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La importancia de una buena historia

Por: Un Tal Luis

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Muchas cosas hacen que una película sea catalogada como buena: ya sea por su producción, sus efectos especiales o lo innovadora que pueda llegar a ser. Sin embargo, lo más importante es la esencia: la narrativa; sin ella no tenemos la semilla de algo que valga la pena, de algo que trascienda. No importa cuántos buenos ingredientes tengamos, si no tenemos una buena historia que contar, un filme puede caerse.

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Debemos tomar en cuenta que toda la producción es fundamental pues hace que realcen las historias, es por esto que hay que traer dinero en el bolsillo para un buen guionista; así un buen Director tendrá material suficiente para contar las cosas de manera que enganchen al público. Pero vayamos más profundo todavía, porque más allá de que el gusto se rompa en géneros, un buen guionista encuentra oro en una buena narración, en aquello que permita imaginar; la información a contar es lo más importante. Pensemos, por ejemplo, en El Padrino, cuya saga se ha vuelto de culto y no ha dejado de generar fans de la saga hasta nuestra fecha. Y es que la novela de Mario Puzzo está tan bien narrada que permitió a los actores desarrollar exquisitos personajes, como lo hicieran Al Pacino y Marlon Brando junto con el resto del elenco: lo que cautivó a la gente fueron los matices humanos de los personajes dentro del mundo de la Mafia; no fue la clásica historia de ladrones y policías, ni la clásica lección de moral, fue el análisis de un grupo de personas cuya disyuntiva de negocios involucraba a su familia y su entorno particular. Es por eso que se le encuentran lecciones para el mundo de los negocios y la política entre otros ámbitos.

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Y es que cada género requiere de ciertos elementos con los que pueda identificarse el espectador, como en el caso de Grandes Esperanzas: la obra fue escrita por Charles Dickens en 1860 y pertenece a un contexto histórico diferente al nuestro. Sin embargo, en la adaptación cinematográfica de 1998, el guionista supo  adaptarla a nuestra época, y lo pudo hacer gracias a la calidad de la historia, la cual ofrecía grandes giros con personajes profundos: Gwyneth Paltrow pudo recrear a una chica que se hacía de los favores de un pintor debido a su belleza y  los sentimientos que lo atraían hacia ella; no era un personaje generoso, no era solidaria siquiera; era más bien caprichosa y con un criterio que nunca tomaba en cuenta más que su propia necesidad y sentir, y eso es lo que hizo que algunos espectadores la rechazaran, la criticaran o anhelaran que pagara su mal karma, pero no pasó indiferente, y es por esto que trascendió en la historia, porque se parecía a personas de la vida real, porque su destino fue impredecible, más que justo. Las historias rosas no son malas, si se sabe contarlas, pero lo impredecible siempre logra puntos a favor.

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Ahora podemos hablar de Best sellers, que como bien sabemos, no siempre corren la misma suerte en la pantalla grande. Pero tomemos de ejemplo El Resplandor, que contó con la dirección del legendario Stanley Kubrick, así como el gran trabajo actoral de Jack Nicholson y Shelley Duvall. Aún así, el autor del libro, Stephen King, no quedó satisfecho con la versión final. Lo importante es que se juntaron varias mentes talentosas: Kubrick supo crear escenas memorables como la de la sangre cayendo por la escalera, o la de las siniestras gemelas y su encuentro con Danny Terrance. Y es que el director se esforzó a tal grado de que la actriz, Shelley Duvall, llegó a sentirse incómoda por el trato hostil que recibía por parte de él, aunque después expresó que esto le ayudó a desarrollar su crítico personaje. Además de que la famosa escena donde se defiende de Jack Nicholson con un bate, se filmó unas 127 veces. Pero todo el esfuerzo del director y los actores valió la pena al ver el resultado en pantalla, incluso habiendo implicado un ambiente incómodo y para algunos, poco saludable.

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Por otro lado tenemos a Forest Gump, cuya versión cinematográfica superó a la del libro, a pesar de que no se apegaba tal cual. Aquí se combinó la gran actuación de Tom Hanks que logró un personaje entrañable, cuya historia atrapó al espectador con una excelente trama. Y aquí encontramos otro punto muy importante: centrarse en la manera de contar las cosas del personaje. No fue la producción, no fueron los escenarios; fue el propio personaje de Forest Gump el que generó un gran punto de vista porque su historia valía la pena contarse, a pesar de sus infortunios y limitaciones que encuentra a lo largo de la cinta, el espectador quería saber qué pasaba con él.

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Y es que es importante aprovechar los recursos al máximo, incluso si no se tiene una gran post-producción o una serie de locaciones, como lo hiciera Alfred Hitchcok en 1948 con La Soga, que está basada en la obra de teatro Rope, de Patrick Hamilton. Y precisamente pareciera que Hitchcok hubiera filmado la obra, ya que realizó una serie de plano secuencias, ya que no pudo filmarlo todo en una sola toma, como pretendía, debido a que las cámaras de aquel entonces sólo grababan diez minutos seguidos. Aun así, se las arregló para que todo pareciera filmado tan sólo con dos cortes, que en realidad fueron hechos a propósito. Aquí vemos un ejemplo de cómo la interpretación y el argumento pueden generar algo grandioso por sí solos. Un buen camarógrafo sabrá hacer mucho con poco, y así darle un gran material al director. La historia nos cuenta un asesinato y nos engancha sin salir nunca del departamento en el que transcurre todo, dejándonos ver el interior de cada personaje.

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Como pueden ver, la historia es el alma del buen cine, claro que se pueden contar de muchas maneras y eso forma parte del arte. Pero siempre es importante tener algo que decir. Obviamente todos los involucrados juegan un papel fundamental a la hora de hacer una película, pero siempre es imprescindible tener una buena historia que permita al resto del staff compartir su talento a gusto.

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Nominaciones a los premios Oscars^® 

Martes 24 de enero, 2017, 5:18 a.m.

Hora Pacífico

Bob Dylan ganó el Nobel

Por: Aprieta Tuercas

Platicaba con un amigo sobre el hecho inaudito de que Bob Dylan obtuviera el premio Nobel de Literatura, y cómo la mayoría en el mundillo de las letras había reaccionado con repudio e indignación, incapaces de esconder su envidia, tomándoselo como una afrenta personal. “Ya ves que tienen la piel muy sensible…” Pero mi amigo me interrumpió y, sin mayor preámbulo, cambió el tema y comenzó a relatarme sobre una borrachera épica (así la llamó) que tuvo al cumplir 24 años, la última vez, según él, que perdió el conocimiento:

Eso que le dicen el blackout, apagón, censura, pérdida de conocimiento temporal, cuando la mente queda como suspendida, como máquina atrofiada, y se te borra el cassette de lo que pasó durante gran parte de la noche.

Fui a uno de esos bares tan comunes acá, con máquinas y juegos de apuesta, tal vez fue un pequeño casino de esos ilegales, medio clandestinos, no recuerdo bien.

A mí me da lo mismo apostar, pero mi amigo, con el que fui a celebrar mi cumpleaños ese día, es medio adicto y se puso a jugar con fervor, apostando de a cien. Pero ni qué decir, porque ganó y, además, me prestó su suerte.

Al final, entre los dos, ganamos 2 mil de los billetotes verdes, ¡2 mil dolarucos! Así como lo oyes y, pues, ya en la euforia nos fuimos a otro bar y después a un antro, un night club, como le dicen.

No creía mi suerte y comentaba sobre esto con mi amigo cuando un tipo se acercó a nuestra mesa, lo miramos sin detalle, pero entabló conversación fácil porque igual ya andaba borracho, y nos pusimos a brindar en gesto de bienvenida.

Habrá tenido unos 20 años más que nosotros, parecía simpático y, en cuestión de minutos, platicábamos ya como si fuéramos amigos. Morgan dijo que se llamaba. Había recorrido pocos caminos, casi como nosotros.
Al cabo de una hora, nos pusimos de acuerdo para ir al night club y seguir la fiesta, “la trufa”, como dijo Morgan.

En algún momento de la noche, no recuerdo bien, el tal Morgan desapareció. Yo me colapsé en la pista de baile intentando seguramente bailar como latin lover y mi amigo… pues ni sé qué hacía él. Salimos de ahí o nos sacaron y, a las pocas horas, amaneció.

Quizá bebimos unas cervezas antes, ahí por la calle del pueblo, sin dirección a casa, como completos desconocidos a la deriva. A esas horas, el pueblo ya estaba solitario, incluso sin grifos como nosotros.

Buscamos un taxi para ir de regreso al hotelucho aquél que, creo, era más bien un motel, aunque no de los de “paso”. Pero ¡ningún mísero taxi pasaba! Yo creo andaban fuera, descansando quizá.

Pedimos aventón inútilmente, mientras avanzábamos sin rumbo. Para hacer más poético el asunto, el cielo estaba gris y comenté que se venía un aguacero inminente. Así sería el fin de nuestra fiesta, borrachos y hartos y, encima, empapados.

Ya perdida la paciencia y la esperanza, resignados a seguir caminando, resoplando el alcohol por nuestras bocas secas y sudándolo en los sobacos y la espalda, ¡apareció un taxi!

Se detuvo en la esquina de la calle donde estábamos, a unos metros nada más. Bajó un tipo y desde la puerta del copiloto nos hizo señal de que subiéramos. Creo que también gritó nuestros nombres. Nos fuimos acercando y resulta que el tipo que nos invitó a subir ¡era Morgan!

Volvió al rescate de nuestra dignidad, pensé. “Te dije que seríamos salvados, el Morgan nos salvó de esta condena”, comentó mi amigo exaltado. Le dije secamente que no exagerara, era sólo suerte (our lucky day, bastard!).

Saludamos a Morgan con efusividad, seguro hasta le dimos un abrazo. Acto seguido, le dijo al taxista que nos llevara a nuestro hotel y ahí nos dejó a los pocos minutos. Ya en la despedida, nos dijo que había sido una gran noche, ojalá se repitiera, “ustedes son buenos muchachos que, además, saben beber…”

No lo volvimos a ver. Al día siguiente, con una cruda mísera nos regresamos a nuestro pueblo y, desde esa vez, no he vuelto a reventar así. La verdad es que recuerdo muy poco de ese día, el dinero no sobró pero, sin duda, como dijo el tal Morgan, del que nunca olvidaré su nombre, fue una gran noche.

Al terminar su relato, yo continué sobre el tema de Dylan, el bardo, el que adoptó el nombre de pila de ése otro gran poeta irlandés del que la verdad he leído muy poco, Dylan Thomas.

Bob Dylan, el cantautor, el vagabundo, aquél que ya recorrió los caminos necesarios para ser considerado hombre, ganó el premio Nobel de Literatura. Primer músico que logra este reconocimiento, músico de rock, que no se nos olvide. Por eso, quizá, el premio se siente tan irreal, algo que no ocurrió pero que tuvo lugar. En estos días, he leído acerca de lo que han escrito los del mundillo de las letras, aquéllos que saben, y el consenso es que es improbable determinar si se lo merecía.

Para mí, le dije a mi amigo del relato, todo esto me parece una ficción, como si estuviera viviendo un cuento en el que el músico de rock, Bob Dylan, obtiene el Nobel de Literatura y la explicación oficial es que “a través de sus poemas (que son eso en realidad sus canciones) ha logrado trascender las fronteras de los géneros literarios”. En ese mismo cuento, el magnate Trump fue electo presidente de Estados Unidos; los ingleses decidieron separarse de la Unión Europea; el pueblo de Colombia rechazó los acuerdos de paz de una guerra que llevaba más de 50 años; Fidel Castro, el inmortal, falleció; Leonard Cohen, el poeta (quien declaró que darle a Dylan el Nobel era “como haberle dado una medalla al Everest”), también murió; David Bowie, el alien, abandonó el mundo, despidiéndose con una obra maestra que quizá fue el mejor disco de 2016; los Cubs de Chicago ganaron por fin la serie mundial, después de más de 100 años de no poder hacerlo; y tantos otros sucesos que sería mejor que los enumere y aborde quien escriba la novela de esta ficción en el futuro.

Sin embargo, coincidimos mi amigo y yo, el Nobel de Dylan es más que merecido. Ha sido un poeta y músico innovador, un visionario. Aunque, la verdad, nadie sabe quién es Bob Dylan en realidad, que es como decir, nadie sabe quién es en realidad y, por ende, el éxito y la fama son absurdos, una falsificación (a misshapen). Cuando le preguntaron a Dylan si se sentía músico o poeta, respondió “no me siento nada”.

Continuamos platicando sobre otro tema, y después mi amigo preguntó si quería una cuba con Captain Morgan. ¡Qué perspicaz!, le dije, y abrimos las cervezas, que eran lo único disponible. En ese momento, creí que éramos el bufón y el ladrón bajo la torre de control, sintiendo que la vida no es más que una broma.

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Aprieta Tuercas | morellet.blogspot.com | El Mundo

Por un tiempo fue tesorero del coronel Aureliano Buendía, ahora,  intenta hacer crítica o reseñas literarias en sus ratos libres.

Carrie Fisher, que la fuerza te acompañe siempre…

En 2017, se cumplirán 40 años del estreno del primer episodio de la saga que cambiaría la manera de ver el cine y narrar historias «Star Wars«. George Lucas había creado, más que una historia, una filosofía de vida desde una «galaxia muy lejana».

Los jóvenes talentos, desconocidos para la época eran actores en sus primeros roles, en su audición, no debieron imaginar que se convertirían en los iconos que desde entonces nos acompañan.

Carrie Fisher, la hasta entonces conocida como hija de la gran actriz  Debbie Reynolds y  el cantante Eddie Fisher , saltaría a la fama internacional en la cinta «A new hope« episodio IV de la saga más grande de la historia. Su personaje, la Princesa Leia Organa, era una intrépida líder de los Rebeldes que busca  destruir al imperio, resguardado por el temible Darth Vader y encabezado por el despiadado Emperador Palpatine.

Leia llamó rápidamente la atención, no sólo por la belleza de Fisher, sino por el temperamento y la valentía de esta mujer indomable que busca el bien común tomado las decisiones más arriesgadas.

Este personaje le trajo, además de la aceptación masculina, el del público y audiencia femenina que se veía reflejada en su personaje.

A esta película precedieron los episodios “V: The Empire Strikes Back” en 1980 y  “VI: Return of the Jedi” en 1983, alcanzando un épico éxito en taquilla y entre los fans a nivel global. En 2015 participó en el esperado episodio «VII: The Force Awakens«.

Además de ser actriz, Carrie también se dedicó a la literatura y escribió su primer novela que se volvió un suceso de ventas, «Postcards From the Edge» que más tarde se adaptó al cine, interpretada por Meryl Streep y Shirley MacLine.

En 1989 participó en la comedia romántica «When Harry Met Sally«, de la memorable guionista Nora Ephron, interpretando a «Marie», la mejor amiga y confidente de Sally (Meg Ryan), valiéndole el reconocimiento por su magnifica interpretación.

También participó de manera sobresaliente en películas como“The Blues Brothers” (1980), “Garbo Talks” (1984), “Hannah and Her Sisters” (1990), “Soapdish” (1991), “Austin Powers” (1997) and “Scream 3” (2000). Her many TV appearances included guest shots on “Frasier,” “Sex and the City,” “Entourage,” “Smallville,” “Weeds,” “The Big Bang Theory” y “Girlfriends’ Guide to Divorce.”  Carrie también participaba con su voz  en la serie «Family Guy» Fisher was a semi-regular voice actor on Fox’s “Family Guy,”  como el jefe de Peter Griffin.

Fisher, también, se desempeñó como script doctor de numerosos guiones dentro de la industria. Era una hábil contadora de historias. Como guionista, escribió episodios de  las series  “Roseanne” y “Young Indiana Jones.” Fue co guionista de la serie «These Old Broads» de la ABC en 2011.  Su participación en «Wishful Drinking» le valió una nominación al Emmy en 2010.

El viernes 23 de diciembre, de regreso a Los Ángeles, en un vuelo procedente de Londres, donde Fisher se encontraba grabando capítulos de una serie para Amazon, sufrió un ataque al corazón. Al llegar fue trasladada inmediatamente al hospital de la UCLA donde fue atendida en Cuidados Intensivos.

Bob Iger, presidente y director ejecutivo de Disney, dijo en un comunicado:

«Carrie Fisher era una persona única, un verdadero personaje que compartió su talento y su verdad con todos nosotros con su ingenio y su irreverencia. Millones se enamoraron de ella como la indomable Princesa Leia; Ella siempre tendrá un lugar especial en los corazones de los fans de Star Wars, así como todos nosotros que tuvimos la suerte de conocerla personalmente. La vamos a extrañar, nos unimos a millones de fans y amigos de todo el mundo que hoy lloran su pérdida.

Hace algunos meses Fisher regresó al candelero al revelar que seguía enamorada del actor Harrison Ford, con quien sostuvo un fugaz romance mientras filmaban el episodio IV de Star Wars.

Ford reaccionó, en un comunicado, a la muerte de Fisher expresando profundo dolor y extrañamiento:

«Carrie fue única en su género…brillante, original. Divertida, emocionalmente audaz. Vivió su vida con bravura. La voy a extrañar».

Es curioso que su personaje aparece, especialmente, en el spin off  «Rouge One«, iniciando su viaje a la posteridad.

Les compartimos la audición de Carrie Fisher para obtener el rol de la Princesa Leia.

Hasta siempre Carrie, que la fuerza te acompañe siempre…

Fuente:

Variety.com

Redacción Filmakersmovie

Visita la página oficial de  la  Princesa Leia Organa

Las 5 imperdibles de Navidad

Listas las luces, lista la comida, listos los regalos, lista la familia…estás son nuestras 5 recomendaciones para ambientar la noche y disfrutar la Navidad.

¡Felicidades Filmakers!

EFL

Esta simpática cinta, escrita por Jon Favreau, cuenta la vida de Buddy, un atípico duende que crece en el Polo Norte bajo el cuidado de Santa Claus, que al enterarse de su origen humano decide regresar a Nueva York para conocer a su padre real. Con las actuaciones de Will Ferrell como Buddy el Duende, el mítico James Caan, y la dulce Zoey Deschanel, te harán sentir y reír la magia del amor en estas fiestas.

DIE HARD

En la noche de Navidad, John McClane un policía de NY, planea reencontrase con su ex esposa en una celebrada en un importante edificio de Los Ángeles, propiedad de un magnate japonés. En la verbena, el edificio es secuestrado y John no dudará en combatir con los delincuentes. Toda la adrenalina de una navidad con acción en este film de Bruce Willis, dirigida por John McTiernan.

TRADING PLACES

Enredos en vísperas de navidad. Filadelfia, en medio de una discusión de clases sociales y etnias,  dos viejos lobos de mar en los negocios Randolph y Mortimer Duke, deciden apostar sobre los efectos de revertir la suerte financiera de un hombre rico y un hombre pobre de color. Deciden utilizar para este experimento a su joven y principal accionista Louis Winthorpe III (Dan Aykroyd), un joven egresado de Harvard, que al parecer tiene todo bajo control. Al dejarlo sin dinero, Lois se enfrentará a un sinfín de retos, depresiones y frustraciones, pero también conocerá a Ofelia (Jamie Lee Curtis), una sexo servidora que le ayudará a vengarse. En medio, Billy Ray Valentine (Eddie Murphy) un indigente que lo único que busca es devolver su maletín a Lois, es contratado por los empresarios para que ocupe el puesto de Winthorpe, desatándose una suma de enredos muy, muy divertidos.

HOME ALONE

Esta película icónica de las fiestas nos cuenta la divertida aventura de Kevin McCallister, un niño de 8 años que es olvidado por su familia en su casa, el día de Navidad. Si pareciera el sueño de todo niño, pero, Kevin no sabe que se enfrentará, sólo en casa, a un par de rufianes que intentan asaltar su hogar. Una suma de genialidad donde la diversión y la nostalgia por infancia  son inevitables. Una cinta que catapultó a Macaulay Culkin como el niño favorito de Hollywood y de la Navidad.

IT’S A WONDERFUL LIFE

Frank Cappra nos hereda, desde 1946, este gran regalo para Navidad. It’s a wonderful life, o qué bello es vivir, en su traducción al español, es una emblemática cinta de la época. Nos cuenta la historia de George Bailey (James Stewart ), un hombre que es su frustración decide suicidarse en Noche Buena, cuando ya está listo su Ángel de la Guarda (Henry Travers), aparece y le pide que no lo haga, le muestra el cómo su vida a afectado en la vida de su familia y vecinos, además de hacer un recorrido por la vida y el tiempo de sus seres queridos si él no hubiera existido. Sin duda este es un film para reflexionar y agradecer la oportunidad de cruzarnos todos los días con personas con las que construimos, sin quererlo, un lazo positivo.

Como estás hay muchas más para recomendar, esta es nuestra humilde lista del año, que disfruten esta noche llenos de paz, amor y plenitud en el corazón.

En el dar está el darse.

Gracias por ser parte de este gran 2016

Queridos amigos, en la víspera de las fiestas y de recibir con brazos abiertos al nuevo año, queremos agradecer a todos y cada uno por ser parte de Filmakersmovie.com durante estos 365 días. Hace poco más de 4 años, en julio de 2012 comenzamos esta travesía sin saber el camino que cada día recorremos junto a ustedes. La idea surgió en 2010 y desde entonces trabajamos para bajar el concepto que conocen y que ha ido evolucionando con las posibilidades que nos brinda la tecnología al ser un proyecto de autor, independiente.

En 2016 nos hemos llenado de orgullo y  satisfacción al recibir trabajos desde España, Chile, Argentina, México, Colombia y Rusia, sin importar el idioma nuestro lenguaje se da al reconocernos en esas historias que nos vuelven uno y nos hacen reconocernos en el otro hablando el idioma del amor, el dolor, la esperanza.

También, la Asociación Mexicana de Internet, AMIPCI, ahora Asociación de Internet MX, el 1ro de diciembre nos reconoció como Mejor Página de Entretenimiento en México 2016, en la ceremonia de presentación de su nuevo ADN. Sin duda, el reconocimiento emblemático de esta asociación en nuestro país es un indicio de  que nuestra esencia es reconocible, la apertura, democratización y pluralidad del mundo audiovisual y cinematográfico.

Estrenamos Internacionalmente nuestra primera producción original cinematográfica “Día de Descanso” en co-producción con CACEH y Fondo Semillas, presentándose, también, en los Cinepolis de la CDMX, gracias a su Fundación.

Tuvimos destacados invitados en nuestros programas “Encuentros con Iván Uriel” y “Radio Chinaco Broadcasting”, como Don Demetrio Bilbatúa y Carolina Jiménez.

Emprendimos, y lo hicimos con Filmakers Media Content, una agencia y productora audiovisual que se dedica a la generación de historias comerciales para producción comercial, haciendo importante mancuerna creativa con nuevos talentos a los que hemos tenido la oportunidad de conocer.

En 2017 estaremos celebrando nuestro 5to aniversario, por lo que realizaremos muestras itinerantes de los contenidos que forman parte de Filmakersmovie.com, en los distintos países desde donde, miles de usuarios, nos visitan cada día.

Gracias por ser parte de este lugar común para contar historias…

Un gran año lleno de salud, plenitudes y satisfacciones.

Con cariño

Filmakersmovie.com

México

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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Recomendaciones decembrinas

Por: Un Tal Luis

Diciembre siempre tiene días libres, días en los que llegamos a estar encerrados a causa del frío, o incluso precisamente a causa de no tener vacaciones. Pero siendo honestos, es probable que no haya nada que hacer en la oficina y que simplemente estemos haciendo guardia. Y si el jefe no se da cuenta podemos matar el tiempo viendo algunas historias en línea. O bien, el jefe puede estar de buenas y «unírsenos» para entretenerse. Independientemente de cual sea el caso aquí hay algunas recomendaciones con temáticas no precisamente de Navidad, pero que si encajan con el ambiente de la noche buena y el fin de estos doce meses.

Es probable que durante todo el año hayamos estado trabajando y estemos cansados de la rutina, algunos quizás renieguen del trabajo. El punto es ver la oficina con humor, por lo que un maratón de The Office no estaría mal, ya que serviría para reírse del trabajo e identificarse con situaciones que suceden en la vida real. Así que vayan al mini súper de la esquina y traigan botanas para reírse de la oficina como se debe.

Ahora, como dice el villancico de Blanca Navidad: “recordar mi infancia”, pues sí, podemos hacerlo en estas fechas y si eres fan de Star wars, es momento de decir ¡Si, lo soy! ¡¿y qué?! Por lo que es buen momento de sacar la espada láser y ver una vez más toda la saga. Después de todo no es casualidad que estás películas se hayan  estrenado en diciembre. ¡Que la fuerza los acompañe!

Y ya que estamos en la línea de los recuerdos, eso nos lleva a un clásico elemento de estas fechas: los juguetes, mismos que todos tuvimos cortesía de Santa Claus y Los Reyes magos y que nos preocupamos porque estos sigan trayéndoselos a nuestros niños. Y esto nos conduce a películas como la saga de Toy Story y Ralph, el demoledor: Las aventuras de Woody y compañía son perfectas para divertirse junto con los niños o incluso a solas. Mientras que Ralph, el demoledor, nos lleva a la nostalgia de los videojuegos y de sus versiones en arcadia, comúnmente conocidas como “maquinitas” que solíamos jugar de chavos. Aprovechen que Disney piensa en los niños grandes.

Ya en el tema de los juguetes, los peluches son clásicos en estas temporadas por lo que vale la pena verlos con un toque de humor y personalidad como en Padington. Las aventuras y desventuras de este oso, ubicadas en Londres, son una buena opción para pasarse el rato y ver a los osos de otra manera a la habitual.

Por otro lado, hay que tomar  en cuenta que cuando la oficina se queda tranquila y sin prisas es probable que nos pongamos a platicar y descubramos aficiones desconocidas entre los compañeros de trabajo. Por lo que es probable que nos encontremos con un amante del Anime. Así que recuerden que Estudio Ghibli ofrece grandes clásicos de este género. Además, bien podríamos enseñarles a nuestros niños otro tipo de caricaturas y desarrollarles un buen ojo para el cine. Hay muchos títulos, pero por recomendar algunos están El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, El recuerdo de Marnie,  y El regreso del gato. En fin, es cosa de explorar un poco, (también se recomienda Los niños Lobo, aunque esta pertenece a Madhouse y Studio Chizu).

Recordemos que diciembre también significa frío, nieve y trineos. Sin duda alguna los huskies resumen todo esto, por lo que Rescate en la Antártida entra en nuestras opciones: esta película estelarizada por Paul Walker se convirtió en una de sus cintas más reconocidas, y  a decir verdad, los perros también son protagonistas y por momentos la historia parece un documental de National Geopgraphic, además de estar basada en una historia real; en ella podemos observar la visión de los huskies y su modo de sobrevivir, por lo que el hecho de que te cuenten una historia sin decir una palabra a lo largo de muchas escenas, resulta algo original.

Y hablando de perros, las mascotas también son parte de la familia. Así que ¿por qué no ver Hachi? También recordemos que en estas fechas se vale conmoverse incluso hasta las lágrimas. Por lo que vaya preparándose para abrazar a su perro y llorar a solas, o mostrar abiertamente sus sentimientos con alguien de confianza si así lo desea.

Ahora, en estas épocas también abundan las bodas, la convivencia con parientes que no vemos tan a menudo y los viajes al extranjero. Eso nos lleva a echarle un ojo a Tres primos y una boda (Primos): esta comedia española nos recuerda que a veces visitamos el lugar de origen de la familia, que los primos son los primeros amigos de la infancia y esas nupcias que no se llevaron a cabo que es con lo que comienza la historia.

Y ya que estamos en Europa nos pasamos al cine de Francia con Dios mío que hemos hecho, una comedia que se mofa de los estereotipos culturales y que toca el tema de la Navidad. Esto la hace una buena opción para sentarse en el sofá y decirle a todos “¡Hey, conozco una película que es casi seguro que no han visto!” Se la van a pasar bien.

Es muy probable que cuando nos estemos poniendo de acuerdo sobre qué película poner en estas fechas, algún chavo sugiera una de súper héroes, esa donde sale Robert Downey Jr. por ejemplo. Pero claro, nosotros sabemos que hizo muchos papeles mucho antes de que fuera Iron man, y vale la pena recordar cuando hizo Corazones y almas, que bueno, encaja en estas fechas porque está basada en la premisa conmovedora de que hay que cumplir con la misión que tenemos en la vida. Además, de vez en cuando es bueno volver a ver ese tipo de películas ya sea para reírnos un poco de cómo ha pasado el tiempo o simplemente por nostalgia.

Y bueno: ¿quién más visitado que los abuelos en estas fechas? Es muy probable que los veamos en algún momento de diciembre. Ya sea porque estemos reunidos en su casa o porque pasen a la nuestra; podemos invitarlos a ver El viaje de la nona. La familia puede sentirse identificada por las características de la abuela. Y si no, al menos se divertirán.

Para terminar, no podían faltar las películas que específicamente son de Navidad, por lo que podemos ver Hombre de familia: claro está, no tiene que ver con Peter Griffin y compañía, sino con Nicolás Cage como protagonista en una reflexión que cuestiona el concepto habitual de éxito en la vida y que ocurre precisamente en la víspera de Navidad. No hay Santa Claus, no hay regalos, pero sí espíritu navideño en esta historia. Por lo que entra muy buen en la baraja de opciones.

Estas son algunas sugerencias para estas fechas, porque a fin de cuentas diciembre significa muchas cosas. ¡Diviértanse y disfruten el próximo año!  ☃️

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Arquetipos en el cine

Por : Diana Miriam Alcántara Meléndez

Un arquetipo es un modelo a seguir, es una imagen prototipo para copiar y reproducir; idealmente, un patrón que sirva como base para moldear o perfeccionar algo. Dentro del cine, los arquetipos pueden encontrarse en los géneros cinematográficos y en el trazo de personajes como elementos repetidos que crean estándares, fórmulas o patrones.

En las películas, por ejemplo, la herramienta está presenta en la construcción de historias, con elementos comunes dentro de un mismo género cinematográfico o secuencia de acciones en el desarrollo (el orden en que suceden los hechos durante el planteamiento, nudo y desenlace). El montaje de entrada con que se conoce a los personajes principales, el beso de la pareja protagonista al final de la película o el que todo parezca perdido para el héroe, justo antes de decidirse a luchar o realizar un último esfuerzo para completar su misión, son algunos ejemplos de ocasiones en que pueden presentarse arquetipos de estructura en  las historias cinematográficas.

Estos elementos constantes dentro de un mismo tipo de relato también se hacen presentes en el trazo de personajes, cuando comparten particulares rasgos o características. Los personajes arquetipo son aquellos que presentan similitudes en diversas historias pero bajo los mismos estándares, escenarios y contextos: el mago sabio que guía al héroe o el guerrero que pelea a pesar de que todo esté en su contra.

Los arquetipos se diferencian de los estereotipos porque estos últimos son una versión exagerada de esas características que los identifica. El estereotipo es aquel personaje latino que trabaja como ayudante en la casa de su patrón, o el hombre adinerado que despilfarra el dinero con arrogancia. Por su parte un arquetipo es, por ejemplo, aquel personaje que funge como mentor del héroe: por ejemplo los papás de Superman, Dumbledore para Harry Potter u Obi Wan Kenobi para Luke Skywalker.

La función de los arquetipos es ayudar a entender la historia para el espectador mismo, pero, incluso para la historia en sí y sus personajes, porque dan lógica y progresión al relato. El héroe necesita un villano, el príncipe necesita a la princesa a la que debe rescatar y necesita incluso la presencia del dragón que defiende la torre donde está encerrada la princesa, como obstáculo en su misión. Con ellos, el cuento tiene una estructura básica que seguir, sin ellos, los elementos no siempre tienen cohesión ni progresión.

Como lo dice la teoría estructuralista, los elementos de una estructura cumplen una función concreta para su funcionamiento, interrelacionándose entre sí para la construcción de esa estructura, sin éstos la organización narrativa puede presentar fisuras. En este caso, la película o la historia necesitan esas herramientas arquetípicas para funcionar, pues permiten captar los valores que se quieren expresar y cohesionan a los personajes. En el libro The Writer’s Journey, de Christopher Vogler, se ahonda en los 8 arquetipos más comunes que se pueden encontrar y que son necesarios para la construcción de una historia (aunque no todos aparezcan forzosamente en el relato): a) el héroe, b) el mentor, c) la sombra (villano o enemigo), d) el anuncio (persona o evento que llama a la aventura), e) guardianes del umbral (obstáculos que se interponen), f) cambiantes (persona que al cambiar de opinión, sentimientos o perspectiva, da un giro diferente al curso de la historia), g) embaucadores y h) aliados.

Su propósito es facilitar el camino para entender el mundo de ficción que se presenta y poder relacionarlo con el mundo real. Sin los elementos de arquetipos, la historia no tendría lógica, es decir, su presencia ayuda al relato, porque, por citar un ejemplo conocido, Luke Skywalker no habría logrado su misión sin el apoyo y enseñanzas de Obi Wan Kenobi. Esa es la relevancia de la presencia de los arquetipos, que cumplen un propósito esencial a la coherencia narrativa.

El uso y abuso de estos elementos, sin embargo, crea lugares comunes, fórmulas repetidas que se desgastan y desgastan a la cinematografía. Si todos estos elementos se repiten y se exageran sin control y falta de creatividad, surgen entonces los clichés y los estereotipos; películas románticas que siempre tratan de lo mismo, o bien, películas de terror que siempre siguen la misma línea de acción y desenvolvimiento de sucesos (los mismos sustos, los mismos fantasmas, la misma familia perseguida por espíritus tras mudarse a una nueva casa), provocando que la historia se vuelva predecible, irrelevante o reiterativa.

Con los arquetipos se desdibujan personajes para lograr su transformación, según su función, es decir, cambian con el contexto y con el tipo de historia que se cuente. El personaje del acompañante del héroe que trae emoción y espíritu a la historia cambia según el tipo de relato que se trate. Dory en Buscando a Nemo, Ron en Harry Potter, Burro en Shrek, Frank (el perro) en Hombres de Negro, o Ruby Rhod en El Quinto Elemento; todos hacen una misma función en la historia a la que pertenecen, ese es su arquetipo, pero se diferencian entre sí, en su personalidad, características, físico y crecimiento como personajes, porque pertenecen a diferentes contextos. Todos tienen un tino cómico, por ejemplo, pero no son el mismo personaje disfrazado con otra piel, porque su arquetipo es su función, el estereotipo son todas sus similitudes. Si hablamos del niño gracioso en la película infantil, aquel que siempre es pecoso o de cara redonda, entonces hablamos de un estereotipo, porque ese personaje es el mismo tipo de niño dentro de todas esas distintas historias, su mismo trazo, apariencia, bromas, relación con otros personajes y crecimiento como personaje.

El psicólogo Carl Gustav Jung habla de los arquetipos en el inconsciente colectivo: imágenes simbólicas como representaciones culturales, y no debemos olvidar que el espacio cultural es en esencia simbólico; por ejemplo, una paloma blanca como símbolo de paz, libertad o pureza. Lo propuesto por Jung es que los arquetipos son modelos (prototipos) que se forman en el inconsciente, porque se aprenden por el contexto cultural, no se enseñan, sino que se vuelven innatos dentro de la cultura; pueden ser repeticiones de las experiencias de la vida diaria que eventualmente son entendidas como una misma representación, una constante. Así, los relatos cinematográficos forman arquetipos, pero los arquetipos se van conformando del inconsciente colectivo de entre la sociedad. Es una relación bilateral que se alimenta entre sí.  Todos los brasileños juegan fútbol, todas las chicas populares son “fresas” y bonitas en las películas adolescentes, la chica popular es la contrincante-adversaria de la protagonista de la historia; ¿arquetipos o estereotipos?

El inconsciente colectivo permite entonces al espectador entender la historia fílmica a la que se acerca, gracias a los arquetipos y símbolos que se presentan. No hace falta que un personaje hable de paz para que la audiencia lo entienda, sólo es necesario mostrar una paloma blanca para relacionarla con el símbolo de libertad. Valores entendidos y lugares comunes.

El arquetipo existe como elemento de traducción del mensaje (la película). Kaa, la serpiente en El libro de la Selva, es uno de los villanos de la historia, porque cumple una función de arquetipo, correspondiente con la forma como el inconsciente colectivo percibe las cualidades del animal, venenosas según las particularidades naturales de las serpientes.

En el cine lo importante es saber reconocer esos elementos, sus cualidades y características, pero sin exagerarlas al momento de ponerlas en circulación. En Toy Story 3, Lotso, el personaje del oso de peluche rosa, resulta ser el villano de la historia, cumpliendo así con su arquetipo pero yendo en contra de su estereotipo. Esa forma ingeniosa de cumplir con un arquetipo sin caer en el estereotipo es la mejor forma de enriquecer una historia. Los arquetipos, después de todo, siempre están presentes para dar estructura a las películas y cumplen un fin específico para dar presencia a los personajes (si un personaje o elemento de la trama no aporta nada al relato, entonces está de más); pero son eso, exclusivamente elementos que sostienen, moldean o construyen una película. Es aquello que los diferencia y los hace únicos lo que en realidad hace que la historia sea eficaz.

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Las cosas que pensamos y no decimos

Pensamientos de un abogado de deportes

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Hace 20 años Cameron Crowe nos inspiró con uno de sus guiones más sublimes, Jerry Maguire (1996), protagonizada por Tom Cruise. Un exitoso agente deportivo es despedido tras publicar una «Declaración de Metas» o un «Acta de Metas», como fue traducido, donde exponía el verdadero valor de las relaciones personales en la abrumadora y competitiva industria de los deportes profesionales.  Cameron Crowe en su sitio personal theuncool.com publica  THE THINGS WE THINK AND DO NOT SAY, y te lo compartimos íntegro en español. Esta cinta además, logró una nominación al Oscar para  Cruise, como Mejor Actor,  y premiar a Cuba Gooding Jr, como Mejor Actor de Reparto,  nos inspira a buscar y vivir lo que verdaderamente queremos en la vida.

Traducido por: Perla Atanacio

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Miami Hilton, 1 am

 Es la 1 am, quizá sea la mala piza que comí en la noche, pero creo que tengo algo importante que decir. O más bien, tengo algo que decir en lo que creo. Mi padre dijo una vez, «Di las malas noticias primero. Tú eres el que dice las cosas difíciles. Bueno, aquí va. Hay un viento cruel soplando alrededor de nuestro negocio. Todos lo sentimos, y si no lo sentimos, tal vez hemos olvidado cómo sentirnos. Pero aquí está la verdad. Somos menos de lo que solíamos ser cuando iniciamos esta organización.

Sports Management International comenzó como una pequeña empresa. Fui contratado por Jack Scully en 1981, yo estaba recién salido de la universidad, ni siquiera miré muchos deportes. Pero un hombre joven vino a mí,  su nombre era Bill Apodaca. Me pidió que examinara un contrato que había adquirido para jugar al fútbol de los Atlanta Falcons. En poco tiempo estuve supervisando el negocio de otro miembro de los Falcons, y dos jugadores de béisbol. Los matices y los pequeños milagros de los deportes profesionales pronto me engancharían – había algo simple y perfecto sobre la forma en que se sentía un estadio. La forma en que te sentías cuando un jugador al que ayudaste y representaste alcanzó su posición frente a 54.000 personas. Y recuerdo la conversación que tuvimos con un ascensor, junto a uno de esos puestos de ceniceros llenos de arena, justo antes de contratarme como uno de los primeros agentes de esta compañía. «Tú y yo somos bendecidos, dijo,» hacemos algo que amamos…”

Esta noche, encuentro esas palabras que me guían de vuelta a un lugar importante, y una verdad importante. Me importa mucho el hecho de que he aprendido a preocuparme menos. Ahora nuestra empresa es una de las tres primeras en este negocio, y representamos a más de mil atletas. Más de sesenta agentes trabajan en nuestra enorme oficina nueva, y todavía no me he encontrado con todos ustedes. El negocio del deporte nunca ha sido más grande, o más duro, o más estricto. Y estamos en la vanguardia. Pero me pregunto esta noche, cuando salimos de nuestra 13ª conferencia anual… hemos hablado mucho y participado mucho en los últimos tres días, pero me atrevo a decir ninguno de nosotros, ni nuestras Pepsis de dieta, con un montón de papeles en la mano, dijo lo que realmente pensamos.

Está más allá de los argumentos fáciles contra los deportes, y de nuestro negocio en las páginas editoriales del New York Times. Está más allá de los enormes salarios, los endosos que todos nuestros clientes ahora quieren porque «soy un mejor que Michael Jordan». Más allá de la globalización y la comercialización de los juegos. Es más sutil que la huelga de béisbol, más acerca de la lealtad que los Colts moviéndose a Indiana, los Rams van a St. Louis, o los Cleveland Browns moviéndose a… en algún lugar. Estoy hablando de algo sobre lo que no escriben. Estoy hablando de algo de lo que no hablamos.

Estamos perdiendo nuestra batalla con todo lo que es personal y real sobre nuestro negocio. Todos los días puedo ver una lista de llamadas telefónicas que sólo se devuelven parcialmente. Conduciendo a casa, pienso en lo que no se logró, en lugar de lo que se logró. La sensación de roer continúa. Que las familias están sentadas esperando una llamada de nosotros, esperando para escuchar la palabra en un contrato, o los pensamientos de un Gerente General sobre una próxima temporada. Estamos empujando números alrededor, haciendo nuestro mejor esfuerzo, pero ¿hay alguna satisfacción real en el éxito sin orgullo? ¿Hay alguna satisfacción real en un éxito que sólo existe cuando empujamos el desorden del contacto humano real de nuestras vidas y mentes? Cuando aprendemos a no preocuparnos por el tipo que  presentamos al mundo, sólo para que firme. O dejar que nos moleste que el hijo de un jugador de hockey está preocupado por su papá que recibió una quinta contusión.

Hay una buena apuesta de que voy a borrar todo esto de mi portátil, y nunca lo leerán. Pero si usted lo está leyendo, y usted lo está leyendo ahora mismo, es solamente porque era incapaz de parar. No pude olvidar las silenciosas preguntas en los pasillos, cuando algunos de ustedes, generalmente los agentes más jóvenes, o internos, me preguntaron al lado: «¿Cómo mantienen todas estas vidas, todos estos clientes, separados en su mente?»

Lo más probable es que no dije mucho. Podría haberle dicho que «es fácil» o «no estás trabajando lo suficiente». Lo más probable es que dije algo que esperabas, tal vez incluso quería oír. Pero no era la verdad, y no era lo que sentía. Y si alguna vez te preguntaste sobre los inconvenientes de estar callado acerca de cosas importantes, habla contigo mismo en el espejo alguna vez, dices la verdad. Grita la verdad a ti mismo, cuando nadie está escuchando. ¿Ves lo bien que se siente?

Mi padre trabajó para United Way por 38 años. Vivimos en San Diego por muchos años, antes de que me fuera a mover para arriba de la costa a Los Ángeles. Una de las cosas que mi padre dijo fue: «Cada vez que enfrentas un problema en la vida, estás realmente en un punto de transformación. La crisis es un punto poderoso de transformación. «(No importa que se sentara en la misma silla durante 38 años, y cuando se retiró dijo sólo que deseaba haber pedido un lugar más cómodo para sentarse.)

Ahora estamos en un punto de transformación con esta empresa. Pero esto no es algo que temer, es algo para celebrar. Porque vengo a ti esta noche, mirando hacia el oscuro perfil de Miami, no solo con un desafío. Yo vengo a usted con respuestas también.

Pero primero vamos a definir nuestra posición.

En este momento somos un punto de ruptura con nuestra lista de clientes. No somos tan grandes para contratar a más agentes, y no tan pequeños que no hemos experimentado un gran éxito. Estamos en un punto de neutralidad. Estamos todos, ahora mismo, neutrales. Neutral, como en no negro o blanco. No está mal o bien. Incluso. Neutral.

Incluso en mi propia vida, después de 35 años, siento que nunca he hecho esa cosa, esa cosa noble que define una vida. Incluso escribir esta Declaración de Misión es extraño para mí. Estoy acostumbrado a volar por debajo del radar, disfrutando de mi vida y amigos. Pero no he sido verdaderamente probado. No he ido a la India a explorar mi vida, como mi hermano. No he estado en un accidente automovilístico importante, o engendré un hijo. No he creado una vida, ni he matado a nadie. Soy neutral. No he comenzado una guerra y no he parado una guerra. He roto incluso con mi vida. Tengo un buen hogar, un buen coche, una prometida que hace correr mi corazón. Pero no he dado ese paso, o riesgo, que me haga sentir que el aire que he respirado por 35 años vale la pena. Una vez tuve un sofá amarillo. Me deshice de él porque era neutral. Mi vida ahora es como ese sofá amarillo.

Y sin embargo, mientras me siento aquí en el maravilloso Miami Hilton, nunca he estado tan feliz de estar vivo. He dicho «más tarde» a casi cualquier cosa que requiriera verdadero sacrificio. Más tarde pasaré un fin de semana leyendo libros reales, no sólo revistas. Más tarde voy a visitar a mi abuela que tiene 100 y no puede realmente saber la diferencia. Más tarde visitaré a los clientes cuyas carreras terminaron, pero por supuesto prometí permanecer en contacto. Más tarde, más tarde, más tarde. Es demasiado fácil decir «más tarde», porque todos creemos que nuestro trabajo es demasiado importante para detenernos, minuto a minuto, por algo que pueda interferir con la búsqueda incesante e implacable del movimiento hacia delante y de mayor éxito. No se equivoquen, soy un gran fanático del éxito. Pero esta noche, propongo un mejor tipo de éxito. Podría estar equivocado, pero si sigue leyendo y sigo escribiendo, podemos llegar juntos.

Hecho random # 128:

Sports Management International, fundada en 1981, se dedicó a la sólida noción de que los atletas merecen un hogar decente con un salario digno. La lista de clientes originales existió de cuatro atletas, uno de ellos fue el primer campeón americano de Frisbee, Chester Savage, que en realidad nació en Australia.

Ahora, por supuesto, todos sabemos que poseemos el trabajo de la década. El año pasado, cuando se realizó una encuesta de estudiantes universitarios, nuestra ocupación, Agente Deportivo o Abogado Deportivo ocupó el segundo lugar en el ranking de Rock Star. Pero las estrellas del rock, como las estrellas del deporte, tienen un tiempo limitado en el centro de atención. A nadie le gusta un viejo lineman o una estrella del rock calvo. Pero la representación deportiva puede darle una carrera en sus años 80, como el agente deportivo original Dicky Fox, que murió de camino a un juego de Chicago Bulls playoff en 1993. Él murió gloriosamente, justo por la puerta B, un hombre feliz en realidad. Escribió un libro llamado A Happy Life. Tomado por un ataque al corazón, dejó una esposa y familia cariñosa, y una casa al lado de su primer cliente. Y no hablaremos de los dos tipos que robaron sus boletos de playoff, directamente de su bolsillo, mientras yacía en el piso fresco del aeropuerto de O Hare. Fueron arrancados de los asientos de Dicky en el primer cuarto, y dos guardias mantuvieron los asientos vacíos en su homenaje.

Una vida feliz.

Y a esos jóvenes agentes que nunca lo conocieron, Dicky Fox siempre decía lo mismo cuando se le pedía su secreto. «El secreto de este trabajo«, dijo, «son las relaciones personales«.

Somos agentes. Para algunos, eso trae consigo la imagen de un Slickster. Un Huckster. Alguien aprovechando los esfuerzos de otros. Para muchos de los que hemos conocido u observado, eso es lo que somos. Conozco a un agente que opera en este mismo estado que regularmente recibe los números de teléfono de los atletas de la universidad llamando a las oficinas de la escuela y posando como un tutor que ha perdido el número de contacto de su estudiante. A menudo tiene éxito en la adquisición de atletas, pero ninguno por mucho tiempo. En privado, un agente puede ser un padre, un amigo, una fuerza inspiradora en la vida de un joven o una mujer. A veces somos tan importantes como sacerdotes o poetas, pero hasta que nos dedicamos a metas más dignas que obtener un número de teléfono ilegal, somos poetas de vacío.

De alguna manera todo esto ha estado burbujeando dentro de mí. Un hombre es la suma total de sus experiencias. Y es ahora que estoy interesado en dar forma a las experiencias por venir. ¿Cuál es el futuro de lo que hacemos? Denme una meta, y lo lograré. Ése ha sido mi diseño secreto para la mayor parte de mi vida. Tal vez usted es el mismo. Estamos todos orientados a objetivos, para alcanzar una meta.

¿Cómo podemos hacer algo sorprendente, y memorable con nuestras vidas? ¿Cómo podemos convertir este trabajo, en formas pequeñas pero importantes, en una mejor representación de nosotros mismos? La mayoría de nosotros diría fácilmente que somos nuestros trabajos. Eso es obvio desde las últimas horas que todos guardamos. Entonces, es más grande que el trabajo, ¿no? Se trata de nosotros.

¿Cómo queremos definir nuestras vidas? Para que cuando tengamos sesenta, o setenta, u ochenta, nos hundamos en ese suelo fresco del aeropuerto de Hare, con entradas para los playoffs en nuestros bolsillos, ¿quizás también sabemos que llevamos una vida feliz? ¿Es importante ser “Persona” y no sólo esclavo del comercio del Deporte Profesional? ¿Queremos ser recordados?

¿O simplemente queremos ser el tipo que vendió a otro tipo los tenis que venían con la pequeña válvula?

Recientemente me preguntó el hijo de un cliente, «¿qué representa usted?» Yo estaba perdido por una respuesta. A los 14, no me perdí por esa respuesta. A los 18, no me perdí por una respuesta. A los 35 años, me sorprendió que no tuviera respuesta. Sólo podía mirar a un niño de 12 años preocupado por su padre, que necesitaba mi ayuda, sólo me miraba para la respuesta que no tenía.

La mirada en la cara de ese chico es parte de mí ahora. Y la sensación que tenía, y ahora tengo, me empuja hacia adelante, escribiendo esta Declaración de Metas.

1:17 am, Miami, pensamientos:

¿Qué estoy haciendo? Debo borrar todo este documento. Escribiré un poco más, guardaré e iré a la cama.

Mi padre era uno de los buenos. Estudió en West Point, fue a Corea en el conflicto. Más tarde, dejó una vida resplandeciente en el ejército para mudarse a California, porque mi madre no tomó bien  la vida del ejército. Mi padre nunca se quejó de ello. Él era propenso a contar sus historias de guerra. Era gracioso y era divertido, y no se quejaba. Para finales de los años sesenta y principios de los setenta, incluso mientras hacía trabajo voluntario para United Way, como lo describí anteriormente, él era un operador de servicios telefónicos. Tenía dos de estos negocios. Largas habitaciones llenas de operadores telefónicos que cooly contestaba su teléfono cuando usted estaba fuera de casa.

«¿Puedo recibir un mensaje?»

Casi tan pronto como comenzó este negocio, la primera contestadora automática del teléfono fue introducida en el mercado. Nuestras conversaciones en la mesa eran a menudo sobre el futuro, y si el mundo aceptaría estas nuevas máquinas.

«No puedo hablar con nadie», dijo mi madre.

«Tampoco puedo», dijo mi hermano mayor. Nadie quiere hablar con una máquina.

«Nunca durarán», dijo mi papá. A la gente sólo le gusta hablar con la gente.

Dentro de tres años, máquinas contestadoras mecánicas estaban por todas partes. La idea de que un ser humano contestara el teléfono mientras estabas fuera ya no era importante. La gente hablaba con las máquinas, con regularidad y familiarmente. Hacer mensajes telefónicos graciosos, personalizando la máquina de movimiento hacia adelante que había llegado a sus hogares. No había vuelta atrás. La máquina era parte de la vida, pero sólo cuando todos aprendían a personalizarla.

Lo mismo ocurre con el deporte. Los deportes nunca pueden ser controversia y la cosa simple que piensan los hombres mayores. Ese parque de pelota en los campos de maíz de Campo de los Sueños es, por supuesto, una fantasía que vive en la mente. El deporte es una operación enorme, siempre lo fue, pero ahora ese hecho ya no es un secreto que vive en las cajas de lujo de la propiedad. El secreto está fuera de la bolsa. Camino y salida. Todo el mundo sabe que el deporte es una máquina. El endoso ahora está en peligro de eclipsar el juego. Los anuncios son a menudo más interesantes que la transmisión. El dinero se sienta en el banco, junto a los jugadores. Los jugadores saben, los propietarios siempre saben, los fans saben. La máquina se ha trasladado a nuestras casas.

La pregunta es, ¿cómo personalizamos esa máquina? Es una pregunta que ahora debemos hacernos en SMI.

Propongo que, al igual que el mundo abrazó esos contestadores telefónicos, hablamos con las máquinas. Nos ocupemos del futuro que ya está aquí. Ni siquiera es el futuro, es ahora, así que hablemos con la “Máquina” y veamos lo que nos dice.

Traigamos alma y carácter a lo que ya está allí.

Propongo comenzar por lo que hacemos actualmente. En este momento estamos en la cima de nuestro juego. Tradicionalmente la gente hace una cosa en este punto en su éxito. Ellos tratan, como el infierno, de mantener lo que hicieron para llegar allí. Su camino personal e intenso al éxito, su inspiración original (que está en el corazón de cada éxito) se pierde ahora en la búsqueda para mantener la máquina del dinero que rueda suavemente adelante. Entregando hojas verdes y crujientes de cantidades cada vez mayores de fortuna. Pero hay un problema con esta etapa en el juego del  éxito. Al hacer esto de mantener el ciclo de éxito, se olvidan del brillo original de la pasión que los consiguió allí.

E históricamente, nadie con éxito hace una pausa para pensar que podrían caer como todos antes de ellos que se olvidaron de observar. Todo el ciclo de éxito condena lo mismo que causa el éxito en primer lugar – pone las persianas en las ventanas de la realidad. Nos hace olvidar que el éxito monetario proviene de algo muy puro. Viene de un deseo de hacer bien, de hacer la vida mejor, no sólo de hacer bien con la regularidad financiera.

Recientemente tuve una conversación telefónica con un cliente que había sido acusado de «venderse» por un columnista local:

«Por supuesto que me agoté”. Mi viejo problema es que me agoté antes de que hubiera dinero.

No es fácil ocultar una fórmula ganadora. Tome un exitoso programa de televisión. La siguiente temporada, ves veinte otros como él. Lo mismo ocurre con nuestra empresa. Sports Management International fue, de las primeras grandes historias de éxito de nuestro negocio. Pero todos los grandes hacen una cosa en el momento de su mayor éxito. Cambian el juego. Lo hacen más difícil para ellos mismos. Suben la barra. Trabajan no sólo más difícil, sino que trabajan más elegante. Es por eso que los grandes atletas, políticos, músicos, filósofos se hicieron más fuertes en vez de más cansados. Debemos hacer lo mismo. Y para aquellos que se preguntan cuándo voy a proponer una respuesta a estas muchas preguntas, debo pedirle simplemente que aguanten, porque ahí viene.

Acabo de servir una taza de café. Tal vez estoy loco, tal vez es sólo esta noche, pero realmente creo que estoy en algo importante aquí. Y, como dije antes, si estás leyendo esto, significa que no conquisté esta afirmación con mis propios temores de rechazo. Si usted me conociera, y muchos de ustedes lo hacen, saben que el «rechazo» y el «miedo» no son palabras que yo diga con facilidad. Pero esto es más que una declaración de misión. Esto no es el equivalente de uno de esos kits de poesía magnética, usted sabe, de los  que compra en una papelería, un lío de palabras para que pueda montar poemas divertidos en la puerta de su refrigerador. Esto es de mi corazón. Esta es una carta de amor a un negocio que realmente amo.

Miami, 2:37 am, Pensamientos:

El café sabe diferente por la noche. Tiene sabor de colegio.

Volví. Solo revisé los mensajes en casa, y seguro que uno de ellos era un hombre al que llamaré “Cliente X”. El “Cliente X” estaba viendo ESPN y vio al “Atleta Y” hablando de los muchos, muchos millones que tiene en contratos tanto en el fútbol, ​​el béisbol y la representación del producto. Todos hemos estado en el extremo receptor de un mensaje como el que acabo de recoger en mi contestador automático.

«¿Por qué no hago lo que hace el “Atleta Y»?, dijo mi cliente. Y la verdad es obvia para todo el mundo, pero el “Cliente X”, el “Atleta Y” es una superestrella, y tiene más talento. Pero para decir esto al “Cliente X” estaría pidiéndole que se convierta en “Ex-cliente X”.

Y así comienza el juego de la adulación, de los labios de servicio, de hacer todo lo posible para calmar y acariciar al cliente. Es parte de nuestras vidas, y parte de nuestros trabajos. El juego del agente. El tapdance. No sólo el “Cliente X” será un tapdance, sino que habrá un tapdance implicado en explicar por qué no devolví la llamada y comencé el tapdance más temprano. Sé que es un tapdance, y él también. Tengo setenta y dos clientes, y más de sesenta de ellos son tapdances a tiempo completo. Firmo diez o doce nuevos al año. Como muchos de ustedes saben, va en la dirección equivocada.

Pero como me siento aquí en la oscuridad de este hotel en la habitación, la respuesta al futuro es bastante evidente. Si el taping se vuelve menos constante, menos furioso, menos necesario, ¿cuál será el resultado? El resultado será más honestidad, más enfoque, menos clientes, pero eventualmente los ingresos serán los mismos. Porque el nuevo día de honestidad creará una máquina más personalizada, más veraz, y el cliente que no fue tomado en cuenta este año, tiene una mayor oportunidad de grandeza el próximo año.

Y ahora llegamos a la respuesta que Dicky Fox conocía hace años. La respuesta es menos clientes. Menos baile. Más verdad. Debemos abrir el puño cerrado del comercio y dar un poco de espalda para el bien mayor. Finalmente, los ingresos serán los mismos, y esa bondad será contagiosa. Hemos tomado nuestra unidad numérica y la hemos convertido en algo más grande. Y eventualmente más pequeño se hará más grande, en todos los sentidos, y especialmente en nuestros corazones.

Olvídate del baile.

Atención.

Aprende quiénes son estas personas. Esa es la materia de su relación. Eso es lo que importará. Es inevitable, en nuestro tamaño actual, mantener a muchos atletas de salir de todos modos. La gente siempre responde mejor a la atención personalizada, es la verdad más simple y más fácil de olvidar.

Amo el trabajo. Sé el trabajo.

Las llamadas telefónicas seguirán llegando a las 2 de la madrugada, pero en el otro extremo de ese teléfono a las 2 de la mañana será alguien que se merece su tiempo, y usted será honrado compartir su tiempo. Y así será el camino hacia la grandeza. Un poco rocosa al principio. Pero piensa en lo bien que se sentirá al despertar en la mañana y saber que cuando el teléfono suena, no es el “Cliente X” exigiendo la tapdance. Será el “Cliente K”, cuya vida conocemos y compartimos.

Seamos honestos con nosotros mismos.

Seamos honestos con ellos.

Olvídate del baile.

Atención.

Propongo esto como el corazón mismo de la declaración de metas que está volando a través de mi pantalla. No soy un escritor, pero no puedo dejar de escribir esto. Es algo puro, desde la parte más profunda de mí. Tiene que ser correcto, y como uno de los mayores agentes en esta compañía, pido ser oído. Y si me equivoco, entonces cógeme de la corbata y dígame por qué usted no está de acuerdo. Y felizmente hablaré con usted porque estamos hablando de algo que importa.

Abajo en el paseo marítimo, veo a una niña patinando en la noche. La belleza sencilla con la que cascadas a través del cemento liso, la inteligencia con la que utiliza este camino que se llena de compradores y hombres de negocios en el día. Por la noche, es de ella. Ella lo posee. Siento el mismo orgullo de propiedad, poseer este mundo que me permite escribirte este mensaje. Y tal vez salvar el futuro de esta empresa. Es una gran sensación, no sólo ese miserable deseo de sobrevivir, superar la ola enorme que puede perforarme en la arena debajo del agua, sino aprovechar esta vez. Establecer el orden del día. Para decir lo que siento.

Miami, 3:13 AM, Pensamientos:

Tengo la clara sensación de que lo que he escrito es «muy sensible». No me importa. He perdido la capacidad aguantar la mierda.

Me siento tan bien de no borrar esta Declaración de metas. Hay tan poco que somos capaces de crear en este negocio.

La mayoría de las veces, no estamos creando nada. Estamos empujando dígitos alrededor. Pero para hacer frente a los dolores de crecimiento de nuestro negocio, y para crear una nueva forma de ver lo que hacemos… porque estos dolores de crecimiento podrían fácilmente ser dolores moribundos. Pero estamos destinados a vivir en esta empresa. Nuestro trabajo realmente tiene un efecto en las personas. En un mundo cínico, hacemos felices a la gente. Les hacemos saber que un atleta puede marcar la diferencia.

Lo mismo puede decirse de una empresa.

Sugerencia de viajes al azar # 434:

Cuando use una bolsa colgable, siempre que sea posible, empaque la ropa en bolsas de limpieza en seco. La capa extra evita las arrugas.

También propongo que intensifiquemos nuestras preocupaciones para construir en áreas no lucrativas de nuestros contratos. Es algo de lo que hablamos a menudo, sentado en las salas de estar de los atletas, pero a menudo dejamos que estos factores desaparezcan. ¿Con qué frecuencia hemos aconsejado a los clientes que se muden a Florida, este mismo estado, donde los impuestos son indulgentes? Utilicemos el mismo pensamiento afilado no sólo para establecer torneos de Golf de Caridad, sino para ayudar a construir escuelas en las comunidades donde muchos de nuestros mejores atletas encontraron la inspiración para ayudarles a alcanzar la grandeza.

Es importante ajustar las mayores preocupaciones de nuestros atletas también. Porque la capacidad de olvidar causas sociales ocurre con facilidad, en la noche. De repente, el deseo de sobrevivir oscurece la búsqueda de devolver a una comunidad. Si no ejercitamos el músculo de la caridad, un día está muerto. No responde, es sólo una fibra en su cuerpo que no sirve a ningún propósito. Y lo siguiente que pasa es la falta de profundidad que viene con la prosperidad financiera. Cuántos ricos han dicho esto en nuestra presencia: «Pensé que me sentiría mejor cuando fuera rico, pero no me siento así».

Eso sucede cuando no escuchamos el sonido fuerte de la voz tranquila en nuestro interior. La vida, creo, no es un club de campo donde nos olvidamos de las dificultades y ansiedades. La vida es el deber de enfrentar todo eso dentro de nosotros mismos. Soy el hombre más exitoso de mi familia, pero no soy el más feliz. Mi hermano trabaja para la NASA, ayudando a cultivar algas azul-verdes que un día alimentarán al mundo. Originalmente fue elegido como el «exitoso» en mi familia. Pero se dio por vencido temprano, por un tipo de éxito más tranquilo. Una vez fue torturado, ahora está tranquilamente haciendo del mundo un lugar mejor. Aprendió antes lo que estoy empezando a conocer. Duerme bien por la noche. Y él no se preocupa por estar demasiado preocupado o demasiado ocupado para obtener el derecho de la danza “tapdance”. Él baila para algo más grande.

3:32 AM, Miami, Pensamientos:

Al lado, alguien llamado David tiene relaciones sexuales. Lo sé porque su novia o su esposa sólo gritó algo en la agonía del éxtasis: «¡Pon la parte superior de nuevo, David!» Me detengo y me pregunto. ¿Qué abrió David, y por qué ahora lo cierra?

Puedes enviar un correo electrónico al presidente, puedes comprar sushi en un supermercado en medio del desierto, ni siquiera tienes que leer un libro, puedes comprar una cinta donde se lee en voz alta. Pero, ¿dónde está la simple verdad acerca de cómo vivir una vida de calidad? Espero no haber sobrepasado mis fronteras escribiéndote esto. Este es un intento de extender la mano, y decir en voz alta las cosas que guardas dentro. Y una vez que comienzas a hablar estas cosas, es difícil parar.

He decidido contarte sobre Mimee. Hace unos días recibí una llamada telefónica de un amigo. Mimee Senadetta había muerto. Apenas la conocía, ella era la novia de un amigo. Se separaron a mediados de los 80, pero Mimee y yo tuvimos la atracción de dos personas que podrían haber estado juntas, si las circunstancias hubieran sido diferentes. Perdimos contacto. Y ahora se ha ido, muerta por un accidente de coche, y me encuentro pensando en lo que podría haber hecho mientras vivía.

La Navidad pasada sentí el hormigueo de un pensamiento – llámala. Me demoré en llamar, ahora es demasiado tarde. Creo que el hormigueo, la pequeña voz interior, es siempre la voz de lo que es correcto. Y cuanto el sonido y furia existe en nuestra vida determina qué tan fácil escuchar.

Te extraño, Mimee. Tú y yo sabemos. Teníamos algo que nunca seguimos. Te deseo lo mejor en tu viaje.

Cualquier Aeropuerto. Hecho # 23:

El Aeropuerto Internacional de Denver es un campo de maíz que se hunde 3/4 pulgadas más profundo en el barro cada año. Este aeropuerto también contiene la mejor tienda de regalos, con acceso ATM, en los Estados Unidos.

Nunca he sido un escritor, pero puedo ver cómo las palabras fluyen de mí. Poner palabras en papel es algo sagrado. Es más que una conversación telefónica, es un documento. Es algo que está poniendo en el papel. La relación entre una llamada telefónica y una carta es la diferencia entre una revista y una guía telefónica. Una la dejas en un avión, la otro ña guardas

Estoy demasiado emocionado para dormir. Quiero que esta Declaración de Metas vea la luz del día. Afuera, un coche que pasa repasa un fragmento de un viejo álbum de Pink Floyd. «Dinero…

Me pregunto cuál es ese momento exacto cuando realmente amamos verdaderamente nuestros trabajos. ¿Es durante el día, o al final del día, o es años más tarde mirando hacia atrás en todo lo que hemos logrado? Creo que quizás amar verdaderamente algo es la capacidad de amarlo en ese momento. Es una habilidad difícil de alcanzar, algo que nunca he sido capaz de lograr. Debo irme a casa, tomar mis experiencias  y considerarlas, antes de que pueda disfrutarlas verdaderamente. Debo trabajar en esto. El viaje diario es todo. Ser capaz de disfrutar del disfrute mientras está sucediendo. Podría borrar esta parte.

4:45 AM, Miami, Pensamientos:

Lo que David abrió, la tapa ahora está de nuevo encendido y no mucho ha cambiado. ¿El sexo realmente suena tan tonto? Y si lo hace, ¿por qué la gente no se ríe más cuando lo está teniendo?

¿Por qué me siento más vivo por haber escrito todo esto? Algunos de ustedes son más jóvenes que yo, algunos de ustedes son más viejos que yo. Ahora mismo tengo un pie en cada uno de sus mundos. Estoy pensando en el matrimonio, y en el futuro, pero soy lo suficientemente mayor como para tener un pasado que espero haber aprendido. En una hora más o menos, un USA Today tocará la puerta, las llamadas telefónicas sonarán y proporcionarán un nuevo conjunto de distracciones para mantenerme alejado del tema central, el tema que hemos discutido toda esta semana, de varias maneras y en varios foros, pero ¿realmente lo hemos discutido?

Ahora he escrito demasiado sobre el tema de nuestro futuro, el futuro de este negocio. Pero la belleza de esta propuesta, creo, es que es sólo un ligero ajuste, un ajuste en nuestras mentes. Un ajuste en la actitud. Un ajuste a punto donde podemos discutir las cosas que realmente nos importan, y nuestros muchos clientes. Esta temporada de vacaciones que viene, ese momento en que todos sabemos que debemos trabajar más duro para que nuestros clientes sepan lo que estamos haciendo por ellos, ese momento difícil cuando se toman grandes decisiones y los agentes suelen ser despedidos, vamos a llegar realmente. Vamos a celebrar los clientes que han significado más para nosotros debido a este pequeño ajuste.

Vamos a trabajar menos duro para firmar a los clientes que sabemos que no importa a la larga, y trabajar el doble de duro para mantener a los que lo harán. Creo en estas palabras, y aunque no sean verdaderas para ti, son verdaderas para mí. Y le pido que lea esto con eso en mente. No estoy dictando lo que quiero que seamos, sino lo que me gustaría que fuéramos. Hay una diferencia. Sólo puedes llegar allí si he escrito esto correctamente, y si estás inspirado. Estoy llegando a usted, personalmente. Yo elijo ser apasionado de nuevo. Elijo reclamar todo lo que alguna vez fue emocionante acerca de este trabajo. Me pregunto si esto podría ser la mejor idea que he tenido. Espero que entiendas. En las palabras de Martin Luther King, cuyo traje te sugiero que visites antes de que se desplacen de su exhibición del aeropuerto de Atlanta: «Una vida no vale la pena vivir hasta que tengas algo por lo que morir».

Una vida no vale la pena vivir si usted está sonámbulo en ella. Porque eso es lo que se siente como la muerte. Eso es lo que hace que los atletas, por desesperación, se emborrachen y envuelvan sus coches alrededor de un poste. O azotar a alguien a quien aman. O eso es lo que podría haber causado que otro coche invadiera el carril de Mimee. Es la sensación de sonambulismo. De otros que viven la vida alrededor de usted, manteniendo sus puños herméticamente cerrados alrededor de cualquier dinero que puedan reunir, cuidando poco más que nada sobre los que te rodean. No podemos dormir. No podemos sobrevivir, todo vale. Podemos tomar el control de nuestras vidas, podemos dejar de sonambulismo, podemos decir – ahora mismo, estas son nuestras vidas, es hora de empezar a vivirla. Es hora de no adivinar, de avanzar, de cometer errores si es necesario, sino de hacerlo con un mayor bien en mente.

Comencemos una revolución. Comencemos una revolución que no se trate sólo de tenis de baloncesto, o mercancía con licencia oficial. Estoy preparado para morir por algo. Estoy preparado para vivir por nuestra causa. La causa es cuidar unos de otros. El secreto de este trabajo son las relaciones personales.

Extraído de TheUncool.com / Cortesía de Cameron Crowe / Sony / Columbia Tri-Star

Traducción Filmakersmovie.com

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Perla Atanacio | IMDb | @pratanacio | perla@filmakersmovie.com | México

Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria.   Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.

De músico, cineasta y loco…parte II

Por: Un tal Luis

Muy bien, es momento de continuar platicando sobre cómo algunos músicos han terminado codeándose con los actores y el personal de filmación. Veamos qué más hay en la lista:

PRINCE

Purple Rain (1984) fue una película que no tuvo muy buenas críticas en su momento; de hecho se ganó dos nominaciones a los Premios Razzie, que premian a lo peor del cine. Sin embargo, gracias a lo que mejor sabía hacer Prince, la película se ganó un Oscar a Mejor banda sonora original, por el álbum del mismo nombre que acompañó a la cinta y que le dio al músico algunos de sus grandes éxitos como When Doves cry. Años más tarde se hizo una secuela llamada Graffiti bridge (1990), con un disco homónimo como banda sonora igual que en la primera cinta, y en la que el mismo Prince fue el Director. Actualmente Purple Rain es considerada una película de culto, ya que a fin de cuentas muestra lo que era Prince en el escenario.

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JON BON JOVI

El cantante de Bon Jovi ha actuado en catorce películas desde 1988 hasta la fecha, sin embargo, tuvo una de sus actuaciones más famosas en Destination anywhere (1997), un caso parecido al de Prince y Purple rain, en donde también grabó un álbum homónimo para la banda sonora y de la que se desprende el tema Queen of New Orleans entre otros éxitos. La cinta tuvo actores de renombre como Demmie Moore, Whoopi Goldberg, Kevin Bacon y Anabella Sciorra. Por otro lado, también llama la atención la cinta Vampires: los muertos (2002), en la que Jon Bon Jovi actúa al lado de Diego Luna y que tuvo como Productor al legendario cineasta de terror John Carpenter.

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BOB DYLAN

Entre los muchos discos que ha grabado Bob Dylan en su extensa carrera, se ha dado tiempo para el cine, en donde no ha pasado desapercibido, ya sea por una u otra razón. Sus cintas más curiosas han sido por ejemplo Pat Garrett and Billy the kid (1973), en donde tuvo un papel secundario y destacó más que nada por haber hecho la banda sonora, de donde salió Knockin´on heaven´s door, uno de sus más grandes clásicos. También actuó y dirigió en Renaldo and Clara, al lado de su esposa de aquel entonces Sarah Dylan, y una de sus exparejas, la también cantautora Joan Báez. Esta cinta no obtuvo buenas críticas. Por otro lado, co-escribió con el Director Larry Charles el guión de Masked and Anonymous (2003), cinta en la que actuó al lado de Penélope Cruz, Jeff Bridges y John Goodman, logrando dividir a la opinión pública gracias al discurso de la historia.

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RINGO STAR

Si bien los Beatles tuvieron sus propias películas y documentales con los que se inicia buena parte de la filmografía del baterista, Ringo Starr ha hecho papeles llamativos y originales como en la película de culto Caveman (1981), la cual incluso ha sido utilizada en las escuelas por algunos profesores entusiastas para explicar el fenómeno de la comunicación humana, ya que los diálogos consisten en balbuceos, gestos, movimientos de mano y sonidos primitivos que son entendidos en cualquier idioma. La película fue rodada en México en la reserva ecológica de Sierra de órganos, así como en el estado de Durango y en los Estudios Churubusco Azteca de la capital mexicana. Ringo también actuó en el musical televisivo Alice in wonderland (1985), donde fue La Tortuga Morck. Así mismo fue narrador del filme animado The Point (1971), basado en el álbum del cantautor norteamericano Harry Nilsson.

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MICHAEL JACKSON

El Rey del Pop siempre se caracterizó por hacer grandes producciones para sus vídeos, por lo que no es de extrañar que se haya acercado al cine de una u otra forma: Como actor hizo de espantapájaros en el musical The Wiz (1978), versión urbana del Mago de Oz y recibió muy buenas críticas; En otra ocasión se involucró en el cine de una manera por demás curiosa: protagonizó un cortometraje de Francis Ford Coppola llamado Captain EO (1986), el cual se realizó para una atracción con tecnología 3D del mismo nombre en el parque temático Epcot Center, propiedad de Disney en Florida. De hecho Jackson compuso los temas que interpretó en el corto; También promovió su música por medio del largometraje Moonwalker (1988), el cual consistía en una serie de historias cortas basadas en las canciones de su álbum Bad; Otro proyecto ambicioso fue Ghosts (1996): cortometraje dirigido por Stan Winston, reconocido por sus excelentes efectos especiales, en donde Jackson interpretó a cinco personajes diferentes y además contó con la participación del rapero Mos Def; Finalmente, el músico participó en el documental sobre sus últimas giras This is it (2009), en donde se ve de cerca su forma de trabajar con músicos y bailarines.

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Leer: De músico, cineasta y loco…parte I

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Pues bien, como verán hay mucha tela de dónde cortar en cuanto a este tema, la lista es muy larga para ver qué tal actúan los músicos y divertirse un poco.

¡Hasta la próxima!

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