5 marzo, 2026

Resultados de la búsqueda: Los tres

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores internacionales.

Nuestros amigos de Antipode de Rusia nos comparten el trailer de Paradise, una de las películas en la terna para ser elegida como una de las integrantes en la categoría de Mejor Película Extranjera, en la edición número 89 de los premios Oscars® .

Dirigida por: Andrei Konchalovsky

-Sinopsis-

PARADISE cuenta la convincente historia de tres individuos, Olga, Jules y Helmut, cuyos caminos se cruzan en medio de la devastación de la guerra.

Olga, inmigrante aristocrática rusa y miembro de la Resistencia francesa, es arrestada por la policía nazi por ocultar a niños judíos durante una incursión sorpresa. Como castigo, es enviada a la cárcel donde se reúne Jules, una colaboradora franco-nazi que está asignada para investigar su caso. Jules se enamora de Olga y se ofrece ir en su lugar a cambio de favores sexuales. Aunque Olga esté de acuerdo y haga lo que sea necesario para evitar una dura persecución, su esperanza de libertad se desvanece rápidamente cuando los acontecimientos toman un giro inesperado.

Enviada a un campo de concentración, Olga se ve obligada a una vida de infierno. Para su sorpresa, se cruza con Helmut, el oficial de la SS alemana de alto rango, que en  el pasado se enamora locamente de ella y todavía alberga sentimientos. Vuelven a encender su vieja llama y se embarcan en una relación retorcida y destructiva. Helmut resuelve rescatar a Olga y le ofrece un escape que ya no pensaba posible. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, y se asoma la inminente derrota de los nazis, la esperanza  de Olga de disfrutar el paraíso se ve muy lejana.

Paradise

Dir. Andrei Konchalovsky

Rusia, Alemania y Francia,  2016

Trailer 2:24

Utilizando el poder de los monólogos confesionales y fragmentos de «found footage», el tema de la película se puede resumir usando las famosas palabras del filósofo alemán Karl Jaspers: «Lo que ha sucedido es una advertencia. Debe recordarse continuamente. Era posible que esto sucediera, y es posible que vuelva a ocurrir en cualquier momento. Sólo en el conocimiento se puede prevenir. «

 

PARADISE está dirigido por Andrei Konchalovsky quien co-escribió el guión con Elena Kiseleva. Julia Vysotskaya, Christian Clauss y Philippe Duquesne .

 

Guión:  Andrei Konchalovsky, Elena Kiseleva

Cinematógrafía:  Alexander Simonov

Productores : Andrei Konchalovsky, Florian Deyle

Galería:

 

Una producción de:

DRIFE Filmproduktion

The Andrei Konchalovsky Studios

 

Contacto:

Olga Ulybysheva

olga@kinote.info

Berlín, Alemania

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Recomendaciones decembrinas

Por: Un Tal Luis

 

Diciembre siempre tiene días libres, días en los que llegamos a estar encerrados a causa del frío, o incluso precisamente a causa de no tener vacaciones. Pero siendo honestos, es probable que no haya nada que hacer en la oficina y que simplemente estemos haciendo guardia. Y si el jefe no se da cuenta podemos matar el tiempo viendo algunas historias en línea. O bien, el jefe puede estar de buenas y «unírsenos» para entretenerse. Independientemente de cual sea el caso aquí hay algunas recomendaciones con temáticas no precisamente de Navidad, pero que si encajan con el ambiente de la noche buena y el fin de estos doce meses.

 

The Office | Imagen Airwaves Music

Es probable que durante todo el año hayamos estado trabajando y estemos cansados de la rutina, algunos quizás renieguen del trabajo. El punto es ver la oficina con humor, por lo que un maratón de The Office no estaría mal, ya que serviría para reírse del trabajo e identificarse con situaciones que suceden en la vida real. Así que vayan al mini súper de la esquina y traigan botanas para reírse de la oficina como se debe.

 

 

Ahora, como dice el villancico de Blanca Navidad: “recordar mi infancia”, pues sí, podemos hacerlo en estas fechas y si eres fan de Star wars, es momento de decir ¡Si, lo soy! ¡¿y qué?! Por lo que es buen momento de sacar la espada láser y ver una vez más toda la saga. Después de todo no es casualidad que estás películas se hayan  estrenado en diciembre. ¡Que la fuerza los acompañe!

 

 

Y ya que estamos en la línea de los recuerdos, eso nos lleva a un clásico elemento de estas fechas: los juguetes, mismos que todos tuvimos cortesía de Santa Claus y Los Reyes magos y que nos preocupamos porque estos sigan trayéndoselos a nuestros niños. Y esto nos conduce a películas como la saga de Toy Story y Ralph, el demoledor: Las aventuras de Woody y compañía son perfectas para divertirse junto con los niños o incluso a solas. Mientras que Ralph, el demoledor, nos lleva a la nostalgia de los videojuegos y de sus versiones en arcadia, comúnmente conocidas como “maquinitas” que solíamos jugar de chavos. Aprovechen que Disney piensa en los niños grandes.

 

 

Ya en el tema de los juguetes, los peluches son clásicos en estas temporadas por lo que vale la pena verlos con un toque de humor y personalidad como en Padington. Las aventuras y desventuras de este oso, ubicadas en Londres, son una buena opción para pasarse el rato y ver a los osos de otra manera a la habitual.

 

Por otro lado, hay que tomar  en cuenta que cuando la oficina se queda tranquila y sin prisas es probable que nos pongamos a platicar y descubramos aficiones desconocidas entre los compañeros de trabajo. Por lo que es probable que nos encontremos con un amante del Anime. Así que recuerden que Estudio Ghibli ofrece grandes clásicos de este género. Además, bien podríamos enseñarles a nuestros niños otro tipo de caricaturas y desarrollarles un buen ojo para el cine. Hay muchos títulos, pero por recomendar algunos están El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, El recuerdo de Marnie,  y El regreso del gato. En fin, es cosa de explorar un poco, (también se recomienda Los niños Lobo, aunque esta pertenece a Madhouse y Studio Chizu).

 

 

Recordemos que diciembre también significa frío, nieve y trineos. Sin duda alguna los huskies resumen todo esto, por lo que Rescate en la Antártida entra en nuestras opciones: esta película estelarizada por Paul Walker se convirtió en una de sus cintas más reconocidas, y  a decir verdad, los perros también son protagonistas y por momentos la historia parece un documental de National Geopgraphic, además de estar basada en una historia real; en ella podemos observar la visión de los huskies y su modo de sobrevivir, por lo que el hecho de que te cuenten una historia sin decir una palabra a lo largo de muchas escenas, resulta algo original.

 

 

Y hablando de perros, las mascotas también son parte de la familia. Así que ¿por qué no ver Hachi? También recordemos que en estas fechas se vale conmoverse incluso hasta las lágrimas. Por lo que vaya preparándose para abrazar a su perro y llorar a solas, o mostrar abiertamente sus sentimientos con alguien de confianza si así lo desea.

 

Ahora, en estas épocas también abundan las bodas, la convivencia con parientes que no vemos tan a menudo y los viajes al extranjero. Eso nos lleva a echarle un ojo a Tres primos y una boda (Primos): esta comedia española nos recuerda que a veces visitamos el lugar de origen de la familia, que los primos son los primeros amigos de la infancia y esas nupcias que no se llevaron a cabo que es con lo que comienza la historia.

 

Dios mío qué hemos hecho | Dir. Philippe de Chauveron | Francia, 2015

 

Y ya que estamos en Europa nos pasamos al cine de Francia con Dios mío que hemos hecho, una comedia que se mofa de los estereotipos culturales y que toca el tema de la Navidad. Esto la hace una buena opción para sentarse en el sofá y decirle a todos “¡Hey, conozco una película que es casi seguro que no han visto!” Se la van a pasar bien.

 

 

Es muy probable que cuando nos estemos poniendo de acuerdo sobre qué película poner en estas fechas, algún chavo sugiera una de súper héroes, esa donde sale Robert Downey Jr. por ejemplo. Pero claro, nosotros sabemos que hizo muchos papeles mucho antes de que fuera Iron man, y vale la pena recordar cuando hizo Corazones y almas, que bueno, encaja en estas fechas porque está basada en la premisa conmovedora de que hay que cumplir con la misión que tenemos en la vida. Además, de vez en cuando es bueno volver a ver ese tipo de películas ya sea para reírnos un poco de cómo ha pasado el tiempo o simplemente por nostalgia.

 

 

Y bueno: ¿quién más visitado que los abuelos en estas fechas? Es muy probable que los veamos en algún momento de diciembre. Ya sea porque estemos reunidos en su casa o porque pasen a la nuestra; podemos invitarlos a ver El viaje de la nona. La familia puede sentirse identificada por las características de la abuela. Y si no, al menos se divertirán.

Hombre de Familia | Dir. Brett Ratner | Estados Unidos, 2000

Para terminar, no podían faltar las películas que específicamente son de Navidad, por lo que podemos ver Hombre de familia: claro está, no tiene que ver con Peter Griffin y compañía, sino con Nicolás Cage como protagonista en una reflexión que cuestiona el concepto habitual de éxito en la vida y que ocurre precisamente en la víspera de Navidad. No hay Santa Claus, no hay regalos, pero sí espíritu navideño en esta historia. Por lo que entra muy buen en la baraja de opciones.

 

Estas son algunas sugerencias para estas fechas, porque a fin de cuentas diciembre significa muchas cosas. ¡Diviértanse y disfruten el próximo año!  ☃️

 

Un tal Luis UntalLuis| México

 
Publicista de formación académica. Ha participado desde hace algunos años en varios proyectos en el mundo de la Producción audiovisual, desarrollando funciones de Storytelling y Post-producción, entre otras. Cinéfilo por convicción, disfruta de las buenas historias y charlar sobre cine.

Los Ángeles, California .- Son 9 las películas extranjeras que han avanzado a la penúltima ronda para ser consideradas a una nominación en los premios Oscars® de la academia.

Las películas pre seleccionadas en la carrera semifinal han sido:

 

Australia | “Tanna” |Directores: Bentley Dean &Martin Butler

 

Canadá | “It’s Only the End of the World” | Director:  Xavier Dolan


Dinamarca | “Land of Mine” | Director: Martin Zandvliet


Alemania | “Toni Erdmann” | Directora: Maren Ade


Irán | “The Salesman”  | Director: Asghar Farhadi


Noruega |  “The King’s Choice” | Director: Erik Poppe

Rusia | “Paradise” | Director: Andrei Konchalovsky


Suecia | “A Man Called Ove” | Director:  Hannes Holm


Suiza | “My Life as a Zucchini” | Claude Barras

 

Como gran sorpresa para latino américa, Neruda de Pablo larraín, se quedó en la carrera por la contienda semifinal.

La lista de candidatos será reducida a los cinco nominados de la categoría «Mejor Película Extranjera» por comités de selección ubicados en Nueva York, Los Ángeles y Londres. Estarán del viernes, 13 de enero, hasta el domingo, 15 de enero, viendo tres películas cada día y luego emitirán su voto en las boletas.

Este año, la academia celebrará el 60 aniversario de esta categoría, por lo que te compartimos, hasta el momento, la lista de las ganadoras desde la primera entrega que se realizó en la ceremonia número 29.

Ver aquí.

Las nominaciones para la entrega número 89 de los Oscars® se anunciarán el martes, 24 de enero de 2017.

Los 89 Oscars se llevarán a cabo el domingo 26 de febrero de 2017, en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center® en Hollywood, y será televisado​​en vivo a través de la ABC Television Network a las 7 pm ET / 4 pm PT. Los Oscar también serán televisados ​​en vivo en más de 225 países y territorios de todo el mundo.

 

Las cosas que pensamos y no decimos

Pensamientos de un abogado de deportes

Imagen: ThingsWeThink | TheUncool.com

Hace 20 años Cameron Crowe nos inspiró con uno de sus guiones más sublimes, Jerry Maguire (1996), protagonizada por Tom Cruise. Un exitoso agente deportivo es despedido tras publicar una «Declaración de Metas» o un «Acta de Metas», como fue traducido, donde exponía el verdadero valor de las relaciones personales en la abrumadora y competitiva industria de los deportes profesionales.  Cameron Crowe en su sitio personal theuncool.com publica  THE THINGS WE THINK AND DO NOT SAY, y te lo compartimos íntegro en español. Esta cinta además, logró una nominación al Oscar para  Cruise, como Mejor Actor,  y premiar a Cuba Gooding Jr, como Mejor Actor de Reparto,  nos inspira a buscar y vivir lo que verdaderamente queremos en la vida.

Traducido por: Perla Atanacio

Miami Hilton, 1 am

 Es la 1 am, quizá sea la mala piza que comí en la noche, pero creo que tengo algo importante que decir. O más bien, tengo algo que decir en lo que creo. Mi padre dijo una vez, «Di las malas noticias primero. Tú eres el que dice las cosas difíciles. Bueno, aquí va. Hay un viento cruel soplando alrededor de nuestro negocio. Todos lo sentimos, y si no lo sentimos, tal vez hemos olvidado cómo sentirnos. Pero aquí está la verdad. Somos menos de lo que solíamos ser cuando iniciamos esta organización.

 

Sports Management International comenzó como una pequeña empresa. Fui contratado por Jack Scully en 1981, yo estaba recién salido de la universidad, ni siquiera miré muchos deportes. Pero un hombre joven vino a mí,  su nombre era Bill Apodaca. Me pidió que examinara un contrato que había adquirido para jugar al fútbol de los Atlanta Falcons. En poco tiempo estuve supervisando el negocio de otro miembro de los Falcons, y dos jugadores de béisbol. Los matices y los pequeños milagros de los deportes profesionales pronto me engancharían – había algo simple y perfecto sobre la forma en que se sentía un estadio. La forma en que te sentías cuando un jugador al que ayudaste y representaste alcanzó su posición frente a 54.000 personas. Y recuerdo la conversación que tuvimos con un ascensor, junto a uno de esos puestos de ceniceros llenos de arena, justo antes de contratarme como uno de los primeros agentes de esta compañía. «Tú y yo somos bendecidos, dijo,» hacemos algo que amamos…”

 

Esta noche, encuentro esas palabras que me guían de vuelta a un lugar importante, y una verdad importante. Me importa mucho el hecho de que he aprendido a preocuparme menos. Ahora nuestra empresa es una de las tres primeras en este negocio, y representamos a más de mil atletas. Más de sesenta agentes trabajan en nuestra enorme oficina nueva, y todavía no me he encontrado con todos ustedes. El negocio del deporte nunca ha sido más grande, o más duro, o más estricto. Y estamos en la vanguardia. Pero me pregunto esta noche, cuando salimos de nuestra 13ª conferencia anual… hemos hablado mucho y participado mucho en los últimos tres días, pero me atrevo a decir ninguno de nosotros, ni nuestras Pepsis de dieta, con un montón de papeles en la mano, dijo lo que realmente pensamos.

 

Está más allá de los argumentos fáciles contra los deportes, y de nuestro negocio en las páginas editoriales del New York Times. Está más allá de los enormes salarios, los endosos que todos nuestros clientes ahora quieren porque «soy un mejor que Michael Jordan». Más allá de la globalización y la comercialización de los juegos. Es más sutil que la huelga de béisbol, más acerca de la lealtad que los Colts moviéndose a Indiana, los Rams van a St. Louis, o los Cleveland Browns moviéndose a… en algún lugar. Estoy hablando de algo sobre lo que no escriben. Estoy hablando de algo de lo que no hablamos.

 

Estamos perdiendo nuestra batalla con todo lo que es personal y real sobre nuestro negocio. Todos los días puedo ver una lista de llamadas telefónicas que sólo se devuelven parcialmente. Conduciendo a casa, pienso en lo que no se logró, en lugar de lo que se logró. La sensación de roer continúa. Que las familias están sentadas esperando una llamada de nosotros, esperando para escuchar la palabra en un contrato, o los pensamientos de un Gerente General sobre una próxima temporada. Estamos empujando números alrededor, haciendo nuestro mejor esfuerzo, pero ¿hay alguna satisfacción real en el éxito sin orgullo? ¿Hay alguna satisfacción real en un éxito que sólo existe cuando empujamos el desorden del contacto humano real de nuestras vidas y mentes? Cuando aprendemos a no preocuparnos por el tipo que  presentamos al mundo, sólo para que firme. O dejar que nos moleste que el hijo de un jugador de hockey está preocupado por su papá que recibió una quinta contusión.

 

Hay una buena apuesta de que voy a borrar todo esto de mi portátil, y nunca lo leerán. Pero si usted lo está leyendo, y usted lo está leyendo ahora mismo, es solamente porque era incapaz de parar. No pude olvidar las silenciosas preguntas en los pasillos, cuando algunos de ustedes, generalmente los agentes más jóvenes, o internos, me preguntaron al lado: «¿Cómo mantienen todas estas vidas, todos estos clientes, separados en su mente?»

 

Lo más probable es que no dije mucho. Podría haberle dicho que «es fácil» o «no estás trabajando lo suficiente». Lo más probable es que dije algo que esperabas, tal vez incluso quería oír. Pero no era la verdad, y no era lo que sentía. Y si alguna vez te preguntaste sobre los inconvenientes de estar callado acerca de cosas importantes, habla contigo mismo en el espejo alguna vez, dices la verdad. Grita la verdad a ti mismo, cuando nadie está escuchando. ¿Ves lo bien que se siente?

 

Mi padre trabajó para United Way por 38 años. Vivimos en San Diego por muchos años, antes de que me fuera a mover para arriba de la costa a Los Ángeles. Una de las cosas que mi padre dijo fue: «Cada vez que enfrentas un problema en la vida, estás realmente en un punto de transformación. La crisis es un punto poderoso de transformación. «(No importa que se sentara en la misma silla durante 38 años, y cuando se retiró dijo sólo que deseaba haber pedido un lugar más cómodo para sentarse.)

 

Ahora estamos en un punto de transformación con esta empresa. Pero esto no es algo que temer, es algo para celebrar. Porque vengo a ti esta noche, mirando hacia el oscuro perfil de Miami, no solo con un desafío. Yo vengo a usted con respuestas también.

 

Pero primero vamos a definir nuestra posición.

 

En este momento somos un punto de ruptura con nuestra lista de clientes. No somos tan grandes para contratar a más agentes, y no tan pequeños que no hemos experimentado un gran éxito. Estamos en un punto de neutralidad. Estamos todos, ahora mismo, neutrales. Neutral, como en no negro o blanco. No está mal o bien. Incluso. Neutral.

 

Incluso en mi propia vida, después de 35 años, siento que nunca he hecho esa cosa, esa cosa noble que define una vida. Incluso escribir esta Declaración de Misión es extraño para mí. Estoy acostumbrado a volar por debajo del radar, disfrutando de mi vida y amigos. Pero no he sido verdaderamente probado. No he ido a la India a explorar mi vida, como mi hermano. No he estado en un accidente automovilístico importante, o engendré un hijo. No he creado una vida, ni he matado a nadie. Soy neutral. No he comenzado una guerra y no he parado una guerra. He roto incluso con mi vida. Tengo un buen hogar, un buen coche, una prometida que hace correr mi corazón. Pero no he dado ese paso, o riesgo, que me haga sentir que el aire que he respirado por 35 años vale la pena. Una vez tuve un sofá amarillo. Me deshice de él porque era neutral. Mi vida ahora es como ese sofá amarillo.

 

Y sin embargo, mientras me siento aquí en el maravilloso Miami Hilton, nunca he estado tan feliz de estar vivo. He dicho «más tarde» a casi cualquier cosa que requiriera verdadero sacrificio. Más tarde pasaré un fin de semana leyendo libros reales, no sólo revistas. Más tarde voy a visitar a mi abuela que tiene 100 y no puede realmente saber la diferencia. Más tarde visitaré a los clientes cuyas carreras terminaron, pero por supuesto prometí permanecer en contacto. Más tarde, más tarde, más tarde. Es demasiado fácil decir «más tarde», porque todos creemos que nuestro trabajo es demasiado importante para detenernos, minuto a minuto, por algo que pueda interferir con la búsqueda incesante e implacable del movimiento hacia delante y de mayor éxito. No se equivoquen, soy un gran fanático del éxito. Pero esta noche, propongo un mejor tipo de éxito. Podría estar equivocado, pero si sigue leyendo y sigo escribiendo, podemos llegar juntos.

 

Hecho random # 128:

Sports Management International, fundada en 1981, se dedicó a la sólida noción de que los atletas merecen un hogar decente con un salario digno. La lista de clientes originales existió de cuatro atletas, uno de ellos fue el primer campeón americano de Frisbee, Chester Savage, que en realidad nació en Australia.

 

Ahora, por supuesto, todos sabemos que poseemos el trabajo de la década. El año pasado, cuando se realizó una encuesta de estudiantes universitarios, nuestra ocupación, Agente Deportivo o Abogado Deportivo ocupó el segundo lugar en el ranking de Rock Star. Pero las estrellas del rock, como las estrellas del deporte, tienen un tiempo limitado en el centro de atención. A nadie le gusta un viejo lineman o una estrella del rock calvo. Pero la representación deportiva puede darle una carrera en sus años 80, como el agente deportivo original Dicky Fox, que murió de camino a un juego de Chicago Bulls playoff en 1993. Él murió gloriosamente, justo por la puerta B, un hombre feliz en realidad. Escribió un libro llamado A Happy Life. Tomado por un ataque al corazón, dejó una esposa y familia cariñosa, y una casa al lado de su primer cliente. Y no hablaremos de los dos tipos que robaron sus boletos de playoff, directamente de su bolsillo, mientras yacía en el piso fresco del aeropuerto de O Hare. Fueron arrancados de los asientos de Dicky en el primer cuarto, y dos guardias mantuvieron los asientos vacíos en su homenaje.

 

Una vida feliz.

 

Y a esos jóvenes agentes que nunca lo conocieron, Dicky Fox siempre decía lo mismo cuando se le pedía su secreto. «El secreto de este trabajo«, dijo, «son las relaciones personales«.

 

Somos agentes. Para algunos, eso trae consigo la imagen de un Slickster. Un Huckster. Alguien aprovechando los esfuerzos de otros. Para muchos de los que hemos conocido u observado, eso es lo que somos. Conozco a un agente que opera en este mismo estado que regularmente recibe los números de teléfono de los atletas de la universidad llamando a las oficinas de la escuela y posando como un tutor que ha perdido el número de contacto de su estudiante. A menudo tiene éxito en la adquisición de atletas, pero ninguno por mucho tiempo. En privado, un agente puede ser un padre, un amigo, una fuerza inspiradora en la vida de un joven o una mujer. A veces somos tan importantes como sacerdotes o poetas, pero hasta que nos dedicamos a metas más dignas que obtener un número de teléfono ilegal, somos poetas de vacío.

 

De alguna manera todo esto ha estado burbujeando dentro de mí. Un hombre es la suma total de sus experiencias. Y es ahora que estoy interesado en dar forma a las experiencias por venir. ¿Cuál es el futuro de lo que hacemos? Denme una meta, y lo lograré. Ése ha sido mi diseño secreto para la mayor parte de mi vida. Tal vez usted es el mismo. Estamos todos orientados a objetivos, para alcanzar una meta.

 

¿Cómo podemos hacer algo sorprendente, y memorable con nuestras vidas? ¿Cómo podemos convertir este trabajo, en formas pequeñas pero importantes, en una mejor representación de nosotros mismos? La mayoría de nosotros diría fácilmente que somos nuestros trabajos. Eso es obvio desde las últimas horas que todos guardamos. Entonces, es más grande que el trabajo, ¿no? Se trata de nosotros.

 

¿Cómo queremos definir nuestras vidas? Para que cuando tengamos sesenta, o setenta, u ochenta, nos hundamos en ese suelo fresco del aeropuerto de Hare, con entradas para los playoffs en nuestros bolsillos, ¿quizás también sabemos que llevamos una vida feliz? ¿Es importante ser “Persona” y no sólo esclavo del comercio del Deporte Profesional? ¿Queremos ser recordados?

 

¿O simplemente queremos ser el tipo que vendió a otro tipo los tenis que venían con la pequeña válvula?

 

Recientemente me preguntó el hijo de un cliente, «¿qué representa usted?» Yo estaba perdido por una respuesta. A los 14, no me perdí por esa respuesta. A los 18, no me perdí por una respuesta. A los 35 años, me sorprendió que no tuviera respuesta. Sólo podía mirar a un niño de 12 años preocupado por su padre, que necesitaba mi ayuda, sólo me miraba para la respuesta que no tenía.

 

La mirada en la cara de ese chico es parte de mí ahora. Y la sensación que tenía, y ahora tengo, me empuja hacia adelante, escribiendo esta Declaración de Metas.

 

1:17 am, Miami, pensamientos:

¿Qué estoy haciendo? Debo borrar todo este documento. Escribiré un poco más, guardaré e iré a la cama.

 

Mi padre era uno de los buenos. Estudió en West Point, fue a Corea en el conflicto. Más tarde, dejó una vida resplandeciente en el ejército para mudarse a California, porque mi madre no tomó bien  la vida del ejército. Mi padre nunca se quejó de ello. Él era propenso a contar sus historias de guerra. Era gracioso y era divertido, y no se quejaba. Para finales de los años sesenta y principios de los setenta, incluso mientras hacía trabajo voluntario para United Way, como lo describí anteriormente, él era un operador de servicios telefónicos. Tenía dos de estos negocios. Largas habitaciones llenas de operadores telefónicos que cooly contestaba su teléfono cuando usted estaba fuera de casa.

 

«¿Puedo recibir un mensaje?»

 

Casi tan pronto como comenzó este negocio, la primera contestadora automática del teléfono fue introducida en el mercado. Nuestras conversaciones en la mesa eran a menudo sobre el futuro, y si el mundo aceptaría estas nuevas máquinas.

 

«No puedo hablar con nadie», dijo mi madre.

 

«Tampoco puedo», dijo mi hermano mayor. Nadie quiere hablar con una máquina.

 

«Nunca durarán», dijo mi papá. A la gente sólo le gusta hablar con la gente.

 

Dentro de tres años, máquinas contestadoras mecánicas estaban por todas partes. La idea de que un ser humano contestara el teléfono mientras estabas fuera ya no era importante. La gente hablaba con las máquinas, con regularidad y familiarmente. Hacer mensajes telefónicos graciosos, personalizando la máquina de movimiento hacia adelante que había llegado a sus hogares. No había vuelta atrás. La máquina era parte de la vida, pero sólo cuando todos aprendían a personalizarla.

 

Lo mismo ocurre con el deporte. Los deportes nunca pueden ser controversia y la cosa simple que piensan los hombres mayores. Ese parque de pelota en los campos de maíz de Campo de los Sueños es, por supuesto, una fantasía que vive en la mente. El deporte es una operación enorme, siempre lo fue, pero ahora ese hecho ya no es un secreto que vive en las cajas de lujo de la propiedad. El secreto está fuera de la bolsa. Camino y salida. Todo el mundo sabe que el deporte es una máquina. El endoso ahora está en peligro de eclipsar el juego. Los anuncios son a menudo más interesantes que la transmisión. El dinero se sienta en el banco, junto a los jugadores. Los jugadores saben, los propietarios siempre saben, los fans saben. La máquina se ha trasladado a nuestras casas.

La pregunta es, ¿cómo personalizamos esa máquina? Es una pregunta que ahora debemos hacernos en SMI.

 

Propongo que, al igual que el mundo abrazó esos contestadores telefónicos, hablamos con las máquinas. Nos ocupemos del futuro que ya está aquí. Ni siquiera es el futuro, es ahora, así que hablemos con la “Máquina” y veamos lo que nos dice.

 

Traigamos alma y carácter a lo que ya está allí.

 

Propongo comenzar por lo que hacemos actualmente. En este momento estamos en la cima de nuestro juego. Tradicionalmente la gente hace una cosa en este punto en su éxito. Ellos tratan, como el infierno, de mantener lo que hicieron para llegar allí. Su camino personal e intenso al éxito, su inspiración original (que está en el corazón de cada éxito) se pierde ahora en la búsqueda para mantener la máquina del dinero que rueda suavemente adelante. Entregando hojas verdes y crujientes de cantidades cada vez mayores de fortuna. Pero hay un problema con esta etapa en el juego del  éxito. Al hacer esto de mantener el ciclo de éxito, se olvidan del brillo original de la pasión que los consiguió allí.

 

E históricamente, nadie con éxito hace una pausa para pensar que podrían caer como todos antes de ellos que se olvidaron de observar. Todo el ciclo de éxito condena lo mismo que causa el éxito en primer lugar – pone las persianas en las ventanas de la realidad. Nos hace olvidar que el éxito monetario proviene de algo muy puro. Viene de un deseo de hacer bien, de hacer la vida mejor, no sólo de hacer bien con la regularidad financiera.

Recientemente tuve una conversación telefónica con un cliente que había sido acusado de «venderse» por un columnista local:

«Por supuesto que me agoté”. Mi viejo problema es que me agoté antes de que hubiera dinero.

 

No es fácil ocultar una fórmula ganadora. Tome un exitoso programa de televisión. La siguiente temporada, ves veinte otros como él. Lo mismo ocurre con nuestra empresa. Sports Management International fue, de las primeras grandes historias de éxito de nuestro negocio. Pero todos los grandes hacen una cosa en el momento de su mayor éxito. Cambian el juego. Lo hacen más difícil para ellos mismos. Suben la barra. Trabajan no sólo más difícil, sino que trabajan más elegante. Es por eso que los grandes atletas, políticos, músicos, filósofos se hicieron más fuertes en vez de más cansados. Debemos hacer lo mismo. Y para aquellos que se preguntan cuándo voy a proponer una respuesta a estas muchas preguntas, debo pedirle simplemente que aguanten, porque ahí viene.

 

Acabo de servir una taza de café. Tal vez estoy loco, tal vez es sólo esta noche, pero realmente creo que estoy en algo importante aquí. Y, como dije antes, si estás leyendo esto, significa que no conquisté esta afirmación con mis propios temores de rechazo. Si usted me conociera, y muchos de ustedes lo hacen, saben que el «rechazo» y el «miedo» no son palabras que yo diga con facilidad. Pero esto es más que una declaración de misión. Esto no es el equivalente de uno de esos kits de poesía magnética, usted sabe, de los  que compra en una papelería, un lío de palabras para que pueda montar poemas divertidos en la puerta de su refrigerador. Esto es de mi corazón. Esta es una carta de amor a un negocio que realmente amo.

 

Miami, 2:37 am, Pensamientos:

El café sabe diferente por la noche. Tiene sabor de colegio.

Volví. Solo revisé los mensajes en casa, y seguro que uno de ellos era un hombre al que llamaré “Cliente X”. El “Cliente X” estaba viendo ESPN y vio al “Atleta Y” hablando de los muchos, muchos millones que tiene en contratos tanto en el fútbol, ​​el béisbol y la representación del producto. Todos hemos estado en el extremo receptor de un mensaje como el que acabo de recoger en mi contestador automático.

 

«¿Por qué no hago lo que hace el “Atleta Y»?, dijo mi cliente. Y la verdad es obvia para todo el mundo, pero el “Cliente X”, el “Atleta Y” es una superestrella, y tiene más talento. Pero para decir esto al “Cliente X” estaría pidiéndole que se convierta en “Ex-cliente X”.

 

Y así comienza el juego de la adulación, de los labios de servicio, de hacer todo lo posible para calmar y acariciar al cliente. Es parte de nuestras vidas, y parte de nuestros trabajos. El juego del agente. El tapdance. No sólo el “Cliente X” será un tapdance, sino que habrá un tapdance implicado en explicar por qué no devolví la llamada y comencé el tapdance más temprano. Sé que es un tapdance, y él también. Tengo setenta y dos clientes, y más de sesenta de ellos son tapdances a tiempo completo. Firmo diez o doce nuevos al año. Como muchos de ustedes saben, va en la dirección equivocada.

 

Pero como me siento aquí en la oscuridad de este hotel en la habitación, la respuesta al futuro es bastante evidente. Si el taping se vuelve menos constante, menos furioso, menos necesario, ¿cuál será el resultado? El resultado será más honestidad, más enfoque, menos clientes, pero eventualmente los ingresos serán los mismos. Porque el nuevo día de honestidad creará una máquina más personalizada, más veraz, y el cliente que no fue tomado en cuenta este año, tiene una mayor oportunidad de grandeza el próximo año.

 

Y ahora llegamos a la respuesta que Dicky Fox conocía hace años. La respuesta es menos clientesMenos baile. Más verdad. Debemos abrir el puño cerrado del comercio y dar un poco de espalda para el bien mayor. Finalmente, los ingresos serán los mismos, y esa bondad será contagiosa. Hemos tomado nuestra unidad numérica y la hemos convertido en algo más grande. Y eventualmente más pequeño se hará más grande, en todos los sentidos, y especialmente en nuestros corazones.

 

Olvídate del baile.

 

Atención.

Aprende quiénes son estas personas. Esa es la materia de su relación. Eso es lo que importará. Es inevitable, en nuestro tamaño actual, mantener a muchos atletas de salir de todos modos. La gente siempre responde mejor a la atención personalizada, es la verdad más simple y más fácil de olvidar.

 

Amo el trabajo. Sé el trabajo.

Las llamadas telefónicas seguirán llegando a las 2 de la madrugada, pero en el otro extremo de ese teléfono a las 2 de la mañana será alguien que se merece su tiempo, y usted será honrado compartir su tiempo. Y así será el camino hacia la grandeza. Un poco rocosa al principio. Pero piensa en lo bien que se sentirá al despertar en la mañana y saber que cuando el teléfono suena, no es el “Cliente X” exigiendo la tapdance. Será el “Cliente K”, cuya vida conocemos y compartimos.

Seamos honestos con nosotros mismos.

 

Seamos honestos con ellos.

 

Olvídate del baile.

 

Atención.

 

Propongo esto como el corazón mismo de la declaración de metas que está volando a través de mi pantalla. No soy un escritor, pero no puedo dejar de escribir esto. Es algo puro, desde la parte más profunda de mí. Tiene que ser correcto, y como uno de los mayores agentes en esta compañía, pido ser oído. Y si me equivoco, entonces cógeme de la corbata y dígame por qué usted no está de acuerdo. Y felizmente hablaré con usted porque estamos hablando de algo que importa.

 

Abajo en el paseo marítimo, veo a una niña patinando en la noche. La belleza sencilla con la que cascadas a través del cemento liso, la inteligencia con la que utiliza este camino que se llena de compradores y hombres de negocios en el día. Por la noche, es de ella. Ella lo posee. Siento el mismo orgullo de propiedad, poseer este mundo que me permite escribirte este mensaje. Y tal vez salvar el futuro de esta empresa. Es una gran sensación, no sólo ese miserable deseo de sobrevivir, superar la ola enorme que puede perforarme en la arena debajo del agua, sino aprovechar esta vez. Establecer el orden del día. Para decir lo que siento.

 

Miami, 3:13 AM, Pensamientos:

Tengo la clara sensación de que lo que he escrito es «muy sensible». No me importa. He perdido la capacidad aguantar la mierda.

 

Me siento tan bien de no borrar esta Declaración de metas. Hay tan poco que somos capaces de crear en este negocio.

 

La mayoría de las veces, no estamos creando nada. Estamos empujando dígitos alrededor. Pero para hacer frente a los dolores de crecimiento de nuestro negocio, y para crear una nueva forma de ver lo que hacemos… porque estos dolores de crecimiento podrían fácilmente ser dolores moribundos. Pero estamos destinados a vivir en esta empresa. Nuestro trabajo realmente tiene un efecto en las personas. En un mundo cínico, hacemos felices a la gente. Les hacemos saber que un atleta puede marcar la diferencia.

Lo mismo puede decirse de una empresa.

 

Sugerencia de viajes al azar # 434:

Cuando use una bolsa colgable, siempre que sea posible, empaque la ropa en bolsas de limpieza en seco. La capa extra evita las arrugas.

 

También propongo que intensifiquemos nuestras preocupaciones para construir en áreas no lucrativas de nuestros contratos. Es algo de lo que hablamos a menudo, sentado en las salas de estar de los atletas, pero a menudo dejamos que estos factores desaparezcan. ¿Con qué frecuencia hemos aconsejado a los clientes que se muden a Florida, este mismo estado, donde los impuestos son indulgentes? Utilicemos el mismo pensamiento afilado no sólo para establecer torneos de Golf de Caridad, sino para ayudar a construir escuelas en las comunidades donde muchos de nuestros mejores atletas encontraron la inspiración para ayudarles a alcanzar la grandeza.

 

Es importante ajustar las mayores preocupaciones de nuestros atletas también. Porque la capacidad de olvidar causas sociales ocurre con facilidad, en la noche. De repente, el deseo de sobrevivir oscurece la búsqueda de devolver a una comunidad. Si no ejercitamos el músculo de la caridad, un día está muerto. No responde, es sólo una fibra en su cuerpo que no sirve a ningún propósito. Y lo siguiente que pasa es la falta de profundidad que viene con la prosperidad financiera. Cuántos ricos han dicho esto en nuestra presencia: «Pensé que me sentiría mejor cuando fuera rico, pero no me siento así».

 

Eso sucede cuando no escuchamos el sonido fuerte de la voz tranquila en nuestro interior. La vida, creo, no es un club de campo donde nos olvidamos de las dificultades y ansiedades. La vida es el deber de enfrentar todo eso dentro de nosotros mismos. Soy el hombre más exitoso de mi familia, pero no soy el más feliz. Mi hermano trabaja para la NASA, ayudando a cultivar algas azul-verdes que un día alimentarán al mundo. Originalmente fue elegido como el «exitoso» en mi familia. Pero se dio por vencido temprano, por un tipo de éxito más tranquilo. Una vez fue torturado, ahora está tranquilamente haciendo del mundo un lugar mejor. Aprendió antes lo que estoy empezando a conocer. Duerme bien por la noche. Y él no se preocupa por estar demasiado preocupado o demasiado ocupado para obtener el derecho de la danza “tapdance”. Él baila para algo más grande.

 

3:32 AM, Miami, Pensamientos:

Al lado, alguien llamado David tiene relaciones sexuales. Lo sé porque su novia o su esposa sólo gritó algo en la agonía del éxtasis: «¡Pon la parte superior de nuevo, David!» Me detengo y me pregunto. ¿Qué abrió David, y por qué ahora lo cierra?

 

Puedes enviar un correo electrónico al presidente, puedes comprar sushi en un supermercado en medio del desierto, ni siquiera tienes que leer un libro, puedes comprar una cinta donde se lee en voz alta. Pero, ¿dónde está la simple verdad acerca de cómo vivir una vida de calidad? Espero no haber sobrepasado mis fronteras escribiéndote esto. Este es un intento de extender la mano, y decir en voz alta las cosas que guardas dentro. Y una vez que comienzas a hablar estas cosas, es difícil parar.

 

He decidido contarte sobre Mimee. Hace unos días recibí una llamada telefónica de un amigo. Mimee Senadetta había muerto. Apenas la conocía, ella era la novia de un amigo. Se separaron a mediados de los 80, pero Mimee y yo tuvimos la atracción de dos personas que podrían haber estado juntas, si las circunstancias hubieran sido diferentes. Perdimos contacto. Y ahora se ha ido, muerta por un accidente de coche, y me encuentro pensando en lo que podría haber hecho mientras vivía.

 

La Navidad pasada sentí el hormigueo de un pensamiento – llámala. Me demoré en llamar, ahora es demasiado tarde. Creo que el hormigueo, la pequeña voz interior, es siempre la voz de lo que es correcto. Y cuanto el sonido y furia existe en nuestra vida determina qué tan fácil escuchar.

 

Te extraño, Mimee. Tú y yo sabemos. Teníamos algo que nunca seguimos. Te deseo lo mejor en tu viaje.

 

Cualquier Aeropuerto. Hecho # 23:

El Aeropuerto Internacional de Denver es un campo de maíz que se hunde 3/4 pulgadas más profundo en el barro cada año. Este aeropuerto también contiene la mejor tienda de regalos, con acceso ATM, en los Estados Unidos.

 

Nunca he sido un escritor, pero puedo ver cómo las palabras fluyen de mí. Poner palabras en papel es algo sagrado. Es más que una conversación telefónica, es un documento. Es algo que está poniendo en el papel. La relación entre una llamada telefónica y una carta es la diferencia entre una revista y una guía telefónica. Una la dejas en un avión, la otro ña guardas

 

Estoy demasiado emocionado para dormir. Quiero que esta Declaración de Metas vea la luz del día. Afuera, un coche que pasa repasa un fragmento de un viejo álbum de Pink Floyd. «Dinero…

 

Me pregunto cuál es ese momento exacto cuando realmente amamos verdaderamente nuestros trabajos. ¿Es durante el día, o al final del día, o es años más tarde mirando hacia atrás en todo lo que hemos logrado? Creo que quizás amar verdaderamente algo es la capacidad de amarlo en ese momento. Es una habilidad difícil de alcanzar, algo que nunca he sido capaz de lograr. Debo irme a casa, tomar mis experiencias  y considerarlas, antes de que pueda disfrutarlas verdaderamente. Debo trabajar en esto. El viaje diario es todo. Ser capaz de disfrutar del disfrute mientras está sucediendo. Podría borrar esta parte.

 

4:45 AM, Miami, Pensamientos:

Lo que David abrió, la tapa ahora está de nuevo encendido y no mucho ha cambiado. ¿El sexo realmente suena tan tonto? Y si lo hace, ¿por qué la gente no se ríe más cuando lo está teniendo?

 

¿Por qué me siento más vivo por haber escrito todo esto? Algunos de ustedes son más jóvenes que yo, algunos de ustedes son más viejos que yo. Ahora mismo tengo un pie en cada uno de sus mundos. Estoy pensando en el matrimonio, y en el futuro, pero soy lo suficientemente mayor como para tener un pasado que espero haber aprendido. En una hora más o menos, un USA Today tocará la puerta, las llamadas telefónicas sonarán y proporcionarán un nuevo conjunto de distracciones para mantenerme alejado del tema central, el tema que hemos discutido toda esta semana, de varias maneras y en varios foros, pero ¿realmente lo hemos discutido?

 

Ahora he escrito demasiado sobre el tema de nuestro futuro, el futuro de este negocio. Pero la belleza de esta propuesta, creo, es que es sólo un ligero ajuste, un ajuste en nuestras mentes. Un ajuste en la actitud. Un ajuste a punto donde podemos discutir las cosas que realmente nos importan, y nuestros muchos clientes. Esta temporada de vacaciones que viene, ese momento en que todos sabemos que debemos trabajar más duro para que nuestros clientes sepan lo que estamos haciendo por ellos, ese momento difícil cuando se toman grandes decisiones y los agentes suelen ser despedidos, vamos a llegar realmente. Vamos a celebrar los clientes que han significado más para nosotros debido a este pequeño ajuste.

 

Vamos a trabajar menos duro para firmar a los clientes que sabemos que no importa a la larga, y trabajar el doble de duro para mantener a los que lo harán. Creo en estas palabras, y aunque no sean verdaderas para ti, son verdaderas para mí. Y le pido que lea esto con eso en mente. No estoy dictando lo que quiero que seamos, sino lo que me gustaría que fuéramos. Hay una diferencia. Sólo puedes llegar allí si he escrito esto correctamente, y si estás inspirado. Estoy llegando a usted, personalmente. Yo elijo ser apasionado de nuevo. Elijo reclamar todo lo que alguna vez fue emocionante acerca de este trabajo. Me pregunto si esto podría ser la mejor idea que he tenido. Espero que entiendas. En las palabras de Martin Luther King, cuyo traje te sugiero que visites antes de que se desplacen de su exhibición del aeropuerto de Atlanta: «Una vida no vale la pena vivir hasta que tengas algo por lo que morir».

 

Una vida no vale la pena vivir si usted está sonámbulo en ella. Porque eso es lo que se siente como la muerte. Eso es lo que hace que los atletas, por desesperación, se emborrachen y envuelvan sus coches alrededor de un poste. O azotar a alguien a quien aman. O eso es lo que podría haber causado que otro coche invadiera el carril de Mimee. Es la sensación de sonambulismo. De otros que viven la vida alrededor de usted, manteniendo sus puños herméticamente cerrados alrededor de cualquier dinero que puedan reunir, cuidando poco más que nada sobre los que te rodean. No podemos dormir. No podemos sobrevivir, todo vale. Podemos tomar el control de nuestras vidas, podemos dejar de sonambulismo, podemos decir – ahora mismo, estas son nuestras vidas, es hora de empezar a vivirla. Es hora de no adivinar, de avanzar, de cometer errores si es necesario, sino de hacerlo con un mayor bien en mente.

 

Comencemos una revolución. Comencemos una revolución que no se trate sólo de tenis de baloncesto, o mercancía con licencia oficial. Estoy preparado para morir por algo. Estoy preparado para vivir por nuestra causa. La causa es cuidar unos de otros. El secreto de este trabajo son las relaciones personales.

 

Extraído de TheUncool.com / Cortesía de Cameron Crowe / Sony / Columbia Tri-Star

Traducción Filmakersmovie.com

 

perla atanacio textoPerla Atanacio | IMDb | @pratanacio | perla@filmakersmovie.com | México

Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria.   Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.

 

 

Emoji: Express Yourself

emoji-express-yourself

🎬Nos será revelado el mundo secreto nunca antes visto en nuestro smartphone. Oculto en la aplicación de mensajería existe «Textopolis«🏙, una bulliciosa ciudad donde todos nuestros  emojis favoritos viven, con la esperanza de ser seleccionados por el usuario del celular.

En este mundo, cada emoji tiene sólo una expresión facial, excepto Gene 😆(T.J. Miller ), un eufórico emoji que nació repleto de múltiples expresiones😜 😝 😛 🤑 🤓. Determinado a ser «normal» como los otros emojis, Gene recurre a la ayuda de su mejor amigo «Hi-5«✋ (James Corden) y el famoso emoji Jailbreak (Ilana Grazer).

 

Juntos, se embarcan en una épica «app-ventura»🐵 🙈 🙉 🙊.

A través de las aplicaciones en el teléfono, recorrerán un mundo salvaje y divertido, para encontrar el código que va a arreglará el fallo de Gene. Pero cuando un peligro mayor amenaza al teléfono, el destino de todos los emojis depende de estos tres atípicos amigos que deberán salvar su mundo antes de que sea borrado para siempre.

Kristine Belson, presidente de Sony Pictures Animation, comentó sobre el anuncio 📣📣📣:

«más de seis mil millones de emojis son enviados cada día, los emojis se han convertido en un lenguaje universal que trasciende la edad y la cultura.La energía de emojis es que te permiten expresarse en una manera rápida y muy divertida, y eso es lo que bordará nuestra película: la expresión de uno mismo.Tenemos mucha suerte de tener actores talentosos y divertidos que prestarán sus voces para la película».

Las voces principales, en ingles, serán de los actores y comediantes T.J. Miller (Deadpool), James Corden (Into de Woods) y la actriz nominada al Emmy, Ilana Glazer (Broad City)👏 👏 👏 .

Se preveé que el 11 de agosto de 2017 sea la fecha de estreno 🎟 de esta esperada «app-ventura«: Emojis: Express Yourself«.  La dirección y el guión estará a cargo de Anthony Leondis ( Igor, El Rey León 2, Kronk’s New Groove, Kun fu Panda: The Secret of Masters, entre otros trabajos).

¡Te compartimos la primera imagen de cómo se verán estos simpáticos personajes» en la película que nos mantendrá a todos en el «texto».

Emojis: Express Yourself | E.U.A.,2017
Emojis: Express Yourself | E.U.A.,2017

Todavía no hay trailers ni teasers que hayan sido presentados, pero a partir de este momento ya no veremos a nuestros emojis de la misma manera.

😋😆 😇 😉 😊 🙂 🙃 ☺️ 😋 😌 😍 😘 😗 😙 😚 😜 😝 😛  🤓 😎 🤗

 

Fuente:

👍Sony Pictures

📇Traducción Filmakersmovie.

Revolucionarios mexicanos… de la tecnología, diversión… y ¡algo más!

Por: Un Tal Luis

El 20 de noviembre se conmemora el día de la Revolución mexicana, y se recuerda a diversos caudillos que participaron en ella, siendo Emiliano Zapata y Pancho Villa los más mencionados. ¿Pero qué hay de todos esos revolucionarios que han pasado después? ¿De todos aquellos que a lo largo de la historia y en diferentes ámbitos le han dado algo a México? De hecho me gustaría hablar de aquellos que le dieron trascendencia a la nación en aspectos que quizás no valoramos, pero que rebasaron las fronteras y aportaron algo, sin haber tomado las armas siquiera.

Ya que solemos encontrarnos en Youtube buscando con qué entretenernos y en el caso de que usted sea de otro país, me gustaría compartirle esta serie de videos que se encuentran disponibles en este popular canal de Internet, con la intención de mostrarle otras facetas de México, de la tecnología y la industria del entretenimiento en su mayoría. Y también de la participación mexicana en la historia contemporánea. A continuación le presento una lista de personajes ilustres, que revolucionaron de alguna manera su entorno beneficiando a quienes los rodeaban .Por favor, dispóngase a entretenerse con las historias de estas personas que con gusto le digo que pusieron en alto a México.

Imagen: Gilberto Bosques, Internet
Imagen: Gilberto Bosques, Internet

Gilberto Bosques. Considerado el Schindler mexicano, este señor llegó a Europa en 1939 como Cónsul general de México en París; vivió la segunda guerra mundial en carne propia y ayudó a escapar a varios judíos y libaneses, así como españoles que huían del franquismo, haciendo que se les concedieran visas para viajar a México. En este documental de Televisa se cuenta su gran historia.

Imagen: Juan García Esquivel, Instituto Cultural de León
Imagen: Juan García Esquivel, Instituto Cultural de León

Juan García Esquivel. Músico e Ingeniero egresado del Instituto Politécnico Nacional: incursionó en la música electrónica realizando grandes aportaciones gracias a sus conocimientos de ingeniería. Fue precursor del género Lounge o Space age pop; sus “arreglos sonorámicos”, como se le llamo a algunas composiciones pequeñas que realizó en la década de 1960 son muy utilizados en la televisión norteamericana desde entonces y su legado perdura en una amplia discografía. Conozca a este fascinante músico que influyó de manera sonora en el mundo de la Televisión y el entretenimiento a través de este programa especial transmitido por Canal Once y que está dividido en cuatro partes.

Parte 2, 3, y 4 en Youtube

 

Rock Mexicano. En los noventas MTV Latinoamérica, lanzó un documental sobre la historia del rock en México titulado “Nunca digas que no, 3 décadas de rock mexicano “. Aquí se explica cómo el rock mexicano evolucionó tras haber comenzado con covers de éxitos en inglés los cuales se traducían al español, hasta llegar a la década de los noventa. Si bien faltaría revisar las siguientes décadas, es una fuente de información bastante recomendable.

Imagen: Guillermo González Camarena | avproducciones.com
Imagen: Guillermo González Camarena | avproducciones.com

Guillermo González Camarena. Científico mexicano que desarrolló la televisión a color antes que en ninguna otra parte: cuentan que de niño construyó juguetes eléctricos y que su curiosidad lo llevó a conseguir avances tecnológicos siendo ya un profesional. El canal 5 de México lleva las siglas XHGC en honor a sus apellidos y él mismo fue quien enfatizó que su programación estuviera dirigida a los niños, siendo esto otra parte de su legado. En este documental se le rinde homenaje y se cuenta sobre su trayectoria y aportes.

Imagen: Gabriel Figueroa | sipse.com
Imagen: Gabriel Figueroa | sipse.com

Gabriel Figueroa. Conocido por sus trabajos durante la época de oro del cine mexicano, en donde participó como Director de fotografía y Cinefotógrafo, Gabriel Figueroa está considerado entre los mejores del mundo en su ramo; el documental “Miradas múltiples (La Máquina loca)” del Director Emili Maillé, realizado en 2012 reúne la opinión de diversos expertos de cine sobre su trabajo. Gabriel Figueroa influyó en la obra de varios muralistas mexicanos, fue reconocido en festivales de Cannes, Madrid, Venecia y San Francisco, trabajó en Hollywood, recibió 16 premios Ariel y estuvo nominado al Oscar a Mejor fotografía por el filme “La noche de la iguana” de 1964. Este documental no se encuentra en Youtube; está a la venta en DVD y Blue Ray, y en él se puede apreciar el trabajo artístico del mexicano.

Imagen: La Familia Burrón | market-think.com.mx
Imagen: La Familia Burrón | market-think.com.mx

Caricaturistas mexicanos (Monitos y moneros). El Cómic en México tuvo un gran auge que marcó las bases para grandes caricaturistas de la actualidad, o “moneros” como suelen llamarse, ya que precisamente esos monos son muy característicos de nuestra cultura. Con tintes políticos, sociales, sarcásticos, críticos y reflexivos, todo ello propio de este género en México, este documental de TV UNAM explica en 18 capítulos lo que son los “moneros” y su importancia así como quiénes son sus exponentes.

Imagen: Rodolfo Neri Vela | Internet
Imagen: Rodolfo Neri Vela | Internet

Rodolfo Neri Vela. Normalmente no se habla de astronautas de habla hispana, ¡pero si los hay! Rodolfo Neri Vela fue el primer mexicano en viajar al espacio participando en 1985 en la misión del Transbordador Atlantis, para poner en órbita tres satélites de comunicación, entre ellos el Morelos II. Colaboró en 2011 en la creación de la Agencia Espacial mexicana ¡e incluso fue actor de doblaje en el filme “Buscando a Dory” de 2016! Haciendo la voz de la grabación del instituto de vida marina. Conozca sobre él en este documental producido por el propio Neri Vela y que comparte abiertamente en su canal de Youtube.


Y bien, con esto llegamos al final de la lista. Me dio gusto compartir las historias de estas personas cuya labor fue tan trascendental para México y que incluso en algunos casos lo fue en el extranjero. Lo más importante es mantener estos logros presentes para saber que nuestro país tiene muchas caras y varias de ellas muy agradables.

¡Hasta la próxima!

Un tal Luis UntalLuis| México

 
Publicista de formación académica. Ha participado desde hace algunos años en varios proyectos en el mundo de la Producción audiovisual, desarrollando funciones de Storytelling y Post-producción, entre otras. Cinéfilo por convicción, disfruta de las buenas historias y charlar sobre cine.

Nunca me abandones

Por : Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Afiche nunca me abandonesEn la literatura o el cine, un mundo distópico hace uso de los elementos que lo conforman como herramientas metafóricas que permitan reflexión y análisis del mundo real en el que se basan; sus temas y discusiones, ambientados en un universo creado o ficticio, reflejan temáticas con eco en la realidad presente; se trata de sociedades no deseadas, irreales, pero trazadas a partir de una actualidad, con sus problemáticas, preocupaciones, desarrollo y limitantes.

Abordando temas como la naturaleza de la esencia del hombre o el propósito de su existencia, Nunca me abandones (Reino Unido, 2010) es una historia dramática, en un universo distópico, que trata la vida de Kathy, Ruth y Tommy, tres amigos que crecen en la escuela de Hailsham. Con el tiempo, madurez y conocimiento, los jóvenes van entendiendo la realidad de su existencia, que son clones creados en un laboratorio destinados a convertirse en donadores de órganos, hasta morir.

La película está dirigida por Mark Romanek y escrita por Alex Garland, basándose en la novela literaria original de Kazuo Ishiguro; protagonizada por Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield, Isobel Meikle-Small, Ella Purnell, Charlie Rowe, Sally Hawkins, Charlotte Rampling, Nathalie Richard, Domhnall Gleeson y Andrea Riseborough.

En búsqueda de una identidad propia para entender su realidad y su papel en el mundo, para descubrir quiénes son y cuál es su función, ya sea explorando su naturaleza humana o intentando encontrar a la persona “original” en la que fueron basados (hasta llegar a convencerse que fueron moldeados a partir de los peores humanos imaginables en el planeta, y que por eso no se espera nada más de ellos), los personajes experimentan la naturalidad de las etapas propias de la vida, con las mismas inquietudes que un adolescente o adulto cualquiera, en su sexualidad, formación, relaciones o individualidad.

Ellos crecen creándose expectativas limitadas de un mundo mejor y un futuro propio, pero sin la verdadera posibilidad de él, pues su destino tiene relación directa con el propósito por el que fueron creados. Aunque en Hailsham son tratados como personas, humanos con sentimientos, pensamientos y emociones propias y distintivas, su escuela es la excepción a la regla, y poco a poco descubren que la sociedad ha adoptado la rutina de verlos como objetos proveedores de órganos, cosechas que distribuyen la mercancía que necesitan. La ciencia crea vida, humanos con mente propia, con ideas, pensamientos y sentimientos que tienen algo qué decir, pero centra su favor y atención en los beneficios médicos, no en las cuestiones éticas y morales que implica la clonación de una persona, ni en los que derivan del inminente fallecimiento por el deterioro físico que significan las operaciones para la donación de órganos.

“No somos máquinas. Termina por desgastarnos”, reflexiona Kathy, quien observa la forma en que son tratados, con reservas y a distancia, ofreciéndoseles cuidados básicos como educación, comida y hogar, pero también recalcando de forma condicionada las limitantes de su existencia. Como donantes se les designa una función desde pequeños, sin la posibilidad de permitirse crecer; ellos no podrán viajar, tener hijos, enamorarse o envejecer; esa es la realidad que tienen que afrontar, el deber cumplir un rol en su función como donantes. Cada persona lo asume de manera diferente, adaptándose y saciando en lo posible esa sed de vivir que late en su interior, que les exige vivencias y experiencias nuevas, conformándose con lo que tienen a su alcance y disfrutando de aquello a lo que sí tienen oportunidad de acceder, su compañía mutua, por ejemplo.

Los clones tienen una obligación tatuada que les reclama un tipo de vida y les cierra las puertas de la curiosidad. Se le enseña qué pueden o no pueden hacer y se les coarta la libertad de conocer el mundo (aprendiendo de la convivencia social a través de juegos de rol o lo que miran en la televisión); ellos no conocen otra cosa que el mundo limitado en el que se les recluye y sin un referente, no pueden explorar más, no puede negar su función, porque para ellos eso es lo correcto, vivir y morir para ayudar a otros con sus donaciones. Aunque ello no restringe un desarrollo propio con ideales, convicciones y personalidad. Su cuerpo y mente les exige crecer, porque un hombre encerrado tiene la necesidad de salir de las barreras que lo limitan; tal vez no pueden huir, pero sí pueden imaginar; así como saben que morirán, saben que tienen un tiempo de vida que llenar con acciones relevantes que les den un motivo de existencia, un sentido humano a su vivir.

En el fondo, son tan humanos como cualquier otro, porque tienen inquietudes y aspiraciones, porque necesitan entender su mundo para responderse a la razón de su existir; no en el sentido práctico como donadores de órganos, sino en el sentido biológico y racional.

Para lidiar con su mundo entonces deben darse un propósito. Kathy encuentra en su actividad como cuidadora (de donantes), su motivo de vida. Lo que para otros puede ser una rutina tediosa, de vida monótona, al lado de pacientes recuperándose de sus operaciones y viéndolos “finalizar” después de cierto número de donaciones, para Kathy es un motor que la despierta, para cumplir un propósito más satisfactorio de su existencia, con apoyo, ayuda y convivencia hacia otros y hacia ella misma. La joven ve en su función un motivo por el cual vivir, que al mismo tiempo la distraiga de tener que esperar la fecha de su propia muerte, como muchos otros hacen.

Con un rumbo trazado de manera predeterminada, estos personajes no tienen otra opción que disfrutar, en su forma propia, el tiempo que tienen para compartir, crecer, amar, aprender o  conocer. Un paseo, una plática, una comida o una lectura, todo toma gran significado porque son los pequeños detalles los que hacen la diferencia. Si como clones no pueden huir de su destino, pueden al menos hacer algo significativo con el tiempo intermedio, para ser relevantes, tanto para sí como para con las personas con las que conviven, o con aquellas a las que, sin conocer, ayudan con su propio sacrificio.

El escenario de la historia es una metáfora sobre la vida misma y las preguntas que el hombre se hace sobre su existencia. Kathy, al perder a sus amigos tras varias operaciones de donación, reflexiona sobre la manera en que ellos convergen con la vida de los que salvan, preguntándose si no de una forma u otra, todos eventualmente se encuentran con su muerte, su finalización como le llaman ellos a la última etapa de su proceso de vida.

Usábamos su arte para ver lo que eran capaces de hacer”, menciona la directora de la escuela, con quien Kathy y Tommy se encuentran años después, en búsqueda de una postergación que les permita estar más tiempo juntos como pareja antes de finalizar sus donaciones. De acuerdo con el rumor, los alumnos podrían hacer una petición demostrando su unión, que según Tommy, consistiría en explorar en su interior algo verificable a través de sus trabajos de arte seleccionados para lo que durante la escuela llamaban “La Galería”, conformada a partir de proyectos artísticos que se les promovían realizar. “La Galería no era para explorar sus almas. Teníamos la Galería para ver si realmente tenían alma”, admite la directora, señalando la forma en que el arte, como forma de expresión, era la prueba que levantaba las preguntas éticas de la clonación al resto de la sociedad que había elegido ignorar aquella realidad.

Los alumnos en Hailsham son invitados a explorar con el arte su esencia y su identidad. No es obligatorio hacerlo, le tranquiliza a Tommy una de las maestras cuando él no encuentra la inspiración para hacer el tipo de obras que sus compañeros presentan, en el sentido de que el arte no puede forzarse, y el alma no puede disfrazarse, sino que debe salir de forma natural de la persona misma, según lo que pretenda expresar, indagar o profundizar sobre sí mismo o sobre su mundo y sus alrededores. Un dibujo puede representar un sueño, un miedo, un anhelo, una interpretación del ambiente en el que se vive, las personas con quienes se convive o las reflexiones que se hacen sobre uno mismo. Lo importante, lo que buscan los directivos seleccionando piezas para su Galería, no es descubrir la mejor técnica o el trazado de pintura o poesía más perfecto, sino la forma en que, a través de ellos, los alumnos demuestran su lado humano.

La historia propone una serie de preguntas sobre la ética médica, el arte o el qué nos hace humanos. Su ambiente nostálgico, enriquecido por la fotografía, la música o el diseño de producción y locaciones, es parte de aquella melancolía de vida, en soledad, por la que transitan sus personajes principales, en busca de amistad, amor, legado, trascendencia, importancia, solidaridad, apoyo, conocimiento o entendimiento, como cualquier otro ser humano, pero marcados por una etiqueta que les dice que, como clones, no tienen libertad para elegir sobre su derecho innato de existencia y de vida, que el resto de sus semejantes sí tienen; a ellos se les niega una vida, solamente por ser diferentes, lo que significa que no se les reconoce como humanos.

A la mitad de sus donaciones, Ruth pide a Kathy, entonces su cuidadora, llevarla a un viaje junto con Tommy, también en su segunda donación. Se dirigen a una playa donde un barco fue abandonado en la arena, una imagen que demuestra el estado quebrantado de su propia amistad, pero también el de su propia existencia. Un barco abandonado que ya no cumple su función, que ha sido olvidado, desechado, después de agotar toda su utilidad, perdiéndose en el olvido, tal como la sociedad los ha tratado a ellos, tal como la sociedad actual llega a tratar a muchos distintos grupos sociales que, valorando función o rendimiento, considera inútiles o prescindibles.

La discriminación, racial, sexual o de género, sigue presente y encontrando nuevas formas de expresión para grupos marginales de todo tipo. Dejamos de ver el lado humano de la gente en búsqueda sólo del beneficio propio. La situación plantea preguntas sobre la sociedad misma, sobre su organización y la conciencia moral, sobre la ciencia y la naturaleza del hombre, sobre la vida y la muerte y la forma en que el hombre (y con qué propósito) emplea su tiempo y su vida, entre el inicio y el final de su existir, en su importancia, presencia y trascendencia. El qué es lo que hace que valga la pena vivir y cómo cada persona lo determina de manera diferente, según sus experiencias o expectativas de vida y lo que quiere de su propio entorno y de sí mismo. Mirar al pasado y al futuro al mismo tiempo y estar satisfechos con las decisiones tomadas o la vida vivida. El destino [la muerte] de Kathy, Ruth y Tommy es inevitable, pero de alguna manera, también el de todos los hombres del planeta.

Nunca me Abandones

Dir. Mark Romanek

Reino Unido, 2010

Trailer 2:30

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Un poco de lo que hace esa gente

Por: Un tal Luis

En los artículos anteriores toqué el tema de la post-producción, y en esta ocasión quisiera hablar de las funciones que se realizan para este trabajo. Me enfocaré como dice el título, en hablar sólo un poco de lo que se hace en esta profesión, más específico, en el ambiente del diseño, motion graphics y efectos visuales. Para llevar a cabo todo esto, existen diversos programas tales como Smoke y Flame, entre otros. Sin embargo, quisiera hablar de lo que se puede hacer con Photoshop y After effects, ya que aunque son más sencillos de manejar, sirven perfectamente como base para explicar el tema, precisamente por ser menos complejos que otros programas, pero para nada limitados, ya que al contrario, permiten una gran gama de opciones para trabajar, dependiendo de la creatividad de la persona. Lo importante no es el programa, sino el operador.

En el caso de México, la industria de la post-producción está ampliamente ligada a la publicidad, ya que son las agencias quienes fungen como principales clientes solicitando los servicios de los estudios. A continuación explicaré brevemente lo mucho que se puede lograr con programas básicos para cualquier operador como lo son Photoshop y After effects, y de cómo fácilmente se pueden ligar ciertas funciones a raíz de esto.

Diseño Gráfico

Este puesto es de cajón, ya que un Diseñador Gráfico es básico para desarrollar un buen material para trabajar: estas personas son capaces de crear arte, literalmente hablando, ya que con separar elementos, crear texturas, efectos, montajes y muchas cosas más, dotan al resto de las áreas de archivos e imágenes de calidad y originalidad para que puedan llevar a cabo los proyectos. Aquí podemos ver algunos ejemplos de lo que logran con Photoshop e Illustrator; muchas veces un cuadro fijo sirve cómo base de lo que se va animar, además de resumir la idea ante el cliente.

Motion graphics

Aquí es donde encontramos el primer ejemplo de combinación de funciones: muchas veces el diseñador gráfico sabe de animación 2D (entendiéndose esta como motion graphics, principalmente.), por lo que realiza este servicio, lo que implica animación de logotipos, textos, efectos con partículas y la animación de ilustraciones comúnmente realizada por medio de una herramienta llamada puppet (herramienta que genera puntos de anclaje para generar movimiento).

Una gran herramienta para todo esto es After effects, ya que permite animar elementos y crear clips, ofreciendo opciones como movimientos de cámaras, animación basada en keyframes y una amplia gama de efectos predeterminados que convierten un simple elemento en toda una animación que satisface las necesidades del cliente. Dicho programa, se compagina con otros como Photoshop e Illustrator, ya que en todos ellos se trabaja por capas, permitiendo un esquema de trabajo similar con la intención de que el usuario pueda generar su proyecto paso a paso.

El siguiente reel de motion graphics, el cual es del Diseñador Gráfico Carlos Oliver, nos permite ver la combinación de arte y animación consumando un trabajo que comenzó con el diseño de los elementos y se pudo animar en After Effects.

 

Aquí presento una serie de ejemplos de motion graphics, para hablar de tres funciones muy recurridas para hacer esta tarea: el primer vídeo nos muestra una animación 2D, elaborada para realizar un clip promocional; el segundo nos muestra un tutorial para generar partículas, impartido por Eran Stern (Motion Grapher muy reconocido internacionalmente); y el tercero nos muestra el video D.A.N.C.E, del dúo francés de música electrónica, Justice, el cual utiliza una serie de motion graphics que me sirven para conectar con otro servicio que se ofrece en los estudios de post-producción y que explicaré más adelante.

Vídeo Explicativo | Motion Graphics México

Blowing Flowers | Creative Cow | Inglés

Justice – D.A.N.C.E | Justice

 

VFX /Compuestos

Pues bien, como les comentaba, el último video, nos muestra la combinación de los motion graphics con los compuestos. Los compuestos en un estudio de post-producción, consisten en separar o integrar elementos para generar un efecto visual; muchas veces el Motion grapher trabaja en conjunto con el área de VFX, o bien, realiza también está función, que como mencionaba, es normal que pase en los estudios de post producción. En el caso del vídeo de D.A.N.C.E. las diversas animaciones, se integraron al movimiento de las personas por medio de lo que se denomina tracking, técnica que consiste en hacer que un elemento siga la trayectoria de otro, haciéndolo lucir como si fuera parte del mismo. Para esto existen diversos programas, uno de los más populares se llama Mocha, el cual específicamente está diseñado para esta función. O bien, se llega a utilizar la opción de tracking que ofrece el mismo After effects, lo cual será decisión del realizador de VFX. Sin embargo, Mocha es compatible con After effects, por lo que no se genera ningún problema al utilizar cualquiera de las dos técnicas. A continuación, quisiera mostrar un tutorial, que ilustra precisamente cómo usar Mocha para generar el efecto del vídeo de Justice. El tutorial está a cargo nuevamente, del reconocido Motion grapher  israelí, Eran Stern.

Moving T-Shirts |Eran Stern

En el siguiente tutorial, se explica brevemente y un poco más completo otro tipo de funciones de Mocha para generar VFX.

Affter Effects Tutorial -cornner pinning with mocha for Cs5 | Short-Form Video | Inglés

Ya vimos cómo remplazar imágenes e integrar elementos por medio de Tracking. Sin embargo, hay otra tarea muy recurrida por los realizadores de compuestos, que es el rotoscopio: esta técnica consiste en separar elementos de manera similar a como se hace en Photoshop, por medio de capas. Si han usado este programa, sabrán que a menudo se recortan imágenes para incorporarlas a nuevas creaciones; lo mismo ocurre con After effects, sólo que dado que las secuencias se forman de muchos fotogramas (29 o 23 u otras cantidades de cuadros por segundo, según sea el caso), hay que animar la máscara de recorte. En el siguiente tutorial, una vez más, el reconocido Eran Stern, nos explica cómo se realiza un rotoscopio.

The Pen Tool | Creative Cow | Inglés

 

Ya que vimos a qué nos referimos con rotoscopio y tracking, ahora quisiera mostrar unos ejemplos, en los que es fácil suponer que se separaron elementos para poder integrarlos con otros: en el primer promocional creado para VH1 LA, el cual tiene la canción de Queen de fondo, se puede deducir que se necesita duplicar el video para poder recortar por capas y así separar a los cantantes, las paredes, y otros elementos, para que las letras animadas pasen detrás de ellos, generando un efecto de 3D, integrando todo en una sola imagen. En el segundo, que utiliza el tema de Prince, se puede utilizar la misma técnica, para iluminar las paredes y demás zonas que quedaron detrás de las personas, puesto que si se si hiciera sobre una sola capa, forzosamente, hubiera quedado iluminada también Ely Guerra en el segundo 19, por poner un ejemplo. Si quisiéramos hacer este efecto con After effects, necesitaríamos duplicar el video original para separar a Ely Guerra por medio de una máscara animada. Una vez que ella queda sola, el vídeo que está en la capa inferior, se puede iluminar, ya que la imagen rotoscopiada de la cantante quedará sobrepuesta, generando el efecto de integración.

Don’s Stop Me Now – Queen| VH1

Let’s go crazy | VH1 Brasil

Pues bien, con esto doy por terminada mi explicación acerca del tema. Pero antes, quisiera compartir algunos demos de estudios de post-producción destacados en la Ciudad de México, se trata de Cluster Studio, Zebra Studio y Orgánika; existen muchos más, todos de gran calidad, y también los hay en el interior del país. Todas estas empresas reciben grandes proyectos y están dispuestas a participar en cualquier otro que les permita mostrar el talento de su gente. Acérquense con sus necesidades visuales.

Cluster Studio Demo Reel 2013

[Industria] Zebra Studio Demo reel 2014

Orgánika Demo Reel 2013

 

¡Hasta la próxima!

UntalLuisUn tal Luis | México

 
Publicista de formación académica. Ha participado desde hace algunos años en varios proyectos en el mundo de la Producción audiovisual, desarrollando funciones de Storytelling y Post-producción, entre otras. Cinéfilo por convicción, disfruta de las buenas historias y charlar sobre cine.

Boone Isaacs, Relecta

oscares
Foto: graphics.latimes.com

 

Los Ángeles, CACheryl Boone Isaacs fue reelegida presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, la noche del martes (2 de agosto) por la Junta de Gobernadores de la organización.

También, fueron elegidos para ocupar distintos puestos oficiales de la Junta:

Jeffrey Kurland, el primer vicepresidente ( Premios y eventos Comité)
John Bailey, vicepresidente (Comité de Historia y Conservación)
Kathleen Kennedy, vicepresidente (Presidente del Comité de Museo)
Nancy Utley, Vicepresidente (Presidente, Comité de Educación y Extensión)
Jim Gianopulos, Tesorero (Presidente del Comité de Finanzas)
David Rubin, Secretario (Afiliación y Administración)

Boone Isaacs está empezando su cuarto mandato como presidente y tiene 24 años como  que representante del Servicio de Relaciones Públicas. Bailey, Gianopulos, Kennedy y Kurland fueron reelegidos en sus cargos. Esta será la primera tanda oficial de Rubin y Utley.

Boone Isaacs dirige CBI Enterprises, Inc., donde ella consulta sobre los esfuerzos de marketing de la película. Actualmente es profesor adjunto en la Dodge Colegio de Cine y Artes Audiovisuales de la Universidad de Chapman y sirve como un administrador de la American Film Institute. En mayo recibió un título honorario de Doctor en Letras por la Universidad de Dodge de Cine y Artes Audiovisuales. También recibió el Premio Humanitario 2016 Rosa Parks de la Conferencia Sur de Liderazgo Cristiano del Sur de California. Durante su carrera, Boone Isaacs ha consultado en películas como «The Call«, «El Artista«, «El discurso del rey«, «Precious«, «Spider-Man 2» y » Tupac:. resurrección«. Boone Isaacs se desempeñó anteriormente como presidenta de la comercialización de teatro de New Line Cinema, donde supervisó numerosos éxitos de taquilla, incluyendo» Austin Powers:.The Spy Who Shagged Me«y» Rush Hour «Antes de unirse a la nueva línea, que fue vicepresidente ejecutivo de publicidad en todo el mundo, para Paramount Pictures, donde orquestado campañas de publicidad para los ganadores Mejor película «Forrest Gump» y «Braveheart«.

Miembros de la junta de la Academia pueden servir hasta tres términos consecutivos de tres años, mientras que los oficiales sirven periodos de un año, con un máximo de cuatro años consecutivos en cualquier oficina.

Para conocer más de la junta de gobierno, visita: oscars.org

Agradecemos a Emily Benedict por el reporte.

Fuente.

Knausgaard y el arte de narrar lo trivial

 Por: Aprieta Tuercas

¿Qué pasaría si decidiera escribir una novela sobre mi vida? Por ejemplo, aquélla vez que me detuve en una gasolinera a orinar y pasé a la tienda a comprar una cerveza. De regreso al auto, mirando la máquina despachadora, me di cuenta que había bajado el precio del combustible, así que decidí llenar el tanque mientras bebía un trago y me decía ‘qué raro, la economía está jodida, pero la gasolina cuesta menos’. Si escribiera eso y múltiples sucesos más no pasaría nada. ¿Alguien leería esa hipotética novela? Probablemente no. ¿Habrá algo digno de relatar sobre mi paso por el mundo? No lo sé.

Sin embargo, un escritor noruego se puso a escribir sobre su vida, relatando cada suceso minuciosamente y se convirtió, ‘de la noche a la mañana’, en sensación literaria. ¿Quiere decir, entonces, que cualquier mortal puede alcanzar el éxito si escribe sobre su vida? Por supuesto que no. Intentaré mostrar, en las líneas que siguen, porqué Karl Ove Knausgaard es una excepción, una anomalía en la industria de los libros porque combina calidad literaria con éxito en ventas.

Knausgaard es un escritor de Noruega que alcanzó la fama mundial con una serie de libros autobiográficos titulados Mi Lucha. A primera vista, podrá parecer que el título hace alusión al panfleto que escribiera Hitler; sin embargo, los libros no guardan ninguna relación con las ideas del dictador alemán. La serie autobiográfica consta de seis libros, publicados entre 2009 y 2011 en su idioma original. Hasta ahora, se han publicado los primeros cinco en español e inglés (y seguramente en otros idiomas también, pero ya es redundante enumerarlos).

El libro al que haré referencia en esta entrada es al primero, A death in the family (La muerte del padre, en su traducción castellana). Escribo el subtítulo en inglés porque lo leí en este idioma, no sabía que Anagrama también ya había publicado las traducciones al español. El primer volumen se centra en la muerte de su padre, víctima de un alcoholismo severo que lo orilló a un final humillante. La muerte ocurrió cuando el autor tenía alrededor de 30 años. ‘Mi padre fue un idiota’, escribe Knausgaard, quien era denigrado frecuentemente por él con burlas o golpes. Pero no paró de llorar el día de su muerte, aceptando que, a pesar de su profundo desprecio, siempre quiso a su padre (‘ahora uso sus botas cuando ando en la casa’ declaró Knausgaard en alguna entrevista).

En mi opinión, lo que más atrae de Knausgaard en el primer libro, más allá de revelar su vida privada, es su estilo, su manera de narrar los hechos, con una atención microscópica a lo que sucede en su pensamiento  -su mundo interior- y alrededor –el mundo exterior- mostrando una conciencia de sí mismo que, por momentos y según su autor, es enfermiza. Y lo que resalta de ese estilo laborioso es que no produce tedio. De alguna manera, que no sé explicar, fluye y uno sigue leyendo sin detenerse cada dos o tres páginas porque las descripciones lo aburrieron.

Foto: Amazon | https://goo.gl/R5SJSG
Foto: Amazon | https://goo.gl/R5SJSG

La mayoría de las historias del primer volumen son acerca de sucesos cotidianos: cenar con los padres, visitar a los abuelos, besar una chica, formar una banda de rock con los amigos o emborracharse en año nuevo. Pero la forma de contarlas hace que el lector se sienta en un mundo distinto por los artificios literarios y, a la vez, familiar, porque está basado en la realidad (esa vaga noción compartida de vivir en el mismo mundo). En ese estilo, que ha sido comparado con el de Proust (y agrego a Joyce, aunque no se parezcan ni de cerca sus técnicas narrativas), reside una de las claves de la admiración hacia la obra de Knausgaard.

Una mejor explicación sobre su estilo la encontré, de paso, en un ensayo de George Orwell sobre Trópico de Cáncer de Henry Miller, titulado Inside the whale (Dentro de la ballena). Por momentos me parecía que hablaba sobre la forma de narrar de Knausgaard. Ambas novelas, la del pulcro Miller y la de Knausgaard, encajan en el género que denomina Orwell como ‘autobiografía en forma de novela’, narradas en primera persona porque no es posible hacerlo de otro modo.

Escribe Orwell que Trópico de Cáncer es de esos libros que abren un mundo nuevo por revelar no lo que es extraño, sino lo que es común: está este mundo en el que hemos vivido desde la infancia, donde los asuntos cotidianos los hemos asumido incomunicables pero, de pronto, aparece alguien que se las ingenia para comunicarlos, logrando designar palabras para aquél mundo tan familiar que habitamos, el cual parece, además, que no amerita ser recreado. Los escritores con esta capacidad, como Miller y Knausgaard, escriben sin miedo y con un ritmo de vértigo, como si un torrente cayera en la calle donde estamos parados, y de pronto se quitaran las ganas de buscar resguardo bajo un techo porque se descubre que la lluvia nos reanima y, misteriosamente, nos reconforta.

Revelar ese universo cotidiano crea, en mi opinión, una atmósfera que permea la escritura de autenticidad, donde no importan tanto los sucesos que se narran, sino esa sensación de reconocimiento, de reflejarnos en el mundo rutinario. Esto genera, dice Orwell, que el lector no se sienta solo. Agrega Orwell que al leer ciertos pasajes de la novela de Miller y del Ulises de Joyce (y yo agrego que también en Mi Lucha), sientes que tu mente y la del escritor son una. En este tipo de novelas, el lector entra en contacto, por un momento, con experiencias en las que logra reconocerse, contrario a lo que sucede con la literatura ordinaria, caracterizada por mentiras, simplificaciones y un estilo ‘afectado’.

Aquello de abolir la soledad del lector, aunque sea temporalmente, es paradójico, ya que las novelas fueron escritas por solitarios incorregibles: Miller, Joyce y Knausgaard, quien no sólo escribió Mi Lucha bajo una soledad radical, confinado en un estudio durante días y meses, sino que, a lo largo del libro, se muestra como una persona solitaria que se regodea de su condición y admite, sin vergüenza, no sentir mayor interés por crear amistades. Su motivación esencial es escribir y, ya se sabe, no se escribe acompañado. Su soledad sólo es atenuada por su familia.

Para observar y escribir, hay que guardar distancia. Inevitablemente, escribir sobre el mundo que uno observa implica un acto de crítica. En opinión de Orwell, la actitud de Miller al compartir sus vivencias en Trópico de Cáncer es la de aceptar el mundo y, de este modo, encontrarlo habitable. Para mí, Knausgaard también acepta este mundo y la vida como son, aunque con cierta sorna y resignación rebelde, sin importar la contradicción.

La frase que resume la actitud de Knausgaard es una que repite varias veces en el primer libro, en boca de su abuela y para la que no encuentro traducción: ‘life is a pitch, the woman said. You know, she couldn’t pronounce well the b.’ El escritor noruego agrega en el libro que escribe movido por el anhelo, la nostalgia y el ansia de no sabe qué. Sólo atina describirlo como un fuerte sentimiento sin ningún propósito o fin que lo ha llevado a querer ‘abrir el mundo’ para tal vez encontrar su fuente o, al menos, agotarlo con la escritura. Ese mundo de anhelo es ficticio y, sin embargo, es el mundo real. Entonces, concluye Knausgaard, ‘escribo ficción para combatir la ficción.’

Fuente:  www.wsj.com
Fuente: www.wsj.com

 

Además del estilo, no hay que olvidar que Knausgaard escribe sobre su vida con una honestidad que, para algunos, cae en la indiscreción. Su esposa dijo al respecto, en una entrevista, que se había casado con el hombre ‘más indiscreto del mundo.’ Esto, por supuesto, también podría explicar su éxito de ventas; sin embargo, sus historias evitan el escándalo y el tono morboso de quien busca saciar perversiones ocultas. Usa un tono confesional pero, en mi opinión, él no se confiesa, sino que escribe de sí mismo como un personaje más, porque no encontró mejor forma de crear ficciones.

 

Pienso que fue muy cuidadoso al elegir qué aspectos contar, usando un proceso selectivo en la crónica de su vida, dejando muchos acontecimientos de lado y centrándose en narrar sólo una parte representativa. En ese sentido, en muchas escenas, el lector se queda con ganas de saber qué hicieron los demás o qué pensó él en realidad. A cambio, él prefiere describir con minuciosidad ciertos hechos, como cuando limpió la casa donde murió su padre.

 

En lugar de ser una mera revelación de detalles íntimos, su libro es una obra literaria inédita porque, al narrar las acciones que –siguiendo con el ejemplo anterior− hizo para limpiar el baño de aquélla casa impregnada de muerte, contando qué marca de detergente usó, el color de las manchas, el interior del escusado, los utensilios del lavabo o el esfuerzo de limpiar, tallando las paredes y barriendo el piso, interna al lector en la atmósfera de esa experiencia paralizante. Ese hecho habitual de limpiar la casa que, en apariencia, no tiene nada de literario ni es digno de ser contado, logra trasmitir el dolor y la humillación de tener que poner en orden la casa (y la vida) después de la muerte del padre.

 

En ese acto de narrar lo ordinario, desocupándose de analizar la vida de su padre o dramatizar la escena con múltiples diálogos y discusiones, reside el arte literario del escritor noruego. A través de relatar lo trivial (que algunos han criticado como un ‘no contar nada’), Knausgaard logra expresar el significado de una vida. Es un acto de transferir lo importante a lo cotidiano (al modo de un trasvase), sin devaluarlo y sin exagerarlo. La historia de Mi lucha es, entonces, la suma de actos triviales que conforman una vida. Y Knausgaard declaró alguna vez que escribió esos libros con el corazón.

 

A modo de resumen, creo que el escritor noruego logró que la gente leyera su vida porque se centró en crear literatura y mostró, con un estilo inimitable, el mérito de narrar las nimiedades de la existencia, esas pequeñeces que, al final, conforman los recuerdos y la verdadera huella que dejamos.

Paquidermo

 

En alguna entrevista, el autor noruego dijo que de niño soñaba ser futbolista profesional. En la adolescencia, después de darse cuenta de su escasa habilidad para el futbol, quiso ser un rockstar. Y en la juventud, al admitir que no tenía talento para la música, decidió que su sueño era ser escritor. Y después…

 

Fuente: Twitter Oslo Davis @OsloDavis para  @readingsbooks
Fuente: Twitter Oslo Davis @OsloDavis para @readingsbooks

Aprieta Tuercas Aprieta Tuercas | morellet.blogspot.com | El Mundo

Por un tiempo fue tesorero del coronel Aureliano Buendía, ahora,  intenta hacer crítica o reseñas literarias en sus ratos libres.

 

Por: Un tal Luis

Resulta que hay ciertos días y épocas del año en que los niños están en casa, y por lo tanto, como buenos reyes del hogar, lo que vemos en pantalla debe ser algo acorde a ellos. Pero pensemos también en esas ocasiones que te toca cuidar al primito, al hermanito de tu pareja o que en la tele pescaste una película infantil o simplemente está sólo en casa y en la lista de películas, te encuentras algunas sobre niños. Por eso me di a la tarea de seleccionar una lista de filmes recomendables para este tipo de situaciones, las cuales, en su mayoría, pueden ser disfrutadas a cualquier edad, no importa si estás acompañado de algún menor o no; esta lista está pensada para chicos y grandes. Así que no importa si es día del niño, son vacaciones de verano, de navidad o simplemente te dio por acordarte del cine de tu niñez: he aquí una lista de historias que fueron protagonizados por niños que dieron un gran papel.

¡Comenzamos!

zathuraZathura: una aventura espacial. 

E.U.A. (2005)

Protagonistas: Jonah Bobo, Jush Hutcherson, Kristen Stewart, Tim Robbins, Dax Shepard.

Director: Jon Favreau

 La historia presenta una situación habitual de la niñez: la relación entre hermanos, y las diferencias que hay entre estos por cuestiones de edad. Suele pasar que los hermanos tienen cierta dificultad para llevarse bien durante la infancia, por la envidia mutua y lo que consideran favoritismo por parte de los padres.

Dos hermanos de diez y seis años, respectivamente, se llevan muy mal y un día que se quedan solos en casa, descubren un juego de mesa que los deja atrapados en un mundo fantástico. La trama presenta situaciones que mantienen atento al espectador, evitando que se aburra. Los giros que da la historia son bastante buenos, desde que comienza hasta su desenlace. Cabe mencionar que la historia está basada en un libro Chris Van Allsburg, mismo autor de Jumanji, por lo que a pesar de que ésta película aparece años después, es considerada como continuación de la saga. Los efectos visuales son buenos, así como las actuaciones de los niños que permiten adentrarse en un conflicto infantil. Si les gusta la fantasía, y la aventura, resulta bastante entretenida.

Trailer:

 

Cartas a ElenaCartas a Elena.

México (2011)

Protagonistas: Carmen Salinas, Irma Dorantes, Javier López Chabelo, José Eduardo, Lorena Velázquez, Elsa Cárdenas, Evangelina Sosa, Roberto Sosa, Sara Montes, Hugo Macías Macotela, Ana Luisa Peluffo.

Director: Barajas – Llorent

 Una historia del cine mexicano, que presenta emotividad y positivismo y que es acompañada por momentos, de ciertos efectos visuales para decorar la trama. El actor José Eduardo encarna al personaje de Emilio, un niño que termina por convertirse en el cartero del pueblo y que trata de resolver problemas con la mentalidad de un niño, precisamente. La película está filmada en Chihuahua y presenta escenarios naturales. Como en algunas películas mexicanas, la trama se centra en la población del campo y su estilo de vida. Toca el tema de la migración, pero desde el punto de vista de los familiares que se quedan del lado mexicano. Se pueden observar muchos aspectos del estilo de vida de esa gente. José Eduardo, logra un personaje bastante natural y convencido de su manera de ver las cosas. Con lo que consigue reforzar la historia. Bastante recomendable si se busca algo de reflexión y emotividad.  

Trailer:

 

Mariana, MarianaMariana Mariana.

México. (1987)

Protagonista: Luis Mario Quiroz, Gerardo Quiroz, Elizabeth Aguilar, Saby Kamalich, Aarón Hernán, Juan Carlos Andrews, Fernando Palavicini, Adolfo Olmos, Pedro Armendáriz Jr.

Director: Alberto Isaac.

 

Para empezar, la historia está basada en el libro de José Emilio Pacheco “Las Batallas en el desierto”. Luis Mario Quiroz, comúnmente recordado por su papel de “Cesarín” en el programa de televisión “Papá soltero”, tuvo una gran actuación que en 1988 le valió un premio Ariel. Si bien la historia difiere un tanto de la versión del libro, tiene muchos aspectos a favor: tomas bien logradas, una época de la Ciudad de México muy bien recreada y un buen reparto. Luis Mario Quiroz hace un gran trabajo con el personaje de Carlos, en el cual se centra la trama: se perciben muy bien las emociones de un niño cuyos principales conflictos son introspectivos, entre ellos, el enamorarse de una mujer adulta. Un personaje infantil que permite al espectador entender perfectamente el desarrollo de la historia.

Película Completa:

 

Elisa antes...Elisa antes del fin del mundo.

México. (1997)

Protagonistas: Sherlyn González, Imanol Landeta, Rubén Rojo, Susana Zabaleta, Dino García, Agustín Torres Torija.

Dirección: Juan Antonio de la Riva.

 Una historia diferente, para actores que suelen aparecer en telenovelas, y que por fortuna, esta historia no tiene nada que ver con eso. Centrada en tres niños, la trama presenta escenas crudas y por momento asquerosas, aislando físicamente a los personajes del mundo adulto, pero actuando de acuerdo a su interpretación de este. Un final nada feliz, en una historia que vale la pena ver, precisamente por ser diferente de lo que suelen mostrar este tipo de producciones.

 

Película completa:

 

Cinema ParadisoCinema Paradiso.

Italia. (1988)

Reparto: Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Jacques Perrin, Antonella Atilli.

Dirección: Giuseppe Tornatore.

 Una obra cinematográfica que recibió el Oscar a mejor película no hablada en inglés en 1989: Si bien el personaje crece, su infancia se vuelve trascendental para la historia, que está llena de momentos emotivos, chuscos y que también muestran la evolución de las salas cinematográficas y su interacción con el público. Sin duda, una película entrañable.

Trailer:

 

matildaMatilda.

E.U.A. (1996)

Reparto: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Pam Ferris, Embeth Davidtz.

Dirección: Danny DeVito

Basada en un cuento del autor inglés Roald Dahl, esta película cuenta con una gran actuación de la ahora guionista Mara Wilson. Cuenta también con buenos efectos visuales y con una buena moraleja, resaltando la calidad de la historia original, que puede ser disfrutada por chicos y grandes.

Trailer:

 

Laberinto del FaunoEl Laberinto del Fauno.

México / España. (2006)

Reparto: Ivanna Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Doug Jones.

Dirección: Guillermo del Toro.

 

Una de las mejores películas de Guillermo del Toro, escrita y dirigida por él. Nos presenta un mundo de fantasía, mezclado con un hecho histórico, que es la Guerra civil española, mostrando una buena ficción y logrando que la atención del espectador se centre en el personaje de una niña, cuyos problemas internos funcionan perfectamente como trama alterna a la del resto de los personajes. Un reparto de renombre y una actuación infantil bastante notable.

Trailer:

 

Sexto SentidoEl Sexto sentido. (Sixth sense)

E.U.A. (1999)

Reparto: Bruce Willis, Haley  Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams.

Dirección: M. Night Shyalaman.

 

En esta película, el actor Haley  Joel Osment se pone al tú por tú con alguien como Bruce Willis, que ya era mucho más que consagrado en ese entonces, al grado de que le roba protagonismo; es común que hasta la fecha se piense que el actor principal era precisamente él, siendo que fue presentada como una película estelarizada por Bruce Willis. Si bien toca el tema de lo sobrenatural, personalmente no la catalogaría como de terror, sino más bien de misterio y suspenso. Una gran historia, perfectamente narrada y con grandes giros de trama que dejará contento al espectador de principio a fin.

Trailer:

 

Stand_By_Me_Cuenta conmigo. (Stand by me)

E.U.A. (1986)

Reparto: Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland.

Dirección: Rob Reiner.

 

Esta película, igual que algunas otras que mencioné en la lista, está basada en el libro de un autor reconocido, como es Stephen King, cuyas obras suelen ser de terror y en otras ocasiones ya han sido llevadas a la pantalla grande. Esta historia se sale del común denominador, puesto que no es del género de horror o fantasía, sino que nos muestra el contexto de un pueblo de Estados unidos, ubicado en la década de los cincuentas, como en otras narraciones ha hecho Stephen King. Vemos las vivencias de cuatro amigos que están en la pubertad, y se resaltan aspectos como la amistad y la confrontación a los problemas como base de las buenas memorias que se tienen en la etapa adulta. Es de esas historias que alcanzaron el nivel de emotividad y de nostalgia, alejadas completamente del género de terror usualmente manejado por King.

Trailer:

 

sandlotNuestra pandilla. (The Sandlot)

E.U.A. (1993)

Reparto: Tom Guiry, Mike Vitar, Patrick Renna, Cahuncey Leopardi, Marty York, Brandon Quintin Adams, Grant  Gelt, Victor DiMattia, Shade Obedzinsky.

Dirección: David Mickey Evans.

 

De esta película se hicieron secuelas, pero personalmente, creo que esta fue la que alcanzó el mejor nivel en cuanto tener una buena narración y una buena identificación con los personajes, los cuales son un grupo de niños que conforman un equipo de baseball en su vecindario, logrando encarnar perfectamente la importancia de un grupo de amigos en la infancia, el cual tenía por simple objetivo divertirse, logrando así, contar una buena historia, haciendo hincapié en una etapa trascendental de la niñez.

 

Trailer:

 

UntalLuis
Foto: D. Filmakersmovie

Un tal Luis | México

 
Publicista de formación académica. Ha participado desde hace algunos años en varios proyectos en el mundo de la Producción audiovisual, desarrollando funciones de Storytelling y Post-producción, entre otras. Cinéfilo por convicción, disfruta de las buenas historias y charlar sobre cine.

Be More Nerd!

En Tag CDMX por fin lo aceptamos, somos una banda de nerds haciendo lo que más nos gusta: conocer personas igual de clavadas que nosotros, aprender más sobre temas como gigapixeles, playlistismo o craftechnology, y sobre todo pasarla bien. Be more nerd no es sólo nuestro lema, es nuestro estilo de vida.

 

tagTag CDMX llegó ya a su cuarta edición y como siempre se tendrá mucho cine, pero también música, comics, animación, realidad virtual, coding, gastronomía, fotografía, emprendimiento, marketing, cosplay, big data, moda, diseño, wellness, periodismo, arte digital y, por supuesto, ¡fiesta! Este 2016, la selección de contenidos incluye conferencias con los cineastas independientes Jim Jarmusch, creador de Only Lovers Left Alive y Coffee and Cigarettes y el argentino Gaspar Noé, director de las polémicas Irreversible y Love, que conmocionó Cannes en 2015; con Mark Ronson, el músico y productor que trabajó con Jay-Z y Amy Winehouse; Alex “Sandy” Pentland, el padrino del Big Data; Eugenio Caballero, ganador del Oscar por la dirección de arte del Laberinto del Fauno; Humberto Ramos, el dibujante mexicano de Marvel Comics; Jis y Trino y su jam de moneros; Mike McGee, director creativo de Framestore, la empresa ganadora del Oscar por los efectos visuales de Gravity; Dima Khatib de Al Jazeera; Enrique Olvera, uno de los mejores chefs mexicanos; Héctor Esrawe, el diseñador industrial; Punkrobot, el estudio chileno ganador de un Oscar por el mejor corto animado este año; y Cocolab y su White Canvas, la pieza de arte digital exclusiva de Tag, entre muchos otros.

 

Incorporamos un Jobmarket de Industrias Creativas donde más de 40 empresas ofrecerán empleos y harán entrevistas dentro del festival.

El espíritu del festival se mantiene intacto pero su formato se renueva una vez más. Los accesos serán más flexibles lo que permitirá que vayas solo a lo que quieras y… ¡no necesariamente tengas que pagar! Este año, gracias a la bondad de nuestros patrocinadores, solamente tres de los más de cien contenidos tienen, un muy accesible, costo: la fiesta (obvio) con DJ Set de Mark Ronson, y las conferencias J. Jarmusch y Gaspar Noé. Además, como sabemos que algunos no pueden estar ahí todo el día, ahora pueden reservar su lugar en alguno de los talleres.

El festival será el 29 y 30 de junio y se esperan más de 10,000 personas. Las actividades arrancarán a las 6:00 am con yoga, meditación, ejercicio y la música de Matías Aguayo en Wake Up Tag en el Cárcamo de Dolores del Bosque de Chapultepec. Las conferencias, talleres y demás actividades comenzarán a partir de las 10:00 y hasta la media noche en el Lunario del Auditorio Nacional y Centro Cultural del Bosque.

Contacto:

Facebook: TagDF

Instagram: Tag_CDMX

Snapchat: Tag_CDMX

#BeMoreNerd