawke y July Delpy reinterpreten sus roles emblemáticos en “Antes del Anochecer”. En la tercera parte 2013, tras casi diez años de espera y contemplación, de nueva cuenta la caminata se disfruta, la caminata se acompaña en soledad y en pareja, la reflexión sobre el amor y sobre nuestras relaciones comienza en uno mismo.

 

La trilogía de Linklater lleva al espectador a conocer el amor que dura las horas de un día en cada cinta, y que en la tercera, y con la misma duración de tiempo real, nos describe como el amor de aventura y voluntad, se convierte en una celebración del encuentro como reflexión, madurez, reflejo y destino.

 

El amor de un día se convierte en el amor de todos los días, y el amor de unas horas en el amor de todas las horas. Escenas evocadoras para los amantes y para quienes amamos el amar en sus distintas expresiones, nos hacen abrazar los hubieras con la cadencia de las decisiones, del dolor o el gozo de tomarlas, en la responsabilidad de asumirlas. El amor idealista se ha instituido con los años, la convivencia de unas horas cada diez años se ha vuelto la convivencia de todos los días, y ante el tedio, la costumbre o la meditación de las decisiones; el enamoramiento, los estados del amor, la voluntad, el deseo.

 

Antes las metáforas, las experiencias que en su vivencia se vuelven consejos, los amantes siguen conversando, y a cada paso dejan que fluyan los pensamientos, las sensaciones y las reflexiones del mundo, de la gente, del arte, de la comida, de los gustos, de los sueños, de las expectativas, de la realidad, de la fantasía, de lo que fue, de lo que es. El amor y las relaciones humanas son cuestión de andarse, hablarse, escucharse, sentirse, al menos así lo hacen sentir “Antes de Amanecer, Antes de Atardecer y Antes de Anochecer”, una trilogía para observar, reflexionar y sentir, para disfrutar en soledad y en compañía, antes de que amanezca, de que la tarde llegue, de que la noche avance, antes y después, el amor a todas horas.

Antes del Anochecer | Before Midnight

Dir. Richard Linklater

Estados Unidos, 2013

Tráiler 1:50

Canal YouTube/ Cinescondite Rises

 

IvanUrielIván Uriel | elsurconovela | @ElSurcoNovela

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su  motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com

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habana

Cuba |  Habana Film Festival | Redacción Filmakersmovie|  23 de julio de 2013.-Miembros de la Comisión de Selección del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, a celebrarse del 5 al 15 de diciembre de 2013, viajarán durante julio, agosto y septiembre a varias ciudades latinoamericanas para visionar y seleccionar títulos de la más reciente producción cinematográfica del área.

Los interesados en someter sus obras a la consideración de nuestros programadores durante su estancia en estos países deben contactar con antelación a las instituciones nacionales que acogerán a los especialistas cubanos, o en el caso de Festivales, dirigirse a los respectivos especialistas  a fin de hacerles llegar los screeners y la información técnica correspondientes.

El calendario de visitas es el siguiente:

 

MÉXICO

26 julio al 11 agosto

Programador: Elvira Rossel

Institución / persona de contacto: Instituto Mexicano de Cinematografía – IMCINE

José Miguel Álvarez Ibargüengoitia,  Subdirector de Proyectos y Eventos Internacionales

informes@imcine.gob.mx

 

COSTA RICA

(26 julio al 11 agosto)

Programador: Elvira Rossel

Institución / persona de contacto: Centro Costarricense de   Producción Cinematográfica

Laura Molina,  Directora General

ctrocine@racsa.co.cr

PANAMÁ

26 julio al 11 agosto

Programador: Elvira Rossel

Institución / persona de contacto: Dirección General de la Industria de Cine de Panamá  

Arianne Benedetti, Directora

 

PERÚ

9 al 16 de agosto

Programador:  Alberto Ramos

Institución / persona de contacto: Festival de Cine de Lima

BRASIL

9 al 17 de agosto

Especialista del Festival de La Habana : Dominica Ojeda

Evento: Festival de Cine de Gramado

 

VENEZUELA

11 al 17 agosto

Programador: Pedro Ortega

Institución / persona de contacto: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía – CNAC  

Evelyn Márquez

 

 

 CHILE

17 al 23 agosto

Programadores: Zita Morriña

Institución / persona de contacto: DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile  

Eduardo Machuca

 

 

 BRASIL

24 al 30 agosto

Programadores: Zita Morriña

Evento: Festival de Cortos de San Pablo

 

CANADÁ

29 agosto al 10 de septiembre

Programadores: Pedro Ortega

Evento: Festival de Cine de Vancouver

 

CANADÁ

4 al 16 septiembre

Programadores: Alberto Ramos

Evento: Festival de Cine de Toronto

 

ECUADOR

8 al 12 de septiembre

Programadores: Zita Morriña

Institución / persona de contacto: CNCINE

Fernanda Sosa,    Difusión Internacional

 

 BRASIL

25 al 30 de septiembre

Especialista del Festival de La Habana: Alina Pérez/ Marian García

Evento: Festival de Cine de Trinidad y Tobago

 

¡Comunícate con las Instituciones relacionadas para presentar tu material!

 

Redacción

T.Na.

 

habanafilmfest.com

Fuente.

 

 

 

facet

México | Redacción Filmakersmovie | Facet School | 23 de julio de 2013.- Llega a Pachuca, Hidalgo  la primer escuela en México y Latinoamérica de Efectos Visuales Facet School  con formación profesional, es un aporte académico y laboral para incentivar a los nuevos creadores y post productores para utilizar los avances tecnológicos aplicables al cine y la publicidad, bajo la Dirección General de Camilo Islas Amador.

Si bien Canadá es un referente de los VFX en América, Facet School pretende, a través de sus profesores  egresados de la Universidad de Toronto, entre otras, y participantes creativos en producciones estadounidense de gran renombre; acercar al estudiante mexicano y latinoamericano a esta creciente oferta académica teniendo la misma educación aquí (México) que allá, gracias a los mentores, profesores de master class y conferencistas.

 

Nuestro objetivo es formar profesionales en técnicas avanzadas de compositing, rotoscoping, paint out, efectos visuales y compositing en 3D; para producciones  cinematográficas estereoscópicas bajo capacitación de expertos que se encuentran en la industria Canadiense produciendo para Hollywood.

Facet School

 

Entre los mentores mexicanos se encuentra Freddy Chávez , poblano mexicano que viajó desde muy joven viajó a Canadá (Universidad de Toronto) para recibir la mejor educación en cine y animación, con mucho esfuerzo, disciplina y amor por la creación de fascinantes realidades cinematográficas,  al igual que Paco Castillo, mexicano egresado del Vancouver Institute of Media Arts.

Podemos ver el trabajo de los responsables de esta nueva iniciativa educativa, Freddy Chávez , Shervin Shoghian , Alex Llewellyn  y Paco castillo, en películas como Watchmen, Transformers, The Incredible Hulk,  District 9, Tron: Legacy,  Batman: The Dark Knight, Total Recall, 5 de mayo: la batalla, Social Network,  entre otras, pudiendo ver también su trabajo en la reciente  Pacific Rim de Guillermo del Toro.

 

Aquí podemos ver un ejemplo del trabajo de los mentores/fundadores de Face school  México.

 

 Shervin Shoghian + Freddy Chávez Demo Reel

–}–

 

Paco Castillo Demo Reel

 

 

Conoce esta nueva oferta educativa y profesional que te enseñará las herramientas fundamentales del arte VFX.

¡Comienza Clases en Agosto!

 

Facet School :

http://www.facetschool.com/FACETSCHOOL/index.HTML

info@facetschool.com

 

 

Redacción

T.Na

 

 

Fuentes:

PACO CASTILLO – VFX Compositing Reel (HD) from FACET SCHOOL OF VISUAL EFFECTS on Vimeo.

 

SHERVIN SHOGHIAN + FREDDY CHAVEZ O – VFX Compositing Reel (HD) from FACET SCHOOL OF VISUAL EFFECTS on Vimeo.

www.flacsoandes.org
www.flacsoandes.org

Ecuador | Redacción Filmakersmovie | 22 julio de 2013.- Se llevará a cabo los días 23,24,25 de julio 2013 el taller «Sonido vs. Comportamiento Humano», dirigido a personas relacionadas con la producción audiovisual y sonora, así como público en general en el Project Room de Arte Actual FLACSO en Quito, Ecuador.

Durante estos tres días, los alumnos disfrutarán de sesiones teórico-prácticas que abordan la influencia del sonido sobre el ser humano en su comportamiento, características y evolución.  expuestos a conceptos clave del sonido en la música, el cine y publicidad, realizando trabajos, participando en actividades que desvelen sus puntos de vista sobre este tema, forjando su postura sobre el «Sonido vs Comportamiento Humano».

Pablo Tello será el responsable de dirigir e impartir este taller.

 

Pablo Tello (1984) es tecnólogo en sonido, músico y fotógrafo. Realiza sus estudios en el Instituto de Artes Visuales de Quito. Desde muy corta edad empieza una reflexión sobre la influencia que tiene la música y el sonido en el comportamiento humano. Durante sus estudios superiores y luego de un aprendizaje autodidacta de varios instrumentos musicales, enfoca su trabajo profesional al estudio e investigación de la psicoacústica.

Flacsoandes.org

Enhorabuena por realizar estas actividades que fomentan la discusión y construcción del pensamiento humano y artístico.

Para conocer las actividades de Flacso, te invitamos a visitar su sitio oficial.

www.flacsoandes.org

Fuente

Redacción

T.Na.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores independientes.

Dejarme ir | Dir. Jorge Ibarra | Proyecto Santacoto
Dejarme ir | Dir. Jorge Ibarra | Proyecto Santacoto

Escrito, dirigido y animado por:  Jorge Ibarra

Llega el 8vo corto musical de Proyecto Santacoto en Stop Motion, contándonos una fascinante y conmovedora historia de amor.

Dejarme ir

Corto musical:  Proyecto Santacoto

Dir.  Jorge Ibarra

Ecuador,  2013

 5:03

 

¿Y si lo que tengo que hacer no es ganar, sino ayudarte a hacerlo..?

 

Equipo:

 

Producción Musical: Pablo Santacruz y Andrés Sacoto Arias.

Producción Ejecutiva y Comunicación: Andrés Sacoto Arias y Susana Guzmán G.

 

Letra: Sebastián Sacoto Arias.

Música: Andrés Sacoto Arias y Pablo Santacruz.

 

Voz | bajo | guitarra electroacústica: Andrés Sacoto Arias

Rhodes| voces | samplers: Pablo Santacruz

Guitarra eléctrica: Pablo Estrella

Voz adicional en coro final: Sebastián Sacoto Arias

 

Grabado en:

EL SERRUCHO PRODUCCIONES Estudios Quito-Ecuador por Pablo Santacruz y Andrés Sacoto Arias.

Mezclado por: Pablo Santacruz en EL SERRUCHO PRODUCCIONES Estudios.

Asistencia de mezcla: Andrés Sacoto Arias.

Masterización: Brad Blackwood –Euphonic Masters- Estados Unidos

 

Dirección y Animación Video: Jorge Ibarra

Producción Video: Estefanía Tulcanazo

Staff Video: Stop Motion Films

 

Galería:

Contacto:

Proyecto Santacoto

http://www.proyectosantacoto.com/

 @santacoto

Ecuador, 2013

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

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Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

El guión cinematográfico es la estructura escrita de la película. Hacer un guión para una película es contar una historia a través de palabras escritas que evoquen las imágenes que la conforman. Su formato, estructura y planeación sigue parámetros específicos, entendidos por los que trabajan en la industria y aprendidos-enseñados por los que se dedican a su crecimiento y evolución.

Construcción fílmica | Foto: Diana AlcántaraAlgunos de estos parámetros son, por ejemplo: la división de la historia en tres actos o la escritura en tiempo presente – voz activa para el guión literario-.

 

Precisar el uso del tiempo presente en el guión permite una descripción de acciones de manera activa y dinámica, la voz pasiva por el contrario, pone las acciones de los personajes en un plano casi indiferente con lo que sucede en la historia; no es lo mismo decir “ella se levanta” que “levantarse hace ella” o “ella se levantó”. Importante recalcar que el uso de la voz activa es una regla que se sigue en el guión al narrar acciones, el diálogo sigue las mismas reglas de conversación propias de las personas, la voz de cada personaje es única, así como su forma de hablar.

 

La temporalidad se usa como un modo indicativo para entender, tanto para el lector, que la historia se desarrolla y fluye, como para la filmación, que la acción toma lugar frente a la cámara. Este estilo de narración, establecido dentro de la cinematografía con la práctica y los años, sirve para aproximarse a la historia, lo mismo para el que lee, como el que representa, el que trabaja en ella o el que la ve.

 

El guión está escrito de manera descriptiva, contando la historia a través de palabras que narren y digan lo que sucede. Así como el buen hablar es importante para ciertas formas artísticas y sociales, está el bien escribir como base para la escritura de guiones. El guión no sólo es el fundamento de un filme, es la base de la historia, su lenguaje debe ser claro, preciso y poético, las directrices del guión no son meras indicaciones, son, más bien, un relato (en palabras) literario, con reglas gramaticales y directrices de estilo que envuelvan al lector tal cual lo hiciera una novela, un cuento o un artículo periodístico.

 

El paso de guión a película será preciso e incluyente si el guión mismo se presenta de esta manera. Las emociones de una tragedia o una comedia, los enredos, las discusiones y la profundidad de las conversaciones y reflexiones deben estar presentes en el escrito de la película como en su resultado audiovisual.

El largometraje, una vez terminado, queda guardado en un dispositivo de video para ser transmitido a un espectador que ve el material audiovisual, de alguna manera, también en su presente; es decir, el público, la primera vez que ve una película, vive el momento, el momento del cine, aunque esté viendo imágenes previamente grabadas; su experiencia es irrepetible porque se da en tiempo real.

 

Dentro del relato el tiempo es relativo; una historia puede tomar lugar en un solo día o en varios años, el tiempo del relato puede ser tan largo o tan corto como se desea, sin embargo, la película, en su tiempo real, dura en promedio de 90 a 120 minutos. La película dentro de su realidad puede pausarse, saltarse varios años dentro de la historia, poner en cámara lenta una escena o retroceder en su propio tiempo, todas estas son herramientas de la narrativa de las que el cine también hace uso.

El relato fílmico utiliza estas herramientas para enriquecer su trama; su estructura, el uso del flashback o del flash forward (saltos del tiempo hacia atrás o hacia adelante), las acciones simultáneas o la pluralidad de acciones, los montajes o las elipsis, son recursos que permiten la forma narrativa del cine en un estado complejo, desafiante para la mente, para la creatividad y a favor de la potencialidad del relato en su formato audiovisual.

El cine es un relato complejo pero libre, libre para experimentar y libre para crear y expresarse, pero su construcción va de la mano de especificidades, más que de reglas o directrices, de lineamientos que lo hagan competente consigo mismo, desde la ideación de un argumento a la escritura de un guión, de la filmación de escenas a la postproducción de material visual y sonoro.

Diana Alcántara Diana Miriam Alcántara Meléndez | México | España

 Guionista y amante del cine, ha estudiado  Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin  de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca,  entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.