Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos:
Segunda Temporada de Jesuitas
Cap.2: Michel De Certeau
Una producción @filmakersmovie & @filmakersmediacontent
Una producción original de Universidad Iberoamericana Puebla, Filmakersmovie y Filmakers Media Content Idea Original: Javier Sánchez & Perla Atanacio Producción General: Iván Uriel Atanacio, Perla Atanacio & Andrés Palma Buratta Dirección: Andrés Palma Buratta Guión: Perla Atanacio Consultor Narrativo: Iván Uriel Atanacio Ilustraciones Originales: Erika Flores García Cano Animación: Sebastián Castillo, Cesar García Ricaño & Erika Flores García Cano Narración: Adriana Doger Echegaray & Brandon Ramírez López México 2024
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos:
Segunda Temporada de Jesuitas
Cap.1: Jorge Bergoglio
Una producción @filmakersmovie & @filmakersmediacontent
Una producción original de Universidad Iberoamericana Puebla, Filmakersmovie y Filmakers Media Content Idea Original: Javier Sánchez & Perla Atanacio Producción General: Iván Uriel Atanacio, Perla Atanacio & Andrés Palma Buratta Dirección: Andrés Palma Buratta Guión: Perla Atanacio Consultor Narrativo: Iván Uriel Atanacio Ilustraciones Originales: Erika Flores García Cano Animación: Sebastián Castillo, Cesar García Ricaño & Erika Flores García Cano Narración: Adriana Doger Echegaray & Brandon Ramírez López México 2024
De la novela El Surco, historias cortas para vidas largas de Iván Uriel
Sinopsis
¡“El Surco” la historia de los senderos migrantes! ¡En esta serie conoceremos a José Guadalupe, un campesino de San Hipólito, que busca cruzar la frontera para darle lo mejor a su familia! ¿Podrá Lupe cruzar al otro lado? Acompañemos a Lupe en su aventura, y recordemos el sentir de nuestra tierra ¡Aquí todos somos paisanos!
CAP. 1 LOS SURCOS
“Los surcos no se caminan ni se recorren: se labran…” Iván Uriel
José Guadalupe, Lupe, un campesino de San Hipólito, tiene la inquietud de irse al norte para cruzar la frontera. María, su esposa no está de acuerdo y tratará de persuadirlo. La fiesta del pueblo se aproxima, cuando termina muchas personas emprenderán el viaje ¿Qué decisión tomará José Guadalupe?
Filmakersmovie presents the work of Ibero-American filmmakers.
The Human Voice | Documentary | Dir Iván Uriel | Ink Theater | Mexico, 2016
A film directed by: Iván Uriel Atanacio Medellín
-Synopsis-
Nostalgia for kisses that stay on the lips, anxiety for hugs that get tired of not giving each other, angry intensity, and heartbreak as a misfortune … as destiny.
Each rehearsal has a note, a nuance, a measure that does not repeat itself the following week, as if the transience of the theater also inhabited the rehearsals.
Virtuous transience that agitates our minds and becomes memorable …
This is the chronicle of a journey to the interior …
Producers: Claudio Sodi , Abe Rosenberg and Joseph Hemsani
Executive Production: Claudio Sodi and María Inés Olmedo
Associate Producers: Daniel Posada and Rodolfo Márquez
Documentary script: Perla Atanacioand Iván Uriel Atanacio Medellín
Director Photo: Iván Uriel and Andrés Palma Buratta
Original Music: Miguel Hernández Montero
Edition: Andrés Palma Buratta and Iván Uriel
Art Design: Ingrid SAC
Link work and documentary: Rina Rajlevsky
Assistant Director: Perla Atanacio
Additional cameras: Luis Ancheita and Perla Atanacio
Filmakersmovie presenta una producción original, independiente e iberoamericana.
Afiche Día de descanso
Dir. Iván Uriel Atanacio Medellín
-Sinopsis-
«Día de Descanso» aborda la movilización social que han emprendido desde México, un grupo de mujeres trabajadoras del hogar, en favor de la procuración, ejercicio y defensa de sus derechos laborales y humanos. Mediante una mirada hacia la interioridad de sus testimonios y mostrando las acciones civiles que las convocan, el documental nos describe las actividades que desde hace más 15 años, han convertido los días de descanso, en jornadas que demandan equidad, seguridad social y condiciones dignas de trabajo; desde la capacitación, el desarrollo humano y el empoderamiento de la mujer, han transformado el entorno laboral y la cultura que lo rige a nivel internacional.
Dirigido por el escritor y documentalista Iván Uriel Atanacio Medellín (El Surco, El Ítamo) y narrado por Marcelina Bautista, (Premio Nacional por la No Discriminación en México) «Día de Descanso» es un emotivo viaje activista, que acompaña la lucha social de las mujeres trabajadoras del hogar desde la reflexión, la propuesta y la participación ciudadanas.
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Día de descanso
Documental
Dir. Iván Uriel Atanacio Medellín
Filmakersmovie
Caceh
Fondo Semillas
México, 2015
Trailer 3:45
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Con la participación de Marcelina Bautista, así como de los trabajadores y trabajadoras del hogar de México.
Equipo:
Dirigido por: Iván Uriel Atanacio Medellín
Realización Documental: Iván Uriel Atanacio Medellín y Andrés Palma Buratta
Guión: Iván Uriel Atanacio Medellín
Investigación: Marcelina Bautista Bautista e Iván Uriel
Productora: Perla Atanacio
Coordinación de Producción: Mauricio Patrón Rivera
Coordinadora de Producción: Claudia Vázquez Orduño
Asis. de Dirección: Fernando Montejo Bautista
Cámara: Iván Uriel, Apolo Atanacio, Fernando Montejo Bautista y Mauricio Patrón Rivera
Edición: Andrés Palma Buratta
Post Producción de Imagen: Alfonso Medina Parra
Post producción de Audio: Charlie Gamboa, Mixdown Studio
Música Original: Francisco Sánchez y Rodrigo Sánchez, también contamos con temas musicales de Guacamole Jazz Urbano
Consultoría Temática: Ana María Sánchez Rodríguez
Consultoría Creativa: Apolo Atanacio
Gracias a trabajadoras y trabajadores CACEH
Formato: HD
País de Origen: México
Productoras: Filmakersmovie, CACEH, Fondo Semillas
Distribución: Filmakersmovie, CACEH y Fundación Cinépolis
Hacemos un recuento de algunas películas que nos muestran el sentido de la «mexicanidad», ¿Cómo vive un mexicano? ¿Qué siente? ¿Qué sueña? ¿Qué significa ser mexicano?
En la verbena popular y con motivo del puente, que sean una reflexión del México que fuimos, somos y el que queremos lograr.
¡Viva México y los mexicanos de aquí y de allá! Lo que importa es el amor a la tierra, a nosotros y a nuestros hermanos, sólo así construiremos una nación solidaria, consiente, auto crítica y próspera.
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México 2000
México, 1983
Dirigida por Rogelio A. Gonzalez, esta cinta cómica de ciencia ficción, nos presenta la visión de México en el año 2000, donde una sociedad respetuosa convive en armonía, respetuosa de las leyes, la constitución, la pluralidad, alejada de la realidad que se vivía en los años 80, cuando fue rodada. Tras una junta de Dioses del Olimpo, donde se decide si la humanidad debe o no seguir existiendo, un Dios Azteca, exige una oportunidad para mostrar que la raza humana puede cambiar. Protagonizada por el actor Héctor Lechuga y Chucho Salinas, entre otros, esta película, además de divertirnos, nos invita a reflexionar para construir una mejor nación. Un astronauta mexicano, un sistema de transporte público digno que ofrece conciertos de la filarmónica, el respeto de las vialidades, son algunos tintes de sátira que sin duda nos harán querer ser mejores ciudadanos.
Fragmento
4:16 mins
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Mecánica Nacional
México, 1971
El dueño de un taller mecánico decide ir con su familia, esposa, hijos, y con su “mamacita”, a la final de una carrera de autos, un evento concurrido. En la aventura del viaje, acontecen situaciones que exponen la idiosincrasia, las creencias religiosas y morales del mexicano contemporáneo, siendo un retrato fiel de personajes urbanos que encontramos día con día en la vida real, incluso nosotros mismos. Este film cómico dirigido por Luis Alcoriza, cuenta con las actuaciones de Manolo Fábregas, Lucha Villa, Héctor Suárez, y la abuela de México, Sara García. La figura materna, en la vida del mexicano, se ve representado en plenitud, haciendo que los diálogos de esta cinta sean memorables.
Héctor Suárez, manolo Fábregas y Sara García | Foto: http://anahuacalli.tumblr.com/page/32
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Lagunilla mi barrio
En 1980, nuevamente Luis Alcoriza reúne a Manolo Fábregas y Lucha Villa, esta vez para dar rostro a los personajes que transitan en los barrios más representativos de la ciudad de México. Tras algunos inconvenientes familiares, un anticuario, hombre culto y educado, llega a vivir en el barrio de la Lagunilla, donde se enamorará de doña Lencha, una taquera del barrio que sufre el abandono de su esposo, llevando a cuestas el encargo de su negocio y la formación de su hija veinteañera. Uno de los personajes más destacados de esta trama es “El Tirantes”, interpretado por Héctor Suárez, que repite nuevamente con el elenco de Alcoriza, siendo el reflejo del mexicano pícaro, mujeriego, “valedor”, sin miedo a nada.
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El Mil Usos
México, 1981
La década de los 80s nos traerá historias comunes, corrientes, que muestran la situación del México en crisis, la misma que llegó para quedarse. Héctor Suárez, esta vez, da vida a un entrañable personaje, “Tránsito”, un campesino proveniente del estado de Tlaxcala que llega a la Ciudad de México a buscar una oportunidad de desarrollo, enfrentándose a la falta de oportunidades, al caos, a los campos de asbesto, y a la incomodidad de los capitalinos por el que llega de otro lugar. Esta cruda realidad se diluye con tintes de humor, un humor que si bien nos hace reír, nos llena de un dolor profundo por reconocer el sentir de este hombre, al que todos llaman Mil Usos, por tener la capacidad de ejercer muchos oficios. Esta cinta dirigida por Roberto G. Rivera, tendrá luego su secuela, cuando Tránsito, decide emigrar a Estados Unidos para buscar suerte. De esta película se desprende el tema «Ya no vengan para acá» , canción que solicita a los pobladores del interior de la república que no vayan a vivir a la capital, pues «no es lugar para habitar».
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Solo con tu pareja
México, 1991
La ópera prima de Alfonso Cuarón, nos muestra un México pujante, contemporáneo, cosmopolita, e innovadora, al tocar el tema del VIH SIDA, tabú para la época. La historia cuenta la vida de Tomás Tomás, interpretado por el actor Daniel Giménez Cacho, un publicista exitoso y mujeriego que tiene un fugaz romance con Silvana, enfermera del consultorio de su mejor amigo. Al verse en una situación embarazosa, donde Tomás tiene que salir de su departamento por la ventana para llegar al de sus amigos, vecinos de a lado, conoce a Clarisa, una sobrecargo que vive en el departamento intermedio y que le robará el aliento. Silvana, resentida le jugará una broma que lo hará repensar su vida, su presente y su futuro. En esta cinta, podemos, también, disfrutar de la dirección de foto de Emmanuel Lubezki.
Amores Perros
México, 2000
Un antes y un después del cine mexicano y latinoamericano. Dirigida por el director Alejandro González Iñárritu, con el guión de Guillermo Arriaga, Amores Perros es la primera película de la llamada “trilogía de la muerte” y del director y guionista sobre historias cruzadas y circunstancias que nos obligan a ver y reconocer al otro. A raíz de un choque automovilístico los personajes de las tres historias coinciden entre sí, aunque no se conocen nunca, están conectados por las circunstancias. Esta cinta universal bien pudo desarrollarse en cualquier otro lugar del mundo, pero el contexto que nos presenta, es el de un México del nuevo siglo, donde la música, también, es un referente del cambio cultural y social del nuevo momento que vivía nuestra sociedad.
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María Candelaria
México, 1943
Esta es sin duda, uno de los retratos más bellos y dolorosos de México, cinta fotografiada por el maestro Gabriel Figueroa y dirigida por Emilio “el Indio” Fernández. Una reportera pregunta a un viejo artista sobre el retrato de una hermosa mujer indígena desnuda, el artista narra entonces la historia de la modelo, María Candelaria, una mujer que vivió a la sombra de su comunidad, señalada, relegada por el pasado de su madre que era prostituta. Su único apoyo será Lorenzo Rafael, otro indígena que le ofrece su amor, cuidado y compañía. Cada toma pareciera un cuadro pintado a mano del México rural de principios del siglo XX. La trama se desarrolla en Xochimilco, entre las trajineras, los lirios, las flores y la esperanza. Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Internacional de Cine de Cannes. Cuenta con las actuaciones de Dolores del Río y Pedro Armendáriz, iconos del cine nacional.
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Macario
México, 1960
La primera película mexicana nominada al premio Oscar como Mejor Película Extranjera. Este filme nos cuenta la vida de Macario, interpretado por Ignacio López Tarso, un campesino indígena que debe llevar sustento a su esposa y a sus hijos, ha pasado mucha hambre y su único deseo es comerse él solo un “guajolote” (pavo), es entonces cuando en los campos, se encuentra con un hombre que al parecer le conoce de toda la vida, la Muerte. Este diálogo lo llevará a la reflexión del ser y estar. Esta película está basada en la novela de B. Traven quien escribió mucho sobre México y su mexicanidad, la historia se desarrolla en la época del virreinato, en la Nueva España. Sin duda. El director Roberto Gavaldón, hace un retrato místico de la filosofía de vida y muerte en el mexicano.
Película completa
1:30:50
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Dos tipos de cuidado
México, 1952
Esta película reúne a dos grandes figuras del cine mexicano, Pedro Infante, querido, amado y proclamado por el pueblo como un ídolo por su voz y su carisma, y Jorge Negrete, elegante y distinguido actor y cantante de la época. La cinta, escrita y dirigida por Ismael Rodríguez es, por decirlo de algún modo, la serenata de México. Cuenta la historia de dos amigos, Jorge Bueno y Pedro Malo, quienes comparten parrandas, aventuras, música, ambos tienen novias formales, Jorge es novio de Rosario, prima de Pedro. Tras un año de ausencia, Jorge regresa al pueblo y se encuentra con la noticia de que su novia se ha casado con su amigo Pedro. Herido, Jorge no parará hasta hacer pagar a Pedro el mancillar su orgullo, sin saber las verdaderas razones por las que se dio este matrimonio. Esta historia reúne, no sólo a dos figuras del cine, sino también a la música, el mariachi, el tequila y la parranda, siendo un retrato del México campirano, alegre y trovador. Una de las escenas más representativas de la cinta y del cine mexicano es el duelo entre Jorge Bueno y Pedro Malo en un “palomazo” de coplas, es decir, por medio de “dimes y diretes” que cuentan lo ocurrido.
Película Completa
1:49:20
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¡Viva México!
Estados Unidos, México y la Unión Soviética, 1930
Sin duda, el gran Sergei Eisenstein, llega a México envuelto en la aventura para rodar una cinta que contara en 6 episodios del México prehispánico al revolucionario. No imaginó que este viaje se complicaría y le impediría terminar el proyecto, lo que sí sabía es que en cada toma, estaba inmortalizando la historia de un pueblo. Rodada en la Ciudad de México, Xochimilco, Acapulco, Oaxaca y Yucatán, podemos encontrar la estructura de cada capítulo. Prólogo, en esta parte se aborda Chichen Itzá, un México envuelto en el misticismo del tiempo eterno de las pirámides. Este capítulo estará dedicado a David Alfaro Siqueiros. La segunda parte, titulada Sandunga, muestra la vida cotidiana en Oaxaca, con una boda en Santo Domingo Tehuantepec, muestra la vida indígena que describe como matriarcado; la tercera parte, Fiesta, muestra la celebración hacia de la Virgen de Guadalupe y la sangre derramada en la conquista, también presenta la fiesta de toros; Maguey será el cuarto episodio, dedicado a Diego Rivera. Se muestra cómo unos peones dolidos por el abuso de la novia de uno de ellos por su patrón, buscan venganza y el pago de la humillación y el dolor. Los episodios Soldadera y Epílogo que abordaría la festividad de muertos, no se filmarán, al ser cancelado el filme. Tiempo después Grigori Alexandrov realiza un montaje final del material filmado por Sergei, titulándola ¡Viva México!
Película completa
1:24:15
Subtítulos en Inglés
¡Que viva México!
¡Que vivan los realizadores que todos los días impulsan nuestro cine, y aquellos que no dejan de luchar para ver sus historias vueltas realidad!
Imaginaria Mexicana. Guionista y productora audiovisual. Filmakersmovie combina sus pasiones, el arte de contar y producir historias, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando testimonios de vida.
El mundo no se detiene, sigue su curso, somos nosotros quienes hacemos una pausa en nuestro andar para mirar, desde casa, el rumbo que quieren recorrer nuestros pasos una vez superada la pandemia, al menos es la esperanza: sobrevivir, salir, Ser y Estar.
Este tiempo de reflexión me trae a cuenta un corto animado que hace algunos meses tuve la oportunidad de conocer. La realizadora, una joven artista mexicana, Mariel Buenfil Blázquez nos cuenta a través de “Layers” el cómo las experiencias en la vida, con el trato habitual con las personas, van forjando una capa gruesa, a veces impenetrable, de protección, de supervivencia que no nos permite mostrarnos como realmente somos.
“Layers” es un corto realizado en stop motion. Cuadro a cuadro, la artista produjo cada uno de los elementos que vemos en pantalla, lo que tiene un mérito superior, y que resulta en un dialogo íntimo entre la artista – su obra y el espectador.
Como metáfora de la vida, nuestro protagonista Cold Guy trata de relacionarse con las personas a su alrededor pero al encontrarse con la negativa de un mundo cínico y hostil decide seguir su paso, sumando en el camino todas estas capas negativas que van forjando una coraza que va volviéndose cada vez más pesada e incómoda.
Mariel nos habla de la desconexión total de la sociedad y del cómo vamos encerrando nuestro Ser en una gruesa masa de condicionamientos sociales, prejuicios, con doctrinas de lo establecido, lo que debe ser aunque no deba serlo.
En este tiempo de resguardo analicemos nuestro presente y vislumbremos lo que podría ser el futuro, sin duda recordaremos lo que era pero que ya no es, por que nos encontramos en una evolución, y nunca antes nuestra generación había tenido la oportunidad de atestiguar el cambio de la sociedad y de nosotros mismos.
Y a todo esto, ¿qué es la evolución? Diría Darwin.
El mensaje de “Layers” es sutilmente poderoso, nos reta a mostrarnos tal y como somos, sin restricciones, siguiendo nuestros impulsos, superando nuestros miedos para tener un momento de revelación, de conciencia superior de nuestra situación actual, cualquiera que sea nuestro caso.
Este trabajo, que nació como un proyecto de tesis para graduarse del posgrado de Animación en la Estonia Academy of Arts, actualmente se encuentra participando en el circuito internacional de festivales de cine y cortos animados, poniendo este importante tema social sobre la mesa. Sin duda un mensaje necesario.
En la producción y desarrollo de esta historia le acompañaron en la música Javier Villasuso, Miguel Villasuso estuvo a cargo del Diseño sonoro, y también participó en las voces junto a Mariel Buenfil y Katya Lara. Esta es una producción de la Estonia Academy of Arts supervisada por Priit y Olga Pärn.
Mariel ha sido seleccionada para presentar este y otro proyecto en el Festival internacional de Cine de Guadalajara, que se realizará una vez superada la contingencia sanitaria, Cold Guy recorre el mundo dando a conocer el trabajo de su realizadora y su equipo.
Le deseo a Mariel la mejor de las suertes en el circuito de festivales, pero también en sus proyectos personales. Sin duda en México e Iberoamérica tenemos talentosas y talentosos artistas que recorren el mundo con sus historias profundas, sencillas y de calidad.
Perla R. Atanacio Medellín es guionista y productora mexicana, desarrolla contenidos para Filmakersmovie y Filmakers Media Content. También ha colaborado en Televisa Networks y Camaleón Films. Es Productora en Don Porfirio Broadcast Design. Es miembro de la Red de Productoras y Gestoras Latinoamericanas con sede en Chile.
Pixelatl, el encuentro Internacional de la Animación en México
Por: @pratanacio
Arranca una nueva edición de Pixelatl, el encuentro Internacional de la Animación en México ( 4 al 8 de septiembre, Cuernavaca Morelos, México), y en Filmakersmovie tuvimos la oportunidad de conversar con José Iñesta , Director del Festival, ¿Cómo se concibió el proyecto?, ¿Cómo era en México la Animación antes y como es ahora?, ¿Qué nos deparará esta edición? ¡Esto fue lo que nos dijo!
En el marco de una nueva edición del Festival Pixelatl, hablemos de esta celebración de la animación y sus orígenes, ¿cómo surge la inquietud de reunir referentes internacionales de esta disciplina?
México es un país de contrastes. A través del tiempo, su vasto y diverso territorio ha sido escenario para el asentamiento de grupos humanos que, a pesar de compartir muchos rasgos culturales, terminaron diferenciándose unos de los otros de maneras radicales, tanto por las grandes distancias físicas y climatológicas que los separan, como por el diverso grado de contacto e intercambio que esas mismas distancias provocan.
El territorio nacional fue diversificándose de una manera no siempre articulada: tenemos regiones que, al quedar aisladas del resto del país, han preservado mejor sus riquezas culturales y naturales, pero que a la vez padecen problemas de desarrollo superados en otras partes; de manera simultánea hay zonas que experimentan el acelerado avance tecnológico y en calidad de vida, que es propio de las últimas décadas en los países más desarrollados, pero que padecen en cambio los males sociales y medio ambientales de las grandes urbes.
Pixelatl es una asociación que surge con la finalidad de instrumentar mecanismos que permitan ir cerrando esas grandes brechas que hoy separan a la nación: ya no sólo las distancias físicas, sino también las culturales, educativas y económicas, aprovechando para ello las ventajas de las tecnologías de la información y comunicación, que además de conectar espacios, democratizan la creación multimedia.
Pues no sólo es un asunto de infraestructura para intercomunicar regiones del país, sino de provocar el diálogo y el intercambio, entre nosotros y con el mundo, que sólo puede darse de una manera relativamente simétrica a partir de la creación de contenidos propios, que reflejen igual la visión de las diversas culturas de México, como las grandes contradicciones que nos unen y nos separan, que nos hacen distintos pero universales…
Se trata, en el fondo, de que más mexicanos seamos capaces de construir nuevas narrativas sobre México.
¿Cómo era el México en la Animación entonces y cómo es ahora? comprendiendo que las tecnologías avanzan apresuradamente, y el Festival tiene siete años.
Pues en sus orígenes no había una industria propiamente dicha en México. Estaba Anima estudios, que sigue siendo un pilar de la industria en nuestro país con sus más de 15 años de entrenar e impulsar al sector, pero todavía no incursionaban en propiedades intelectuales originales. En esa época estaban haciendo el “Chavo animado,” una propiedad de Televisa, que de hecho Televisa anunció en nuestro primer evento. Y la tradicional escuela de Guadalajara (Stop Motion) triunfaba con sus cortos con temas oscuros, aunque en esa época se producía un corto cada año de uno de sus afamados directores.
Después de 7 años, sigue estando Anima, que ahora es el estudio más grande de América Latina, que produce 2 largometrajes al año y que ya tiene propiedades propias (Leyendas) o las adquiridas (Don Gato, Cascarrabias, etc.); pero también están Huevocartoon, Mighty Animation, Platypus, Boxel, etc. Y la escuela de Guadalajara (Stop Motion), ha dado un salto importante (sobre todo después del homenaje que hicimos en conjunto con el Festival de Animación de Annecy en 2014) y ahora no sólo están produciendo 2 cortos anuales, sino que ya hay dos largometrajes en camino y están participando más de cerca con estudios del resto del país (como directores de arte, de animación, guionistas, etc.). Siguen triunfando en el mundo pero producen más y ahora están incursionando en largometrajes.
En estos años, cuáles han sido o son los momentos críticos que han hecho de Pixelatl sea el festival referente de la Animación en México con gran renombre internacional.
Pues no sé si somos el festival referente de la animación en México… Lo que sí nos diferencia de otros eventos, es que no sólo somos un festival. Desde el inicio concebimos al evento no sólo como un evento de proyecciones donde los artistas o creadores de los proyectos pasan a ser aplaudidos por una audiencia. El proyecto tenía que servir de tres cosas que hacían falta en el 2011 y que todavía siguen haciendo falta pero es en lo que trabajamos año con año para mejorar:
Plataforma de capacitación y profesionalización del sector audiovisual. Que en 2011 no se conocían los estándares de la industria internacional, la forma de crear contenidos, la forma de venderlos, los pipelines de producciones internacionales, etc.
Escaparate para los proyectos mexicanos. Que permitiera a los creadores mexicanos poder llevar sus proyectos y mostrarlos a co-nacionales, medios, distribuidores y posibles socios internacionales.
Que pudiera acercar a los artistas con inversionistas, distribuidores, y canales que pueden invertir en su proyecto y llevarlo a cabo. Hasta el momento somos el único mercado de contenidos audiovisuales en México, impulsamos propiedades intelectuales originales, y ha habido muchos casos de éxito nacionales e internacionales (Mariachi Zombi, Villanous, Molly & the cryptos, Vikingos, Raise the bar, etc.)
Hablemos de lo que se vivirá este septiembre, ¿con qué nos encontraremos creativos, artistas y animadores?
Con un evento auténticamente internacional… En la edición 2018 contaremos con la presencia de gente Reino Unido, Estados Unidos, Corea, España, Irlanda, Japón, Holanda, Indonesia, Colombia, Argentina, Francia, Brasil, México, Ecuador, Chile y Canadá. Además, participantes del Salvador, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Guatemala, y muchas personas más que se han inscrito para participar en el evento.
También con mucho talento en la parte de formación… Lee Unkirch (Coco), Kat Morris (Steven Universe), Paul Harrod (Isla de Perros), Deanna Marsigliese (Increíbles 2), Elizabeth Ito (Hora de la Aventura), Hilary Florido (Regular Show), y 80 conferencistas. que se encargarán de impartir 800 horas de formación en una semana.
También veremos un mercado más consolidado con los tomadores de decisiones de diversas cadenas y plataformas para llevar a cabo proyectos audiovisuales: Netflix, Amazon Studios, Disney, Cartoon Network, DreamworksTV, Discovery Kids, Adult Swim, Warner Bros Animation, PBS, etc.
Finalmente, podremos encontrar este año muchísimo reclutamiento… Estarán reclutando estudios nacionales de animación y videojuegos (como Anima Studios), pero también vienen 11 empresas de la Provincia de Quebec a tratar de conseguir 100 puestos que requieren. Estarán empresas como RodeoFX (Game of Thrones), Ubisoft, On Animation (Playmobil), Squeeze Animation Studio, Framestore, etc.
Una gran sorpresa de este año fue la convocatoria en alianza con Televisa, el gigante de la producción en México, ¿Por qué es imprescindible dar oportunidad a artistas y estudios para mostrar su talento?
Es muy importante buscar la conexión de casas productoras y canales con la comunidad creativa. Los contenidos que vemos en pantalla son generalmente los mismos o nuevas versiones de algo anterior y esto se debe a que las nuevas voces no tienen oportunidad de ser escuchadas por los ejecutivos que toman decisiones de producción. Una forma de entrar al negocio de la propiedad intelectual original es a través de trabajos por encargo (como esta convocatoria de Televisa). Es decir, primero trabajas para algún canal de televisión o cadena, maquilas su contenido o los apoyas en sus proyectos y ya que haya cierto nivel de confianza, entonces presentas tus proyectos originales que quizá le puedan interesar al canal. Y el otro camino es desarrollar tu proyecto y moverlo en mercados (como Pixelatl) para que los ejecutivos decidan invertir por tu propuesta.
Quién o quiénes, artistas, animadores, creadores, inspiraron e inspiran a los integrantes de Pixelatl para dedicarse a este apasionado e ilimitado mundo de la animación.
En lo personal, siempre fui fanático del arte, de los grandes maestros Leonardo, Michelangelo, y también de algunos contemporáneos como Picasso o Dali. De animación y cine, soy fan de animadores tradicionales como Glen Keane (aunque ya ha incursionado a realidad virtual) o de ilustradores como Kim Jung Gi. Me gusta lo que hacen y lo que dejan a la humanidad. Es un reto construir arte a través del tiempo, por lo que los artistas animadores, cineastas, desarrolladores de videojuegos tienen un gran mérito por crear arte a través de estas formas.
Nuestro programador, Christian Bermejo, es animador Stop Motion y por eso siempre tenemos a grandes genios de esa técnica en nuestro festival como Henry Selick, Phil Tippett, y en esta edición a Paul Harrod. Es muy importante tener un equipo diverso para poder tener un programa diverso, y Christian sabe balancear muy bien la parte artística de la animación con la parte comercial que genera industria.
Algún mensaje para el gremio, para los jóvenes que estudian, para los estudios mexicanos, para quien comienza a descubrir este maravilloso mundo:
Lo más importante, que se den cuenta de la importancia de poder contar historias. Es un arte de mucho trabajo y dedicación, pero que puede cambiar al mundo. Siguiendo por la misma línea, es importantísimo prepararse. Contar historias no es subir un vídeo chusco a youtube, hay que conocer los arcos narrativos, el camino del héroe, los diferentes arquetipos de personalidades, la psicología detrás de las personas, las motivaciones del ser humano, narrativa, filosofía, etc. Contar historias es como un músculo que se debe de ejercitar. Hay que entrenarlo, retarlo, desarrollarlo, pero sobre todo usarlo. Un contador de historias debe de estar siempre escribiendo y describiendo.
elfestival.mx
Algo más que desees compartir con nuestra comunidad:
Pixelatl es un esfuerzo colectivo. Este proyecto no sería posible sin el equipo que trabaja incansablemente para cambiar a México y al mundo a través de contar historias. Somos un equipo pequeño pero increíblemente apasionado y lleno de esperanza. Trabajamos hasta altísimas horas de la madrugada y estamos de pie antes de que cante el gallo así que no quisiera dejar de agradecer a Jordi, Christian, Ricardo, Diana, Lupita, y Julia por hacer este proyecto posible. Sólo en equipo podríamos llevar a cabo este evento que rebasa fronteras y transforma corazones y es gracias a la labor incansable de cada uno de ellos que Pixelatl palpita y sigue creciendo.
Agradecemos profundamente a José el tiempo y espacio para conversar con nosotros y compartir los momentos de Pixelatl. Les deseamos todo el éxito en esta nueva edición que sin duda estará llena de historias de éxito, entrañables y memorables.
Cineminuto Pixelatl
Creado por Vanilla Studios.
Para enterarte sobre las noticias de Pixetatl visita elfestival.mx
Perla R. Atanacio Medellín es guionista y productora mexicana, desarrolla contenidos para Filmakersmovie y Filmakers Media Content. También ha colaborado en Televisa Networks, Camaleón Films, Presumiendo México y Radio Ranchito FM. Es miembro de la Red de productoras y gestoras latinoamericanas.
La premiada novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” que aborda la migración universal, reaviva el género de la radionovela en México
Iván Uriel | Fotofrafía: Revista Enlázate, Puebla, México.
La novela “El Surco, historias cortas para vidas largas”, del escritor, politólogo y documentalista mexicano Iván Uriel Atanacio Medellín, que ha recorrido México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa, relanza con fuerza el género clásico de la radionovela, que ha formado parte del entretenimiento cotidiano de las y los radio escuchas mexicanos por décadas. Publicada en 2011 y comentada por escritoras como Elena Poniatowska y Carmen Berenguer, “El Surco” es la primera entrega del proyecto literario “Apología del Encuentro”, que incluye la publicación en 2015 de “El Ítamo” y en 2018 del poemario “Navegar sin Remos”.
Dicho proyecto literario, ganador del Premio Nacional Aportación a las Letras Mexicanas 2017, ha cautivado a lectores, escritores, investigadores, académicos y activistas a nivel internacional, gracias a su contenido realista, estilo innovador y una técnica narrativa que entrelaza historias que describen las relaciones humanas desde la migración universal. “El Surco” es una novela testimonial escrita sin capítulos, narrada por diferentes voces y acentos de México, y unida en su estructura por el horario en tiempo real de una jornada de trabajo en los campos de cultivo.
Para llevar a cabo la adaptación literaria, Iván Uriel colaboró con la guionista Perla Atanacio, Directora General de Filmakersmovie, sitio iberoamericano ganador en tres ocasiones del premio AMIPCI, ahora Asociación de Internet Mx. Perla ha escrito guiones para series de televisión, comerciales y documentales, y como productora fue nominada a Mejores Valores de Producción en la pasada entrega de los Premios Pantalla de Cristal por el comercial “Hazlo UPAEP”.
“El Surco”, citada en tesis doctorales, estudios sociales, lingüísticos y migratorios, y que ha inspirado coloquios, obras de teatro y cortometrajes, fue seleccionada para celebrar el “Día Internacional de la Lengua Materna” y representó a México como novela extranjera invitada al Encuentro Nacional de Escritores de Chile, así como en la Semana de Escritores Hispanos en Norteamérica, organizado por las universidades Umass, BU, Harvard y el Instituto Cervantes de España. Entre otros logros, abanderó a América Latina en el Congreso Internacional en Derechos Humanos organizado por la Universidad de Milán y ha sido comentada en instituciones como la UNAM, Universidad Iberoamericana, UV, BUAP, UPAEP, UAEH y recientemente se presentó en Francia e Italia.
“El Surco” la radionovela, es una idea original de Arturo Zorrilla e Iván Uriel, quienes al proyecto literario, suman este serial auditivo en homenaje a los senderos migrantes que emprenden un viaje acuestas el dolor, delante la esperanza alrededor del mundo.
La serie integrada en su primer temporada por 20 capítulos, cuenta con la coordinación de Enrique Guadarrama, y la producción de Rocío Marín, y Mathew Becerril, quienes desde grupo Ultra y Presumiendo México, se dieron a la tarea de seleccionar, dirigir y adecuar diferentes voces para dar vida a los personajes de la novela.
“El Surco”, primera radio novela producida por Radio Ranchito a través del 102.5 FM de Morelia, Michoacán, será transmitida todos los martes y jueves a las 3 de la tarde (centro de México) , con repeticiones sábados (9:30am CDMX) y domingos (7:00am CDMX) en mismo horario, y para México, Estados Unidos, América Latina y el resto del mundo mediante su aplicación en línea.
Desde Filmakersmovie nos unimos a este proyecto que nacido desde el testimonio y la literatura, presenta una propuesta auditiva, que de igual forma relanza un género del entretenimiento y hace énfasis en temas por reflexionar de la agenda social de México.
En vísperas de año nuevo Diego se prepara para reencontrarse en la última noche del año con Carmen, su antiguo amor. El joven arquitecto ha estado en Madrid en los últimos años y parece haber regresado para quedarse. Lo que parece ser una cena de reencuentro será, sin saberlo, un recuento de temas pendientes en el amor, aquí y allá.
Cena para 3, escrita y dirigida por Juan Carlos Blanco Ramírez, supone la historia de amor entre Diego, Carmen y su novia española Valentina, que inesperadamente decide emprender la aventura de su encuentro.
¿Qué presupone la cena de año nuevo para los protagonistas? La adrenalina del amor idílico, el platónico, el pasional, mueve los hilos de esta trama donde el pasado va marcando las líneas narrativas que el cineasta propone. Vemos pues tres narrativas contadas desde sus protagonistas.
¿Qué presuponen los preparativos de la cena de año nuevo para nosotros? ¿En quién pensamos? ¿A quién visitamos? ¿Con quién brindamos y comemos uvas? ¿Con quién decidimos compartir la vida?
Protagonizada por Ramón Medina (Aerosol, Fear the walking Dead, Los Miserables), interpretando a un Diego meditabundo y a veces resolutivo; por Fabiana Perzabal (Sense 8, Bienes Raíces), una mujer que huye del pasado , y Amparo Barcia (El Tiempo Entre Costuras, Guerra de ídolos), quien da vida a Valentina, una mujer arriesgada; Cena para 3 nos invita a la reflexión de las relaciones personales y del cómo, una noche como la noche vieja o año nuevo puede ser trascendental para tomar decisiones en nuestra vida, al menos en la de los protagonistas.
Un viaje, un reencuentro, un recuento, un pequeño perro llamado Dieguito que nos envuelve en ternura, son algunos de los momentos que a modo de subtexto nos dicen más de lo que los diálogos nos pueden explicar.
Esta cinta es producida por el Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, A.C., en co producción con CTT Exp & Rentals, con fotografía de Daniel Blanco “Cache” AMC. Cuenta con la colaboración de la artista visual Brisa Vega y de los artistas Eric Ibarra y Juan Blanco V.
Cena para 3 se ha presentado en festivales de cine, y recorre México en busca de nuevos espacios para presentarse, si usted quiere conocer si exhibir esta cinta puede contactarse a atay@lanetafilms.com.
Agradezco al productor Arturo Tay el compartirme esta cinta para poder conocer y reconocer el trabajo de los artistas de INDIe.
Cena para 3
Dir. Juan Carlos Blanco Ramírez
México, 2015
Trailer: 01:30
Si quieres conocer más sobre el Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, visita su página.
Perla R. Atanacio Medellín es guionista y productora mexicana, desarrolla contenidos para Filmakersmovie y Filmakers Media Content. También ha colaborado en Televisa Networks, Camaleón Films, Presumiendo México y Radio Ranchito FM. Es miembro de la Red de productoras y gestoras latinoamericanas.
Hoy se presenta NUK en el Lunario del Auditorio Nacional en la CDMX. Esta banda de Funk y Rock están listos para deleitarnos con un concierto donde se celebrará la música.
En Filmakersmovie tuvimos la oportunidad de entrevistar en exclusiva a Manson Töyen ( Charlie Gamboa, músico, productor musical nominado al Grammy), keytarits en NUK, quien nos habló de lo que se vivirá esta noche en el santuario de la música.
Hablemos de NUK, ¿Qué significa el nombre? ¿Cuál es su género?
NUK viene del idioma Maya y significa grandeza. Nuk apoya su sonido rock en diferentes tendencias de música de vanguardia, aunque siempre con el funk y rock como hilos conductores.
¿Cómo se conocieron y cómo deciden armar la banda?
Aunque NUK surge en 2014, es hasta ahora en 2018 cuando logra un sonido más orgánico y completamente análogo, regresando a los fundamentos del funk en las bases rítmicas, el soul en la armonía e interpretación y el rock en su potencia y libertad. Listos para presentarse en el Lunario ¿Cómo se viven los días antes de una presentación? Nos reunimos hasta más de tres veces por semana en el estudio de grabación donde tenemos todo listo para solamente llegar y ensayar. Los chicos de las cámaras siempre llegan a levantar tomas, mientras los de producción coordinan un sinfín de de pendientes con los de styling, ingenieros de audio, logística etc. Por supuesto los tacos en banda saben mejor, tenemos nuestros lugares favoritos alrededor. Realmente la pasamos muy bien.
¿Qué temas escucharemos en esta noche de funk y soul?
Tocaremos canciones como “Tormenta”, la cual pueden encontrar el vídeo clip en Youtube, “Peligro”, “Cápsula de Tiempo”, etc. Para este concierto NUK tiene preparado un show que integra talento nacional de clase mundial con mucha esencia de Funk y versiones nuevas de nuestras canciones más conocidas. El sonido de NUK sigue siendo profundo y dimensional, con profundas y espaciales armonías apoyadas en una estructura rítmica sólida que integra lo suave y armónico con las potentes frecuencias de la guitarra distorsionada, las deleitosas melodías de la flauta transversal y el saxofón al estilo Dave Matthews band.
¿Cuáles son los planes para Nuk y dónde podemos escuchar su música?
Planeamos lanzar un DVD en vivo de este concierto. Pueden escucharnos en todas las redes sociales.
Pueden hacer una invitación abierta al público para asistir a su concierto en el lunario…
¡Vengan, se la van a pasar genial. Nos abrirán nuestros hermanos de “Funker”!
Agradecemos a todo el equipo que se ha sumado para poder hacer realidad esto, a todo nuestro staff. No podríamos mencionarlos a todos ya que somos demasiados.
Perla R. Atanacio Medellín es guionista y productora mexicana, desarrolla contenidos para Filmakersmovie y Filmakers Media Content. También ha colaborado en Televisa Networks y Camaleón Films. Es miembro de la Red de productoras y gestoras latinoamericanas.
1306 La Serie de ficción que se apodera de Instagram
Por: Perla Atanacio
La revolución de los contenidos digitales sigue su curso, se intensifica, los creadores y contadores de historias tenemos en nuestras manos la maravillosa posibilidad de llegar velozmente a nuestra audiencia. El trabajo de producción es el mismo pero el de creación debe ser distinto, pensado para entretener, gustar , y atraer a los millones de «viewers» con los que podemos encontrarnos y enganchar en el camino.
Hace poco más de un mes tuve la oportunidad de conocer un proyecto que me pareció alucinante, el estreno de una serie que tendría su estreno en Instagram «1306 La Serie» (Série 1306, Canadá, 2018). En ese momento dos cosas vinieron a mi mente: ¡Que genialidad!, y ¿Cómo en tan pocos segundos los creadores y productores podrían contar los episodios de una historia?
Instagram, la red social reina de las fotografías de estilo de vida, profesionales, de mascotas, bebés, comida, y transmisiones en vivo, podría ser también casa de contenidos de ficción, un universo se abrió ante mis ojos.
Tan sólo en junio de este año se dio a conocer que la red social contaba con 1,000 millones de usuarios en todo el mundo. ( Nota 20/06/18, elmundo.es)
Así que me di a la tarea entrevistar a una de sus creadoras, la guionista y directora chilena Anneke Munita Ihle, de quien conozco la calidad de su trabajo y la innovación en sus historias. Esto fue lo que nos dijo.
¿Cómo surge 1306 La serie?
La serie surge de la necesidad de mostrar nuestro trabajo como guionistas. Natasha, Stéphane y yo (Anneke) tenemos proyectos personales que aun no pasan a la etapa de producción. La espera se ha hecho muy larga. Por eso decidimos unirnos y generar un proyecto a corto plazo del cual nos pudiéramos hacer cargo por completo; guiones, producción, realización y difusión.
En paralelo, en el momento en que tomamos la decisión de hacer una serie Instagram, mi colega, Natasha se estaba cambiando de su casa a un departamento. Eso significó que el departamento estaría vacío un tiempo antes de que ella trajera todos sus muebles. Un departamento vacío es un espacio ideal para un rodaje. Así nació la idea de hacer tres historias dentro de un mismo departamento.
1306 La Serie | Craedores Anneke Munita Ihle, Natasha Beaulieu y Stéphane Tremblay | Canadá, 2018
¿Cuál es su plot? ¿Qué temas aborda?
La serie está dividida en tres historias; “L’intruse”, “L’œil du cyclone” y “Pizza”. Cada una de estas historias tiene como protagonista a un arrendatario del departamento 1306.
En L’intruse, Dave es sorprendido por una desconocida que lo ayuda a en su proceso de travestismo. L’intruse es una historia desarrollada en un universo negro y misterioso que habla de la trasformación y la intimidad.
En L’œil du cyclone, Madeleine se confronta a la mujer que destruyó en el pasado. L’œil du cyclone es una historia violenta que habla de la ira, el poder y la venganza.
En Pizza, Anaïs tiene planes de irse a Vancouver, pero una pizza lo cambia todo. Pizza es una historia clásica de amor con un toque de realismo mágico, que habla de lo difícil que es expresar los sentimientos.
1306 La Serie | Craedores Anneke Munita Ihle, Natasha Beaulieu y Stéphane Tremblay | Canadá, 2018
¿Por qué eligieron Instagram como su principal plataforma de difusión?
Instagram es una plataforma que está a nuestro alcance y que nos deja explotar nuestra creatividad.
Instagram nos permite decidir los contenidos y las historias que queremos contar, eso es algo difícil de encontrar en otras plataformas. Instagram no nos exige rating o tratos comerciales. El único límite es el tiempo de duración de los vídeos (1 minuto). Sin embargo, este “límite” para nosotros fue un desafío y nos permitió explorar una forma narrativa distinta.
¿Tienen referencias de algunos otros contenidos de este tipo o son pioneros?
1306 es la primera serie instagram de Québec.
1306 es la primera serie Instagram de Québec, pero no la primera en el mundo.
Nuestra principal referencia es “Shield 5” una serie instagram Inglesa del año 2016, escrita por Adam Dewar y dirigida por Anthony Wilcox. La serie es un thriller policial que tiene 28 capítulos de 15 segundos. Cuando la vimos comprendimos que existe una nueva forma de narrar historias y nos sentimos atraídos por este formato corto, eficaz y dinámico.
Cada capítulo de Shield 5 te deja amarrado para ver el siguiente. Lograr eso en 15 segundos es un trabajo muy fino de guión.
¿Cómo fue el proceso de escritura y producción de 1306 La serie?
El proceso de escritura fue rápido. Nos dimos ciertos parámetros para simplificar la escritura y la producción: Una sola locación para las tres historias, un máximo de dos personajes por guión y un máximo de tres páginas por guión. Nos demoramos aproximadamente 2 semanas en escribir los guiones. Cada uno escribió por su cuenta y luego nos juntamos a afinar los últimos detalles antes del rodaje.
Para la producción tuvimos la ayuda de amigos y colegas que embarcaron en el proyecto y el apoyo de nuestra ex escuela, L’inis, quien nos facilitó los equipos. Los tres, Natasha, Stéphane y yo (Anneke) tenemos experiencia en realización, así que aunque no fue fácil, logramos llegar a puerto con un pequeño presupuesto.
1306 La Serie | Craedores Anneke Munita Ihle, Natasha Beaulieu y Stéphane Tremblay | Canadá, 2018
¿Escribieron y produjeron pensando en la extensión de tiempo que brinda la Plataforma?
Sí. Cada historia de1306es un cortometraje dividido en 5 o 6 escenas y cada escena es un capítulo.
Cuando comenzamos a escribir, la plataforma permitía subir vídeos de un máximo de 15 segundos. Por lo tanto, cuando escribimos las escenas tuvimos en mente esa duración. Afortunadamente, en medio del proceso, Instagram extendió los 15 segundos a un minuto, lo cual nos ayudó bastante al momento de la realización y nos permitió darle más libertad a los actores y hacer escenas más armoniosas y menos precipitadas.
En términos de producción, siempre supimos que teníamos un día de rodaje para cada historia. Por eso decidimos hacer guiones de un máximo de 3 páginas.
1306 La Serie | Craedores Anneke Munita Ihle, Natasha Beaulieu y Stéphane Tremblay | Canadá, 2018
¿Cuál o cuáles fueron los retos con los que se enfrentaron para llegar al día 1 y publicar el primer episodio?
El reto más importante para una serie Instagram es tener abonados en la cuenta.
Para este reto hay que comenzar pidiéndole a la familia y amigos que sigan la serie en Instagram. Cuando se acaban las abuelitas, tíos, colegas y conocidos empieza el verdadero trabajo. No basta con confiar que al público le va a gustar tu serie y la van a ver. Hay que ir a buscar la audiencia y para eso están los hashtags y los likes estratégicos que se dan a diferentes cuentas.
También es importante saber cómo se comportan los usuarios de Instagram, vale decir qué días y a qué hora hay más usuarios activos en la plataforma. Por eso publicamos todos los capítulos al mediodía.
Aumentar el número de abonados toma tiempo y es un trabajo de todos los días. Esta fue nuestra primera experiencia publicando en Instagram, y esperamos seguir creciendo y aprendiendo de la plataforma. Estamos confiados que nuestra segunda temporada de 1306 tendrá más abonados que la primera.
1306 La Serie | Craedores Anneke Munita Ihle, Natasha Beaulieu y Stéphane Tremblay | Canadá, 2018
¿Cómo ha sido su recibimiento entre la audiencia?, además porque el contenido está disponible en 3 idiomas.
Cuando comenzamos a publicar recibimos una acogida bastante positiva de la prensa y crítica en Québec. Sin embargo, nos gustaría que nuestra audiencia fuera más grande. Tenemos un público fiel que nos sigue y que se ha involucrado con la serie. Esperamos que este público siga creciendo.
Por otro lado, cuando comenzamos a publicar nos dimos cuenta que no todo el mundo está habituado al formato Instagram y ver una serie en esta plataforma puede ser un desafío. Hay mucha gente que no entendió el orden de los capítulos porque en Instagram el orden de las publicaciones son de derecha a izquierda. También hay gente que no comprendió que un capítulo es sólo una escena porque no están acostumbrados a un formato de tan corta duración. Todas estas experiencias nos van ayudar a hacer la segunda temporada más accesible al público.
1306está hablada en francés y tiene subtítulos en español e inglés. Los tres creadores residimos en Québec (provincia francofona de Canadá) por eso la serie es originalmente en francés. Sin embargo, Instagram es una plataforma mundial y no queremos perder la posibilidad que nuestra serie tenga una audiencia internacional.
Además, yo soy chilena y siempre será importante que mis historias sean accesibles a mis tierras.
1306 La Serie | Craedores Anneke Munita Ihle, Natasha Beaulieu y Stéphane Tremblay | Canadá, 2018
Hablemos de los creadores, quiénes son y cómo lograr unir su talento para desarrollar este proyecto.
Los creadores somos: Natasha Beaulieu, Stéphane-R. Tremblay y Anneke Munita Ihle. Natasha es novelista (trilogía, les cités intérieures, Alire) Stéphane ha sido montajista y realizador para serie documentales de televisión por veinte años y yo, Anneke Munita soy guionista y directora traída directamente desde Chile.
Los tres nos conocimos en Montreal en L’inis (Institut National de l’image et du son) en el programa de estudios, “escritura de una serie de ficción”. A pesar de que tenemos estilos diferentes y particulares de escritura, disfrutamos trabajar juntos y cuando terminamos L’inis nos propusimos generar proyectos en conjunto.
Hasta hoy hemos desarrollado dos proyectos; el primero es “Cadeaux” (Regalos) una antología de nueve cortometrajes que muestra el impacto de un regalo en diferentes edades y etapas de la vida. Para este proyecto estamos en búsqueda de financiamiento. Nuestro segundo proyecto es 1306nuestra serie Instagram cuya primera temporada ya está al aire y para la cual hemos comenzado a trabajar una segunda temporada.
Cada uno de nosotros tiene proyectos personales en la espera de financiamientos. Gracias a la alianza que creamos nuestra espera ha sido más placentera y hemos seguido desarrollándonos en nuestro oficio.
Escribir puede ser a veces un arte solitario. La vida siempre es mejor con amigos y un equipo de trabajo.
1306 La Serie | Craedores Anneke Munita Ihle, Natasha Beaulieu y Stéphane Tremblay | Canadá, 2018
Con la revolución de la distribución digital, ¿cómo ven el presente y futuro para los contenidos como el suyo?
Creo que como guionistas tenemos que estar dispuestos a explorar diferentes plataformas y diferentes formas de narración. El presente y futuro para los contenidos en Instagram u otras plataformas digitales depende de nosotros, los creadores. Tenemos que ser capaces de estar a la altura de la tecnología y de las audiencias. Tenemos que ser capaces de generar contenidos que respondan a la sociedad actual.
Vivo en Montreal, tomo el bus y el metro practicamente todos los días. El 80% de la gente que viaja conmigo va mirando en su celular, su Facebook o su Instagram. ¿Por qué no generar contenidos para esos trayectos de tiempo que son ocupados por un celular? Contenidos cortos, directos, simples e interesantes. En este momento hay muchos vídeos de gags en las redes sociales, podemos ir más allá y producir otro tipo de contenidos. No estoy diciendo que los gags estén mal, sino que hay un espacio y un público para una mayor variedad de contenidos. Las plataformas están a nuestra disposición.
Algo más que quieran agregar
Muchas gracias por la entrevista. Ánimo y suerte a todos los creadores en sus proyectos.
¡Los invito a ver la primera temporada de 1306 por Instagram en la cuenta @1306!
Una publicación compartida por Série 1306 (@1306_laserie) el
¡Anneke, Natasha y Stéphane gracias por dejarnos conocer su propuesta, les deseamos un merecido éxito por innovar en el arte de contar historias, para la creación y la producción no hay límites!
Queridas y queridos Filmakers, les invitamos a seguir 1306 La Serie en Instagram, y a ver su estreno en televisión el próximo 15 de agosto a las 10pm (centro de México) en Filmakersmovie, a través de la señal de Presumiendo Méxicopresumiendomexico.com.mx
Perla R. Atanacio Medellín es guionista y productora mexicana, desarrolla contenidos para Filmakersmovie y Filmakers Media Content. También ha colaborado en Televisa Networks y Camaleón Films. Es miembro de la Red de productoras y gestoras latinoamericanas.
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Perla Atanacio
Cena para 3, escrita y dirigida por Juan Carlos Blanco Ramírez, supone la historia de amor entre Diego, Carmen y su novia española Valentina, que inesperadamente decide emprender la aventura de su encuentro.
