Nominaciones a los premios Oscars®
Martes 24 de enero, 2017, 5:18 a.m.
Hora Pacífico
Blog
Bob Dylan ganó el Nobel
Por: Aprieta Tuercas
Platicaba con un amigo sobre el hecho inaudito de que Bob Dylan obtuviera el premio Nobel de Literatura, y cómo la mayoría en el mundillo de las letras había reaccionado con repudio e indignación, incapaces de esconder su envidia, tomándoselo como una afrenta personal. “Ya ves que tienen la piel muy sensible…” Pero mi amigo me interrumpió y, sin mayor preámbulo, cambió el tema y comenzó a relatarme sobre una borrachera épica (así la llamó) que tuvo al cumplir 24 años, la última vez, según él, que perdió el conocimiento:
Eso que le dicen el blackout, apagón, censura, pérdida de conocimiento temporal, cuando la mente queda como suspendida, como máquina atrofiada, y se te borra el cassette de lo que pasó durante gran parte de la noche.
Fui a uno de esos bares tan comunes acá, con máquinas y juegos de apuesta, tal vez fue un pequeño casino de esos ilegales, medio clandestinos, no recuerdo bien.
A mí me da lo mismo apostar, pero mi amigo, con el que fui a celebrar mi cumpleaños ese día, es medio adicto y se puso a jugar con fervor, apostando de a cien. Pero ni qué decir, porque ganó y, además, me prestó su suerte.
Al final, entre los dos, ganamos 2 mil de los billetotes verdes, ¡2 mil dolarucos! Así como lo oyes y, pues, ya en la euforia nos fuimos a otro bar y después a un antro, un night club, como le dicen.
No creía mi suerte y comentaba sobre esto con mi amigo cuando un tipo se acercó a nuestra mesa, lo miramos sin detalle, pero entabló conversación fácil porque igual ya andaba borracho, y nos pusimos a brindar en gesto de bienvenida.
Habrá tenido unos 20 años más que nosotros, parecía simpático y, en cuestión de minutos, platicábamos ya como si fuéramos amigos. Morgan dijo que se llamaba. Había recorrido pocos caminos, casi como nosotros.
Al cabo de una hora, nos pusimos de acuerdo para ir al night club y seguir la fiesta, “la trufa”, como dijo Morgan.
En algún momento de la noche, no recuerdo bien, el tal Morgan desapareció. Yo me colapsé en la pista de baile intentando seguramente bailar como latin lover y mi amigo… pues ni sé qué hacía él. Salimos de ahí o nos sacaron y, a las pocas horas, amaneció.
Quizá bebimos unas cervezas antes, ahí por la calle del pueblo, sin dirección a casa, como completos desconocidos a la deriva. A esas horas, el pueblo ya estaba solitario, incluso sin grifos como nosotros.
Buscamos un taxi para ir de regreso al hotelucho aquél que, creo, era más bien un motel, aunque no de los de “paso”. Pero ¡ningún mísero taxi pasaba! Yo creo andaban fuera, descansando quizá.
Pedimos aventón inútilmente, mientras avanzábamos sin rumbo. Para hacer más poético el asunto, el cielo estaba gris y comenté que se venía un aguacero inminente. Así sería el fin de nuestra fiesta, borrachos y hartos y, encima, empapados.
Ya perdida la paciencia y la esperanza, resignados a seguir caminando, resoplando el alcohol por nuestras bocas secas y sudándolo en los sobacos y la espalda, ¡apareció un taxi!
Se detuvo en la esquina de la calle donde estábamos, a unos metros nada más. Bajó un tipo y desde la puerta del copiloto nos hizo señal de que subiéramos. Creo que también gritó nuestros nombres. Nos fuimos acercando y resulta que el tipo que nos invitó a subir ¡era Morgan!
Volvió al rescate de nuestra dignidad, pensé. “Te dije que seríamos salvados, el Morgan nos salvó de esta condena”, comentó mi amigo exaltado. Le dije secamente que no exagerara, era sólo suerte (our lucky day, bastard!).
Saludamos a Morgan con efusividad, seguro hasta le dimos un abrazo. Acto seguido, le dijo al taxista que nos llevara a nuestro hotel y ahí nos dejó a los pocos minutos. Ya en la despedida, nos dijo que había sido una gran noche, ojalá se repitiera, “ustedes son buenos muchachos que, además, saben beber…”
No lo volvimos a ver. Al día siguiente, con una cruda mísera nos regresamos a nuestro pueblo y, desde esa vez, no he vuelto a reventar así. La verdad es que recuerdo muy poco de ese día, el dinero no sobró pero, sin duda, como dijo el tal Morgan, del que nunca olvidaré su nombre, fue una gran noche.
Al terminar su relato, yo continué sobre el tema de Dylan, el bardo, el que adoptó el nombre de pila de ése otro gran poeta irlandés del que la verdad he leído muy poco, Dylan Thomas.
Bob Dylan, el cantautor, el vagabundo, aquél que ya recorrió los caminos necesarios para ser considerado hombre, ganó el premio Nobel de Literatura. Primer músico que logra este reconocimiento, músico de rock, que no se nos olvide. Por eso, quizá, el premio se siente tan irreal, algo que no ocurrió pero que tuvo lugar. En estos días, he leído acerca de lo que han escrito los del mundillo de las letras, aquéllos que saben, y el consenso es que es improbable determinar si se lo merecía.
Para mí, le dije a mi amigo del relato, todo esto me parece una ficción, como si estuviera viviendo un cuento en el que el músico de rock, Bob Dylan, obtiene el Nobel de Literatura y la explicación oficial es que “a través de sus poemas (que son eso en realidad sus canciones) ha logrado trascender las fronteras de los géneros literarios”. En ese mismo cuento, el magnate Trump fue electo presidente de Estados Unidos; los ingleses decidieron separarse de la Unión Europea; el pueblo de Colombia rechazó los acuerdos de paz de una guerra que llevaba más de 50 años; Fidel Castro, el inmortal, falleció; Leonard Cohen, el poeta (quien declaró que darle a Dylan el Nobel era “como haberle dado una medalla al Everest”), también murió; David Bowie, el alien, abandonó el mundo, despidiéndose con una obra maestra que quizá fue el mejor disco de 2016; los Cubs de Chicago ganaron por fin la serie mundial, después de más de 100 años de no poder hacerlo; y tantos otros sucesos que sería mejor que los enumere y aborde quien escriba la novela de esta ficción en el futuro.
Sin embargo, coincidimos mi amigo y yo, el Nobel de Dylan es más que merecido. Ha sido un poeta y músico innovador, un visionario. Aunque, la verdad, nadie sabe quién es Bob Dylan en realidad, que es como decir, nadie sabe quién es en realidad y, por ende, el éxito y la fama son absurdos, una falsificación (a misshapen). Cuando le preguntaron a Dylan si se sentía músico o poeta, respondió “no me siento nada”.
Continuamos platicando sobre otro tema, y después mi amigo preguntó si quería una cuba con Captain Morgan. ¡Qué perspicaz!, le dije, y abrimos las cervezas, que eran lo único disponible. En ese momento, creí que éramos el bufón y el ladrón bajo la torre de control, sintiendo que la vida no es más que una broma.
–
Aprieta Tuercas 
| morellet.blogspot.com | El Mundo
Por un tiempo fue tesorero del coronel Aureliano Buendía, ahora, intenta hacer crítica o reseñas literarias en sus ratos libres.
Anatomía de un asesinato
Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez
La brecha que divide lo correcto de lo incorrecto, el bien y el mal, es sólo una cuestión de percepción en la que influyen factores como la educación, los valores, la ética, las creencias religiosas o las experiencias de vida. Lo que para una persona puede parecer correcto, para otra podría ser incorrecto, según su punto de vista de los hechos, su análisis de ellos y sus costumbres personales y de la sociedad. Las reglas, tradiciones, cultura y sistemas de organización proponen un orden con lineamientos a seguir, es decir, que estipulan, de alguna manera, los parámetros sobre lo que es libertad y lo que es incurrir en faltas que deben ser penalizadas. El sistema de justicia en la mayoría de países del mundo, si no es que en su totalidad, operan bajo esos principios ético-morales que definen cuáles acciones son sancionadas socialmente, estableciendo además los procedimientos jurídicos mediante los que se denuncia, investiga, interpreta y se dictamina una acción como causal o no, de un castigo o sanción.
En los países de Norteamérica la acción penal, después del proceso de averiguación, conduce a la realización de un juicio, en donde un juez se encarga de dictaminar la resolución conforme a lo establecido en las leyes y disposiciones jurídicas aplicables al caso. A veces un abogado no necesita demostrar que su cliente es culpable o inocente, sólo debe justificar sus acciones hasta un punto entendible en el que la sociedad lo perdone por sus acciones o conductas delincuentes; para hacerlo debe jugar con el enfoque de la percepción. Ese es el caso en la película Anatomía de un asesinato (EUA, 1959), un relato que se centra en la táctica con agilidad, inteligencia y maña de un abogado para convencer al jurado de dejar libre a su cliente, un militar que asesinó al hombre que abusó sexualmente de su esposa.
La película está dirigida por Otto Preminger, con un guión de Wendell Mayes, basado en la novela homónima de John D. Voelker, y protagonizada por James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O’Connell, Eve Arden, Kathryn Grant, George C. Scott y Brooks West; estuvo nominada a 7 premios Oscar: mejor película, director, guión adaptado, fotografía, montaje, actor principal (Stewart) y dos actores de reparto (Scott y O’Connell).
Paul Biegler es un abogado que recientemente no fue reelecto para su cargo de fiscal y desde entonces se la pasa deambulando en el ocio, saliendo a viajes de pesca o socializando en clubes con sus amigos. Su interés de regresar a la profesión lo encuentra cuando le piden representar a un hombre que ha matado al dueño de un bar. El plan de Biegler no es convencer a los miembros del jurado de la inocencia de su cliente, el Señor Manion, tanto porque varios testigos presenciaron el incidente como porque él mismo acepta su culpa, sino acomodar lo hechos, la evidencia y la información obtenida de las declaraciones de los testigos para que parezca que sus acciones son entendibles, incluso justificadas.
El abogado barajea las opciones según mejor puedan manipularse durante el juicio. Defensa propia o accidente involuntario son algunas de las posibilidades que consideran tanto él como su cliente, hasta decidirse por una defensa sustentada en la “locura temporal”, alegando que el impulso del momento, un impulso irresistible que no podría ser controlado y que lo empuja al asesinato, lo libra, de alguna forma, de su culpa y la responsabilidad de sus acciones.
El juicio se convierte en un vaivén de discursos entremezclados entre el abogado defensor y el fiscal de distrito, donde información es ocultada, omitida o manipulada, según le convenga a los respectivos fundamentos de cada discurso, dando a la argumentación jurídica relevancia en aquellos aspectos que en opinión de cada sustentante más favorezcan a la causa que representan: Biegler, en favor de su defendido, el fiscal en función de encontrar los elementos probatorios de culpabilidad del asesino confeso.
Así, por ejemplo, Biegler interrogando al mesero del bar que presenció el asesinato, presenta evidencia de que el hombre asesinado guardaba un arma detrás de la barra del bar del establecimiento. El fiscal objeta diciendo que la información es irrelevante, ya que el abogado defensor sostiene su caso en que el crimen fue cometido por locura temporal, no que se justifica como defensa propia. Éste como otros hechos factuales sólo cobran importancia según se acomodan en la ecuación; que el otro tenga un arma sólo destaca si el acusado disparó y lo mató en defensa propia, pero deja de ser relevante si se acuerda que el asesinato sí se realizó de manera premeditada como venganza, pero por causa de un estado mental en que el cerebro no razonaba de forma clara al momento de jalar el gatillo.
Biegler se las ingenia para manejar la información y manipular la situación, pero porque el sistema así se lo permite. El eje que mueve el juicio y confronta abogados es el determinar cuál fue la razón, la causa, por la que Manion asesinó y cómo o qué tanto, se puede castigar este acto. La fiscalía sostiene que fue un asesinato premeditado y doloso que debe ser castigado con rigor independientemente de la razón, pero además, que el acusado sabe de su culpa y miente al decir que no recuerda el crimen o que no sabe la razón por la que cometió el asesinato. El abogado defensor, por su parte, opta por el camino contrario y su defensa de “locura temporal”, reforzada por el abuso sexual hacia la mujer del detenido, es utilizada para excusar las acciones del militar, para justificar un crimen en función de reacciones provocadas por la conducta también delictiva del asesinado, como pidiendo al jurado perdonar al criminal citando una especie de justicia colateral: el hombre disparó contra a alguien, pero ese alguien lo merecía por ser un violador. Biegler pone al acusado en un nivel empático, juega con las emociones del jurado y al mismo tiempo hace a menos el asesinato, camuflándolo de motivos secundarios imposibles de comprobar, pues el impulso irresistible que cita es un estado mental analizable pero no evidente, ni palpable, ni posible de demostrar.
Como abogado, Biegler cumple su función, hace su trabajo y logra su objetivo, triunfar en su profesión; para él el caso es sólo eso, un caso a ganar, no un asesinato y no un crimen, sino un conjunto de información que debe razonar, defender, excluir, eludir o refutar con sustento a favor de su causa. Su actitud desenfadada y tranquila en el tribunal es respuesta a la dureza con que actúa su contrario, el fiscal general, quien con una forma directa y rígida para dirigirse hacia los testigos pretende intimidar a los personas hasta el punto de forzarlos a decir la verdad, o por lo menos lo que él quiere escuchar y que escuchen los miembros del jurado. Las distracciones como las bromas o una actitud a la ligera con que aborda ciertos aspectos del juicio es la forma como el abogado defensor busca romper con la tensión, en busca de simpatía y empatía para él y, por extensión, también para su cliente.
Su caso se construye con distracciones colaterales no siempre basadas en la evidencia, sino en la actitud del momento, el espectáculo con que puede envolver el juicio, por ejemplo, objetando contra todo detalle o poniendo sobre la mesa cualquier información, completa o incompleta, que pueda cubrir, confundir o contradecir a otra. Su estrategia incluye la manipulación de la percepción y la imagen, generando apariencias, retomando los hechos no como fueron, sino cómo pueden ser percibidos, como quiere que sean observados para impactar en las emociones y sentimientos de quienes juzgan, enfatizando referencias relacionadas con el pasado militar y de guerra por el que ha pasado el acusado, su experiencia con el uso de armas y la forma como su profesión puede tener resonancia en su conducta.
Para Beigler el caso es estrategia, no justicia ni líneas divisorias entre lo correcto y lo incorrecto. “Justicia poética”, dice su amigo y socio, quien resume con el concepto la situación de su realidad: el declarado inocente Manion huye con su esposa de la ciudad, sin haberles pagado por sus servicios, obligándolos a trabajar como abogados en el caso administrativo de la herencia del bar, del que era dueño el hombre asesinado. La justicia poética es un recurso literario en el que la virtud es recompensada y el vicio es castigado, normalmente en un giro irónico provocado por las mismas acciones de los personajes. Aunque, en este caso, parece evidenciar que manipular las emociones para justificar un delito no necesariamente significa verdadera inocencia y/o benevolencia del implicado.
–
Anatomía de un asesinato
Dir. Otto Preminger
Estados Unidos 1959
–
Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
Carrie Fisher, que la fuerza te acompañe siempre…
En 2017, se cumplirán 40 años del estreno del primer episodio de la saga que cambiaría la manera de ver el cine y narrar historias «Star Wars«. George Lucas había creado, más que una historia, una filosofía de vida desde una «galaxia muy lejana».
Los jóvenes talentos, desconocidos para la época eran actores en sus primeros roles, en su audición, no debieron imaginar que se convertirían en los iconos que desde entonces nos acompañan.
Carrie Fisher, la hasta entonces conocida como hija de la gran actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher , saltaría a la fama internacional en la cinta «A new hope« episodio IV de la saga más grande de la historia. Su personaje, la Princesa Leia Organa, era una intrépida líder de los Rebeldes que busca destruir al imperio, resguardado por el temible Darth Vader y encabezado por el despiadado Emperador Palpatine.
Leia llamó rápidamente la atención, no sólo por la belleza de Fisher, sino por el temperamento y la valentía de esta mujer indomable que busca el bien común tomado las decisiones más arriesgadas.
Este personaje le trajo, además de la aceptación masculina, el del público y audiencia femenina que se veía reflejada en su personaje.
A esta película precedieron los episodios “V: The Empire Strikes Back” en 1980 y “VI: Return of the Jedi” en 1983, alcanzando un épico éxito en taquilla y entre los fans a nivel global. En 2015 participó en el esperado episodio «VII: The Force Awakens«.
Además de ser actriz, Carrie también se dedicó a la literatura y escribió su primer novela que se volvió un suceso de ventas, «Postcards From the Edge» que más tarde se adaptó al cine, interpretada por Meryl Streep y Shirley MacLine.
En 1989 participó en la comedia romántica «When Harry Met Sally«, de la memorable guionista Nora Ephron, interpretando a «Marie», la mejor amiga y confidente de Sally (Meg Ryan), valiéndole el reconocimiento por su magnifica interpretación.
También participó de manera sobresaliente en películas como“The Blues Brothers” (1980), “Garbo Talks” (1984), “Hannah and Her Sisters” (1990), “Soapdish” (1991), “Austin Powers” (1997) and “Scream 3” (2000). Her many TV appearances included guest shots on “Frasier,” “Sex and the City,” “Entourage,” “Smallville,” “Weeds,” “The Big Bang Theory” y “Girlfriends’ Guide to Divorce.” Carrie también participaba con su voz en la serie «Family Guy» Fisher was a semi-regular voice actor on Fox’s “Family Guy,” como el jefe de Peter Griffin.
Fisher, también, se desempeñó como script doctor de numerosos guiones dentro de la industria. Era una hábil contadora de historias. Como guionista, escribió episodios de las series “Roseanne” y “Young Indiana Jones.” Fue co guionista de la serie «These Old Broads» de la ABC en 2011. Su participación en «Wishful Drinking» le valió una nominación al Emmy en 2010.
El viernes 23 de diciembre, de regreso a Los Ángeles, en un vuelo procedente de Londres, donde Fisher se encontraba grabando capítulos de una serie para Amazon, sufrió un ataque al corazón. Al llegar fue trasladada inmediatamente al hospital de la UCLA donde fue atendida en Cuidados Intensivos.
Bob Iger, presidente y director ejecutivo de Disney, dijo en un comunicado:
«Carrie Fisher era una persona única, un verdadero personaje que compartió su talento y su verdad con todos nosotros con su ingenio y su irreverencia. Millones se enamoraron de ella como la indomable Princesa Leia; Ella siempre tendrá un lugar especial en los corazones de los fans de Star Wars, así como todos nosotros que tuvimos la suerte de conocerla personalmente. La vamos a extrañar, nos unimos a millones de fans y amigos de todo el mundo que hoy lloran su pérdida.
Hace algunos meses Fisher regresó al candelero al revelar que seguía enamorada del actor Harrison Ford, con quien sostuvo un fugaz romance mientras filmaban el episodio IV de Star Wars.
Ford reaccionó, en un comunicado, a la muerte de Fisher expresando profundo dolor y extrañamiento:
«Carrie fue única en su género…brillante, original. Divertida, emocionalmente audaz. Vivió su vida con bravura. La voy a extrañar».
Es curioso que su personaje aparece, especialmente, en el spin off «Rouge One«, iniciando su viaje a la posteridad.
Les compartimos la audición de Carrie Fisher para obtener el rol de la Princesa Leia.
Hasta siempre Carrie, que la fuerza te acompañe siempre…
Fuente:
Variety.com
Redacción Filmakersmovie
Visita la página oficial de la Princesa Leia Organa
Las 5 imperdibles de Navidad
Listas las luces, lista la comida, listos los regalos, lista la familia…estás son nuestras 5 recomendaciones para ambientar la noche y disfrutar la Navidad.
¡Felicidades Filmakers!
EFL
Esta simpática cinta, escrita por Jon Favreau, cuenta la vida de Buddy, un atípico duende que crece en el Polo Norte bajo el cuidado de Santa Claus, que al enterarse de su origen humano decide regresar a Nueva York para conocer a su padre real. Con las actuaciones de Will Ferrell como Buddy el Duende, el mítico James Caan, y la dulce Zoey Deschanel, te harán sentir y reír la magia del amor en estas fiestas.
DIE HARD
En la noche de Navidad, John McClane un policía de NY, planea reencontrase con su ex esposa en una celebrada en un importante edificio de Los Ángeles, propiedad de un magnate japonés. En la verbena, el edificio es secuestrado y John no dudará en combatir con los delincuentes. Toda la adrenalina de una navidad con acción en este film de Bruce Willis, dirigida por John McTiernan.
TRADING PLACES
Enredos en vísperas de navidad. Filadelfia, en medio de una discusión de clases sociales y etnias, dos viejos lobos de mar en los negocios Randolph y Mortimer Duke, deciden apostar sobre los efectos de revertir la suerte financiera de un hombre rico y un hombre pobre de color. Deciden utilizar para este experimento a su joven y principal accionista Louis Winthorpe III (Dan Aykroyd), un joven egresado de Harvard, que al parecer tiene todo bajo control. Al dejarlo sin dinero, Lois se enfrentará a un sinfín de retos, depresiones y frustraciones, pero también conocerá a Ofelia (Jamie Lee Curtis), una sexo servidora que le ayudará a vengarse. En medio, Billy Ray Valentine (Eddie Murphy) un indigente que lo único que busca es devolver su maletín a Lois, es contratado por los empresarios para que ocupe el puesto de Winthorpe, desatándose una suma de enredos muy, muy divertidos.
HOME ALONE
Esta película icónica de las fiestas nos cuenta la divertida aventura de Kevin McCallister, un niño de 8 años que es olvidado por su familia en su casa, el día de Navidad. Si pareciera el sueño de todo niño, pero, Kevin no sabe que se enfrentará, sólo en casa, a un par de rufianes que intentan asaltar su hogar. Una suma de genialidad donde la diversión y la nostalgia por infancia son inevitables. Una cinta que catapultó a Macaulay Culkin como el niño favorito de Hollywood y de la Navidad.
IT’S A WONDERFUL LIFE
Frank Cappra nos hereda, desde 1946, este gran regalo para Navidad. It’s a wonderful life, o qué bello es vivir, en su traducción al español, es una emblemática cinta de la época. Nos cuenta la historia de George Bailey (James Stewart ), un hombre que es su frustración decide suicidarse en Noche Buena, cuando ya está listo su Ángel de la Guarda (Henry Travers), aparece y le pide que no lo haga, le muestra el cómo su vida a afectado en la vida de su familia y vecinos, además de hacer un recorrido por la vida y el tiempo de sus seres queridos si él no hubiera existido. Sin duda este es un film para reflexionar y agradecer la oportunidad de cruzarnos todos los días con personas con las que construimos, sin quererlo, un lazo positivo.
Como estás hay muchas más para recomendar, esta es nuestra humilde lista del año, que disfruten esta noche llenos de paz, amor y plenitud en el corazón.
En el dar está el darse.
Gracias por ser parte de este gran 2016
Queridos amigos, en la víspera de las fiestas y de recibir con brazos abiertos al nuevo año, queremos agradecer a todos y cada uno por ser parte de Filmakersmovie.com durante estos 365 días. Hace poco más de 4 años, en julio de 2012 comenzamos esta travesía sin saber el camino que cada día recorremos junto a ustedes. La idea surgió en 2010 y desde entonces trabajamos para bajar el concepto que conocen y que ha ido evolucionando con las posibilidades que nos brinda la tecnología al ser un proyecto de autor, independiente.
En 2016 nos hemos llenado de orgullo y satisfacción al recibir trabajos desde España, Chile, Argentina, México, Colombia y Rusia, sin importar el idioma nuestro lenguaje se da al reconocernos en esas historias que nos vuelven uno y nos hacen reconocernos en el otro hablando el idioma del amor, el dolor, la esperanza.
También, la Asociación Mexicana de Internet, AMIPCI, ahora Asociación de Internet MX, el 1ro de diciembre nos reconoció como Mejor Página de Entretenimiento en México 2016, en la ceremonia de presentación de su nuevo ADN. Sin duda, el reconocimiento emblemático de esta asociación en nuestro país es un indicio de que nuestra esencia es reconocible, la apertura, democratización y pluralidad del mundo audiovisual y cinematográfico.
Estrenamos Internacionalmente nuestra primera producción original cinematográfica “Día de Descanso” en co-producción con CACEH y Fondo Semillas, presentándose, también, en los Cinepolis de la CDMX, gracias a su Fundación.
Tuvimos destacados invitados en nuestros programas “Encuentros con Iván Uriel” y “Radio Chinaco Broadcasting”, como Don Demetrio Bilbatúa y Carolina Jiménez.
Emprendimos, y lo hicimos con Filmakers Media Content, una agencia y productora audiovisual que se dedica a la generación de historias comerciales para producción comercial, haciendo importante mancuerna creativa con nuevos talentos a los que hemos tenido la oportunidad de conocer.
En 2017 estaremos celebrando nuestro 5to aniversario, por lo que realizaremos muestras itinerantes de los contenidos que forman parte de Filmakersmovie.com, en los distintos países desde donde, miles de usuarios, nos visitan cada día.
Gracias por ser parte de este lugar común para contar historias…
Un gran año lleno de salud, plenitudes y satisfacciones.
Con cariño
Filmakersmovie.com
México
🎬-
Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com
Filmakersmovie presenta trabajos de realizadores iberoamericanos.
Dirigido por: Xavier Rull
–Sinopsis–
Carlos es un escritor joven y brillante que acaba de obtener un exitoso reconocimiento internacional por su última obra. Durante una conversación casual, recuerda la figura de su mentor y rápidamente se da cuenta que no todo el mundo tiene una visión tan positiva como la suya de Ángel Millán quien, tras un silencio creativo de varios años, vuelve a estar en boca de todos gracias a una polémica trilogía. Decidido a probar que Millán sigue siendo el hombre que él conoció, Carlos le hace una visita, pero se encuentra que en su casa habita un personaje siniestro y extraño.
–
Grieta en la oscuridad
Dir. Xavier Rull
España, 2012
19:52
–
PREMIOS
Primer Premio a mejor cortometraje en el XIV Certamen de «JOVENES CREADORES» de Salamanca.
Mejor Trailer Cinematográfico Nacional VI Edición del Festival de BUJARALOZ.
Mención al mejor manejo del suspense 5th FIC Festival Internacional del Cortometraje. Argentina
Mención Especial del Jurado en el IV Festival Internacional de Cortos de Ficción “PIÉLAGOS EN CORTO”
Finalista del I Festival de cortometrajes CALLOSA EN CINE de Alicante
Finalista del V Certamen de cortometrajes MIRADAS BLECKER de Luxemburgo
Finalista del VI Certamen «CREA JOVEN» de San Bartolome
Finalista del XXII Edición del Certamen de «JOVENES CREADORES» de Madrid
Finalista del II Concurso de cortometrajes «TERRORÍFICAMENTE CORTOS» de Palencia
SELECCIÓN OFICIAL
IX ÉCU The European Independent Film Festival. France
8th MANHATTAN Film Festival. USA
NOCTURNA SHOTS Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid
30th TEHRAN International Short Film Festival
FEST New Directors | New Films Festival. Portugal
PORTOBELLO Film Festival. London
KAOHSIUNG International Short Film Competition. Taiwan
IV NEW VISION International Film Festival. Ukraine
15th Landshut KURZ FILM Festival. Germany
CINEMAFEST. Mexico
MEME PAS PEUR Festival International. France
10-th edition of International Women’s Film Festival KIN. Armenia
Edición XVI ICARO Festival Internacional de cine de Centro América. Guatemala
11th KALPANIRJHAR International Short Fiction Film Festival. Calcuta, India
Part of the SHORT FILM CORNER’s Festival International of CANNES 2013.
MISCON 28 International Short Film Festival. USA
IV Festival Horror Indipendente INTERIORA. Italia, Roma
X FENACO LAMBAYEQUE Festival Internacional de Cortometrajes de Perú.
6th International Right Film Festival STEPS. Ukraine
Festival Internacional Cinematografico de Toluca, FICT. México
Festival Internacional de cine del CENTRO HISTÓRICO DE TOLUCA. México
V Edición de HORROR EN TU IDIOMA de Ciudad de México
VIII Edición AURORA – Festival Internacional de Cine de Horror de Guanajuato. México
SUSTEFEST. México
V Edición de la VENTANA OSCURA (Semana Gótica de Madrid)
ACOCOLLONA’T IV Setmana de Cinema Fantàstic i de Terror de Girona.
I Festival de cortometrajes CALLOSA EN CINE. Alicante
V Certamen de cortometrajes MIRADAS BLECKER. Luxembourg
SGAE en Corto. Madrid
77 Certamen estatal de vídeo no profesional selectivo UNICA. Barcelona
VI Festival CORTOS RODINIA. Valladolid
Festival de Cortos de Terror y Fantastico LA VIEJA ENCINA. Sevilla
XIV Certamen de JOVENES CREADORES de Salamanca.
V XERRADES EN CURT. Valencia
VI Edición del Festival de BUJARALOZ. Zaragoza
Octava edición del Festival MONTEVIDEO Fantástico
MAT mostra cinema l’avenç TerrorWeekend. Barcelona
VI Certamen CREA JOVEN de San Bartolomé. Lanzarote
Festival Internacional de Cine Solidario KO & DIGITAL. Barcelona
XXII Edición del Certamen de JOVENES CREADORES. Madrid
ESPACIO ENTER de Canarias
CINEMAJALVIR – XI Muestra Nacional de Cortometrajes
Algeciras FANTASTIKA
II Concurso de cortometrajes de terror TERRORÍFICAMENTE CORTOS. Palencia
V Festival de cine de terror y fantástico de PELIGROS. Granada
SUSPIRIA FEST. Alicante
Festival de Terror de Berga: TERRORFEST
Festival de Cortometrajes EL MILAGRO de Azuaga. Badajoz
IV FANTASTIC GORE Festival Amposta
VI Festival Internacional de CINE BAJO LA LUNA. Huelva
EL NOVELÍSIMO I Festival Nacional Cinematográfico Ópera Prima. Cáceres
III Edición de VISUALÍZAME Festival Audiovisual & Mujer. Madrid
REQUENA Y… ¡ACCIÓN! Festival de Cortometrajes de Requena
C-FEM Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia
Associació Cine LOKUOS de Manresa. Muestra de Cortometrajes
IV Festival Internacional de Cortos de Ficción PIÉLAGOS EN CORTO. Cantabria
Canal Shorts HD: THE SHORT MOVIE CHANNEL for USA 2013
–
Elenco:
Roger Berruezo
Jordi Cadellans
Ferran Rañé
Anna del Arco
Equipo:
Dirreción: Xavier Rull
Guión: Maria Rocher
Producción: Noctambule Cinema
Dirección de foto: Nacho Doctor
Dirección de arte: Luisa Ojeda
Ayudante de Dirección: Angel L. Pérez
Director de Producción: Pipo Jori
Diseñadora de Producción: Clara Alvarez
Montaje: Santi Molina Nieto
Sonido Directo: Antartida Sonido
Diseño y Montaje de Sonido: Jaume Duque
Compositor Musical: Ivan Torrent
–
Galería:
–
Contacto:
–
–
Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com
Filmakersmovie presenta trabajos de realizadores iberoamericanos.
Una realización de: Nicolás Cuadra
–Sinopsis–
Dos perfectos extraños se conocen casualmente, un joven introvertido con personalidad extraña y una chica curiosa, ambos sentirán una atracción mutua que desencadenará en una aventura pasajera que conllevará la fractura emocional de uno de los protagonistas.
–
Olvido
Dir. Nicolás Cuadra
Chile, 2016
7:55
–
SELECCIÓN
Corto seleccionado en el Festival de Cortometrajes «José Francisco Rosado», Premio Pacas de España.
–
Elenco:
German Vera
Mariana Holvoet
Equipo:
Dirección y guion: Nicolás Cuadra
Música: Nicolás Cuadra
Fotografía: Nicolás Cuadra
–
Galería:
–
Contacto:
nicolas_cuadra@hotmail.com
Chile, 2016
–
Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com
Filmakersmovie presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.
Me voy a Enamorar
Artista: Wendy Sulca
Dir. Leo Medel
–
Bailarines:
Manuel López
Consuelo Arce
Equipo técnico:
Dirección: Leo Medel
Asistente de dirección: Libertad Patiño
Producción: JP Fernández
Dirección de foto: Pedro García
Vestuario: Ange Servín
Maquillaje: Alex Inostroza
Edición: Daniel Ferreira
Corrección de color: Pedro García
–
Contacto:
Perú – Chile, 2016
–
–
Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com
Recomendaciones decembrinas
Por: Un Tal Luis
Diciembre siempre tiene días libres, días en los que llegamos a estar encerrados a causa del frío, o incluso precisamente a causa de no tener vacaciones. Pero siendo honestos, es probable que no haya nada que hacer en la oficina y que simplemente estemos haciendo guardia. Y si el jefe no se da cuenta podemos matar el tiempo viendo algunas historias en línea. O bien, el jefe puede estar de buenas y «unírsenos» para entretenerse. Independientemente de cual sea el caso aquí hay algunas recomendaciones con temáticas no precisamente de Navidad, pero que si encajan con el ambiente de la noche buena y el fin de estos doce meses.
Es probable que durante todo el año hayamos estado trabajando y estemos cansados de la rutina, algunos quizás renieguen del trabajo. El punto es ver la oficina con humor, por lo que un maratón de The Office no estaría mal, ya que serviría para reírse del trabajo e identificarse con situaciones que suceden en la vida real. Así que vayan al mini súper de la esquina y traigan botanas para reírse de la oficina como se debe.
Ahora, como dice el villancico de Blanca Navidad: “recordar mi infancia”, pues sí, podemos hacerlo en estas fechas y si eres fan de Star wars, es momento de decir ¡Si, lo soy! ¡¿y qué?! Por lo que es buen momento de sacar la espada láser y ver una vez más toda la saga. Después de todo no es casualidad que estás películas se hayan estrenado en diciembre. ¡Que la fuerza los acompañe!
Y ya que estamos en la línea de los recuerdos, eso nos lleva a un clásico elemento de estas fechas: los juguetes, mismos que todos tuvimos cortesía de Santa Claus y Los Reyes magos y que nos preocupamos porque estos sigan trayéndoselos a nuestros niños. Y esto nos conduce a películas como la saga de Toy Story y Ralph, el demoledor: Las aventuras de Woody y compañía son perfectas para divertirse junto con los niños o incluso a solas. Mientras que Ralph, el demoledor, nos lleva a la nostalgia de los videojuegos y de sus versiones en arcadia, comúnmente conocidas como “maquinitas” que solíamos jugar de chavos. Aprovechen que Disney piensa en los niños grandes.
Ya en el tema de los juguetes, los peluches son clásicos en estas temporadas por lo que vale la pena verlos con un toque de humor y personalidad como en Padington. Las aventuras y desventuras de este oso, ubicadas en Londres, son una buena opción para pasarse el rato y ver a los osos de otra manera a la habitual.
Por otro lado, hay que tomar en cuenta que cuando la oficina se queda tranquila y sin prisas es probable que nos pongamos a platicar y descubramos aficiones desconocidas entre los compañeros de trabajo. Por lo que es probable que nos encontremos con un amante del Anime. Así que recuerden que Estudio Ghibli ofrece grandes clásicos de este género. Además, bien podríamos enseñarles a nuestros niños otro tipo de caricaturas y desarrollarles un buen ojo para el cine. Hay muchos títulos, pero por recomendar algunos están El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, El recuerdo de Marnie, y El regreso del gato. En fin, es cosa de explorar un poco, (también se recomienda Los niños Lobo, aunque esta pertenece a Madhouse y Studio Chizu).
Recordemos que diciembre también significa frío, nieve y trineos. Sin duda alguna los huskies resumen todo esto, por lo que Rescate en la Antártida entra en nuestras opciones: esta película estelarizada por Paul Walker se convirtió en una de sus cintas más reconocidas, y a decir verdad, los perros también son protagonistas y por momentos la historia parece un documental de National Geopgraphic, además de estar basada en una historia real; en ella podemos observar la visión de los huskies y su modo de sobrevivir, por lo que el hecho de que te cuenten una historia sin decir una palabra a lo largo de muchas escenas, resulta algo original.
Y hablando de perros, las mascotas también son parte de la familia. Así que ¿por qué no ver Hachi? También recordemos que en estas fechas se vale conmoverse incluso hasta las lágrimas. Por lo que vaya preparándose para abrazar a su perro y llorar a solas, o mostrar abiertamente sus sentimientos con alguien de confianza si así lo desea.
Ahora, en estas épocas también abundan las bodas, la convivencia con parientes que no vemos tan a menudo y los viajes al extranjero. Eso nos lleva a echarle un ojo a Tres primos y una boda (Primos): esta comedia española nos recuerda que a veces visitamos el lugar de origen de la familia, que los primos son los primeros amigos de la infancia y esas nupcias que no se llevaron a cabo que es con lo que comienza la historia.
Y ya que estamos en Europa nos pasamos al cine de Francia con Dios mío que hemos hecho, una comedia que se mofa de los estereotipos culturales y que toca el tema de la Navidad. Esto la hace una buena opción para sentarse en el sofá y decirle a todos “¡Hey, conozco una película que es casi seguro que no han visto!” Se la van a pasar bien.
Es muy probable que cuando nos estemos poniendo de acuerdo sobre qué película poner en estas fechas, algún chavo sugiera una de súper héroes, esa donde sale Robert Downey Jr. por ejemplo. Pero claro, nosotros sabemos que hizo muchos papeles mucho antes de que fuera Iron man, y vale la pena recordar cuando hizo Corazones y almas, que bueno, encaja en estas fechas porque está basada en la premisa conmovedora de que hay que cumplir con la misión que tenemos en la vida. Además, de vez en cuando es bueno volver a ver ese tipo de películas ya sea para reírnos un poco de cómo ha pasado el tiempo o simplemente por nostalgia.
Y bueno: ¿quién más visitado que los abuelos en estas fechas? Es muy probable que los veamos en algún momento de diciembre. Ya sea porque estemos reunidos en su casa o porque pasen a la nuestra; podemos invitarlos a ver El viaje de la nona. La familia puede sentirse identificada por las características de la abuela. Y si no, al menos se divertirán.
Para terminar, no podían faltar las películas que específicamente son de Navidad, por lo que podemos ver Hombre de familia: claro está, no tiene que ver con Peter Griffin y compañía, sino con Nicolás Cage como protagonista en una reflexión que cuestiona el concepto habitual de éxito en la vida y que ocurre precisamente en la víspera de Navidad. No hay Santa Claus, no hay regalos, pero sí espíritu navideño en esta historia. Por lo que entra muy buen en la baraja de opciones.
Estas son algunas sugerencias para estas fechas, porque a fin de cuentas diciembre significa muchas cosas. ¡Diviértanse y disfruten el próximo año! ☃️
–
Un tal Luis 
| México
Publicista de formación académica. Ha participado desde hace algunos años en varios proyectos en el mundo de la Producción audiovisual, desarrollando funciones de Storytelling y Post-producción, entre otras. Cinéfilo por convicción, disfruta de las buenas historias y charlar sobre cine.
La esencia de Pretty Woman
Por: Perla Atanacio
Después de un día complicado, Edward Lewis (Richard Gere), un importante hombre de negocios de Nueva York, recorre las calles de Los Ángeles en busca de distracción, conoce a Vivian Ward (Julia Roberts) una amigable y astuta proxeneta de la zona. Después de un primer encuentro decide llevarla a su habitación en un lujoso hotel de Beverly Hills.
Quién pudiera haber advertido que esta historia de amor, robaría los corazones y suspiros hasta del más conservador o conservadora. Esta película, aunque pareciera, no sólo nos presenta un amor idílico entre dos polos opuestos, sino que nos deja ver “la nobleza y el dolor” de sus personajes desde cada uno de estos sentidos.
Una persona avocada a su trabajo, que poco toma riesgos salvo en los negocios, de una preparación empresarial superior al promedio, se deja llevar por la determinante personalidad de una mujer, de corazón puro, noble, tierna y aguerrida, que se dedica a la prostitución. En esta cinta la dignidad de una mujer son bandera en su discurso: debe respetarse y hacerse valer desde cualquier trabajo y punto de vista.
Quién iba a imaginar que Gere, ganador de un Globo de Oro por esta cinta, sería el último en la lista de actores seleccionados para interpretar a este atractivo y misteriosos hombre de negocios, nombres como Christopher Reeve, Al Pachino e incluso Denzel Washington que encabezaban la lista. En el reencuentro del elenco, 25 años después, se reveló que Roberts había enviado una nota a Richard pidiendo al actor que accediera a aceptar el personaje, con la leyenda “Please, say yes!” (¡Por favor, di que sí!). Gere formaría junto a Julia una mancuerna irresistible en pantalla, incluso, para cerrar la década que estaban por abrir, repetirían 9 años más tarde créditos con el mismo director Gary Marshall, en “Novia Fugitiva” de 1999. Se dice que es una de las mejores parejas en pantalla.
–
Lo que esta pareja junto a Marshall, y el guionista J.F. Lawton, logran en “Pretty Woman” es redimensionar el rol de “una mujer bonita”, es aquí cuando descubrimos su esencia. También la diferencia entre clase trabajadora y social se hace evidente. Junto a Vivian lloramos, disfrutamos sus logros, nos hacemos uno con ella en sus angustias, nos enamoramos de su sonrisa, de la cenicienta moderna y angelina, pero también de Julia Roberts en este personaje que le permite lucir su capacidad histriónica por completo, lo que le valdría una nominación al Oscar, al BAFTA y un merecido premio como el Globo de Oro.
–
Esta cinta, además posee un soundtrack épico con sonidos de una época: los 90s. Canciones como “It must have been love” de Roxette, “Show me your soul” de Red Hot Chili Peppers, “Oh, pretty woman” un clásico de Roy Orbison, y “King of Wishful Thinking” de Go West, le ponen las notas a las mejores escenas de la cinta, como videoclips únicos en cada secuencia.
–
Es un hecho que “Pretty Woman” es más que una película romántica es, pues, parte de una década donde el amor, las historias sencillas, los vídeos musicales y las canciones describen la banda sonora de su generación.
–
Una cinta imperdible que nos permite ver y descubrir la esencia del amor, en cualquier temporada del año.
–
Pretty Woman
Dir. Gary Marshall
Canción: «King of Wishful Thinking»
Artista: Go West
Estados Unidos, 1990
–
Perla Atanacio
| IMDb | @pratanacio | perla@filmakersmovie.com | México
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Arquetipos en el cine
Por : Diana Miriam Alcántara Meléndez
Un arquetipo es un modelo a seguir, es una imagen prototipo para copiar y reproducir; idealmente, un patrón que sirva como base para moldear o perfeccionar algo. Dentro del cine, los arquetipos pueden encontrarse en los géneros cinematográficos y en el trazo de personajes como elementos repetidos que crean estándares, fórmulas o patrones.
En las películas, por ejemplo, la herramienta está presenta en la construcción de historias, con elementos comunes dentro de un mismo género cinematográfico o secuencia de acciones en el desarrollo (el orden en que suceden los hechos durante el planteamiento, nudo y desenlace). El montaje de entrada con que se conoce a los personajes principales, el beso de la pareja protagonista al final de la película o el que todo parezca perdido para el héroe, justo antes de decidirse a luchar o realizar un último esfuerzo para completar su misión, son algunos ejemplos de ocasiones en que pueden presentarse arquetipos de estructura en las historias cinematográficas.
Estos elementos constantes dentro de un mismo tipo de relato también se hacen presentes en el trazo de personajes, cuando comparten particulares rasgos o características. Los personajes arquetipo son aquellos que presentan similitudes en diversas historias pero bajo los mismos estándares, escenarios y contextos: el mago sabio que guía al héroe o el guerrero que pelea a pesar de que todo esté en su contra.
Los arquetipos se diferencian de los estereotipos porque estos últimos son una versión exagerada de esas características que los identifica. El estereotipo es aquel personaje latino que trabaja como ayudante en la casa de su patrón, o el hombre adinerado que despilfarra el dinero con arrogancia. Por su parte un arquetipo es, por ejemplo, aquel personaje que funge como mentor del héroe: por ejemplo los papás de Superman, Dumbledore para Harry Potter u Obi Wan Kenobi para Luke Skywalker.
La función de los arquetipos es ayudar a entender la historia para el espectador mismo, pero, incluso para la historia en sí y sus personajes, porque dan lógica y progresión al relato. El héroe necesita un villano, el príncipe necesita a la princesa a la que debe rescatar y necesita incluso la presencia del dragón que defiende la torre donde está encerrada la princesa, como obstáculo en su misión. Con ellos, el cuento tiene una estructura básica que seguir, sin ellos, los elementos no siempre tienen cohesión ni progresión.
Como lo dice la teoría estructuralista, los elementos de una estructura cumplen una función concreta para su funcionamiento, interrelacionándose entre sí para la construcción de esa estructura, sin éstos la organización narrativa puede presentar fisuras. En este caso, la película o la historia necesitan esas herramientas arquetípicas para funcionar, pues permiten captar los valores que se quieren expresar y cohesionan a los personajes. En el libro The Writer’s Journey, de Christopher Vogler, se ahonda en los 8 arquetipos más comunes que se pueden encontrar y que son necesarios para la construcción de una historia (aunque no todos aparezcan forzosamente en el relato): a) el héroe, b) el mentor, c) la sombra (villano o enemigo), d) el anuncio (persona o evento que llama a la aventura), e) guardianes del umbral (obstáculos que se interponen), f) cambiantes (persona que al cambiar de opinión, sentimientos o perspectiva, da un giro diferente al curso de la historia), g) embaucadores y h) aliados.
Su propósito es facilitar el camino para entender el mundo de ficción que se presenta y poder relacionarlo con el mundo real. Sin los elementos de arquetipos, la historia no tendría lógica, es decir, su presencia ayuda al relato, porque, por citar un ejemplo conocido, Luke Skywalker no habría logrado su misión sin el apoyo y enseñanzas de Obi Wan Kenobi. Esa es la relevancia de la presencia de los arquetipos, que cumplen un propósito esencial a la coherencia narrativa.
El uso y abuso de estos elementos, sin embargo, crea lugares comunes, fórmulas repetidas que se desgastan y desgastan a la cinematografía. Si todos estos elementos se repiten y se exageran sin control y falta de creatividad, surgen entonces los clichés y los estereotipos; películas románticas que siempre tratan de lo mismo, o bien, películas de terror que siempre siguen la misma línea de acción y desenvolvimiento de sucesos (los mismos sustos, los mismos fantasmas, la misma familia perseguida por espíritus tras mudarse a una nueva casa), provocando que la historia se vuelva predecible, irrelevante o reiterativa.
Con los arquetipos se desdibujan personajes para lograr su transformación, según su función, es decir, cambian con el contexto y con el tipo de historia que se cuente. El personaje del acompañante del héroe que trae emoción y espíritu a la historia cambia según el tipo de relato que se trate. Dory en Buscando a Nemo, Ron en Harry Potter, Burro en Shrek, Frank (el perro) en Hombres de Negro, o Ruby Rhod en El Quinto Elemento; todos hacen una misma función en la historia a la que pertenecen, ese es su arquetipo, pero se diferencian entre sí, en su personalidad, características, físico y crecimiento como personajes, porque pertenecen a diferentes contextos. Todos tienen un tino cómico, por ejemplo, pero no son el mismo personaje disfrazado con otra piel, porque su arquetipo es su función, el estereotipo son todas sus similitudes. Si hablamos del niño gracioso en la película infantil, aquel que siempre es pecoso o de cara redonda, entonces hablamos de un estereotipo, porque ese personaje es el mismo tipo de niño dentro de todas esas distintas historias, su mismo trazo, apariencia, bromas, relación con otros personajes y crecimiento como personaje.
El psicólogo Carl Gustav Jung habla de los arquetipos en el inconsciente colectivo: imágenes simbólicas como representaciones culturales, y no debemos olvidar que el espacio cultural es en esencia simbólico; por ejemplo, una paloma blanca como símbolo de paz, libertad o pureza. Lo propuesto por Jung es que los arquetipos son modelos (prototipos) que se forman en el inconsciente, porque se aprenden por el contexto cultural, no se enseñan, sino que se vuelven innatos dentro de la cultura; pueden ser repeticiones de las experiencias de la vida diaria que eventualmente son entendidas como una misma representación, una constante. Así, los relatos cinematográficos forman arquetipos, pero los arquetipos se van conformando del inconsciente colectivo de entre la sociedad. Es una relación bilateral que se alimenta entre sí. Todos los brasileños juegan fútbol, todas las chicas populares son “fresas” y bonitas en las películas adolescentes, la chica popular es la contrincante-adversaria de la protagonista de la historia; ¿arquetipos o estereotipos?
El inconsciente colectivo permite entonces al espectador entender la historia fílmica a la que se acerca, gracias a los arquetipos y símbolos que se presentan. No hace falta que un personaje hable de paz para que la audiencia lo entienda, sólo es necesario mostrar una paloma blanca para relacionarla con el símbolo de libertad. Valores entendidos y lugares comunes.
El arquetipo existe como elemento de traducción del mensaje (la película). Kaa, la serpiente en El libro de la Selva, es uno de los villanos de la historia, porque cumple una función de arquetipo, correspondiente con la forma como el inconsciente colectivo percibe las cualidades del animal, venenosas según las particularidades naturales de las serpientes.
En el cine lo importante es saber reconocer esos elementos, sus cualidades y características, pero sin exagerarlas al momento de ponerlas en circulación. En Toy Story 3, Lotso, el personaje del oso de peluche rosa, resulta ser el villano de la historia, cumpliendo así con su arquetipo pero yendo en contra de su estereotipo. Esa forma ingeniosa de cumplir con un arquetipo sin caer en el estereotipo es la mejor forma de enriquecer una historia. Los arquetipos, después de todo, siempre están presentes para dar estructura a las películas y cumplen un fin específico para dar presencia a los personajes (si un personaje o elemento de la trama no aporta nada al relato, entonces está de más); pero son eso, exclusivamente elementos que sostienen, moldean o construyen una película. Es aquello que los diferencia y los hace únicos lo que en realidad hace que la historia sea eficaz.
–
Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
