10 Recuerdos…Diez letras…Diez Momentos

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

La siguiente lista está escrita a gusto personal, desde las canciones que más he disfrutado del amplio acervo musical de Juan Gabriel, y al tiempo que escribo, las disfruto nuevamente y guardo en ellas los recuerdos de aquella primera vez que las escuché.

10.- «He venido a pedirte perdón» es la redención amorosa, la culpa que se redime desde la pérdida del amor, a sabiendas de que no habrá una nueva oportunidad, la canción es una carta  de inspiración directa donde la súplica, es ser perdonado sin condición, ya que el amor estará siempre aunque el error no sea exculpado, porque estará siempre presente el sentimiento.

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9.- «Si quieres», una canción que es invitación, que abre la oportunidad, es una declaratoria total, que acusa a la verdad y a la respuesta del amor correspondido, la invitación es de por vida, y ofrece el amante ayudar a que el cariño crezca, el enamoramiento de por medio, a cuestas la espera. Uno de sus primeros éxitos «No tengo dinero», es una invitación aún más segura de sí misma, si no es posible el amor, no hay nada qué hacer, en «Si quieres», si no hay tendencia al amor, el amante muestra disposición a que la haya.

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8.- «La Frontera», más allá de abrazar el tema migrante en mis novelas y vida personal, esta canción me genera nostalgia de infancia, esa memoria que trae de vuelta los momentos compartidos con la familia, con mi padre, los recorridos acompañados de ese tema, un canto de alegría hacia una zona tan definitiva de nuestro país. Si alguna canción de Juan Gabriel habitó mi experiencia radial de pequeño, sin duda es:

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7.- «Querida», una obra de letras sencillas pero interpretada con la pausa necesaria para hacer de su coro una exclamación, una súplica al regreso del ser amado, de la querida que no se deja querer, de esa querida que es capaz de darle luz al hogar, que es capaz de encender las velas, a la que incluso el amante sugiere que por lo más querido que propia querida tenga, ella vuelva, y pregunta para cuándo, es el canto a la musa.

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6.- «Te lo pido por favor» Nuevamente aparece la súplica amorosa, pero en esta canción, la petición alcanza el matiz más sublime, la ofrenda de la vida. El amante con nada puede pagar la dicha recibida, es una canción de agradecimiento que no alcanza a ser saldado por el sentimiento mismo, por el amor mismo.

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5.- «Hasta que te conocí» es uno de los himnos del maestro, una canción poderosa con cambios de ritmo, poderosa vocalmente, poética y afirmativa, desde entonces…desde ahora..desde siempre…la proveniencia del dolor y el amor en una misma persona, el amor de ópera, del mito griego, en un mismo ser reside lo que más daño y lo que más gozo me causa, fantástica pieza; en ella incluso la felicidad estaba incompleta, porque no estaba a quien el amante conoce pero sabe, y de pronto, más tarde, comprende que no debía amar a quien ha encontrado, pero sabía, le sabía, una de las canciones (junto con «Yo no nací para amar») más íntimas de Juan Gabriel.

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4.- «No discutamos» y  «Así fue«, si dos canciones del maestro michoacano pudieran entablar un diálogo más allá de los duetos ex profeso, ambas composiciones abordan el mismo tema, la confesión de amar a otra persona, la ilusión en alguien más, la fuerza inaudita de decirle al amante que ya no le amas porque el amor ha migrado, porque la circunstancia también habita en el amor, porque no hay más razón que la inextricable explicación del  amor mismo, no hay más que discutir en la primera canción, la historia del cómo sucedió en la segunda, interpretadas por dos monumentales figuras como Lucha Villa e Isabel Pantoja, estas canciones son contundentes, maduras, crueles pero ciertas, honestas, no ocultan el sentir y eso genera la empatía en el público que consciente las letras.

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3.- Un popurrí de recuerdos, «De mi enamorate»,  famosa por Daniela Romo; «La Diferencia», una de las canciones símbolo del acervo popular de Alberto Aguilera; «El Noa Noa», la diversión musical con domicilio, donde nace el mito; «Siempre en mi Mente», acompasa la presencia constante del ser humano, nada puede ahuyentar la obsesión, el rostro, la voz, una melodía suave, que siempre al escucharla genera una sonrisa.«Se me olvidó otra vez», una canción tan cercana a José Alfredo Jiménez que brinda un paisaje sublime al catálogo de Juan Gabriel; «Debo hacerlo», se abrió paso en los años posteriores a su ausencia de los estudios de grabación, tema bailable y dinámico lanzado como sencillo, que se sumó a la lista de temas de larga duración que el divo solía incluir en sus producciones; y por último «Abrázame muy fuerte», otro de los himnos del maestro con un rango vocal extraordinario.

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2.- «Pero qué necesidad«, tras años de silencio en la grabación, Juan Gabriel parecía haber alcanzado la cima de la popularidad y del reconocimiento artístico, justo al medio de esos ochos años sin grabar disco, sucede el concierto de Bellas Artes, y como mencionamos al inicio del artículo, el disco que incluye esta canción, renueva su propio estilo; la canción es una declaratoria personal, para qué la angustia, para qué el encono, rebasa el consejo del amor por la advertencia, los problemas, las limitaciones, los obstáculos no son necesarios si la tolerancia reside en el respeto a los sentimientos. Popular desde la propia concepción del título, esta canción quizá menor en impacto y calidad respecto a las anteriores, repito, quizá, es para mis recuerdos el momento en que el cantautor tiene una muestra integral de su talento, renueva su música, reafirma su propia personalidad, regresa a la música, hace una declaratoria y consolida su legado de himnos ante la sociedad que le rodea, genial.

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1.Si alguna canción aspira convertirse desde sus letras, música e interpretación, en un auténtico referente cultural, emocional y sentimental de un pueblo, de una lengua, de un idioma, esa es: «Amor eterno«. Considero que en esta canción en particular, Juan Gabriel gravita su grandeza, explaya su nivel de composición desde el sentimiento, desde el dolor, desde la consciente exclamación del alma, ahí encuentro la conexión máxima con su público, el amor más sublime, el más cercano al corazón, el de la cosmovisión nacional, el amor a la madre, catapulta esta melodía en un himno a la madre, al dolor por la muerte de un ser querido, a la muerte del amor mismo.

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 Muchas son las versiones de cómo esta canción llego a escribirse, incluso la palabra mamá, aparece grabada hasta el concierto de Bellas Artes. Rocío Dúrcal lleva su voz hasta lo más recóndito de la memoria colectiva, de la memoria musical de México y América Latina, el mariachi encuentra una oda al adiós, Amor eterno trasciende en sí misma, y todos aquellos que hemos perdido a la madre o al ser más amado, lloramos si la escucha sucede en ese momento del adiós. Una de las mejores canciones jamás compuestas e interpretadas en español.

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Nota:

foto de portada: Internet / diario Monclova

Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela | ivan@filmakersmovie.com | México

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com

Juan Gabriel, la promesa del amor eterno

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

 Fervor, la entrega, el ídolo…

El homenaje a Juan Gabriel, ha sido un caleidoscopio de emociones, envuelto entre el dolor de su despedida y la celebración de su vida, el fervor a la expresión artística que cobija las estímulos de un público que sufre y goza las canciones que delineó, como una invitación constante por abrazar los sentimientos; la provocación de la confesión, la seducción de la promesa, el dolor, el llanto, la desesperación por el desamor; el beso, la caricia y la felicidad con domicilio en uno mismo y en el entorno que lo habita. Juan Gabriel es la figura más entrañable de la música popular mexicana, su historia de vida mostró la fragilidad de la circunstancia, las barreras del entorno, los horizontes cobrizos de la sociedad donde abriría paso su lírica, en composición asequible, y compleja  en la intencionalidad.  Su rango vocal alcanza matices de fuerte histrionismo, una personalidad sencilla, honesta y mística al mismo tiempo.

No podríamos entender la magnitud del impacto de Juan Gabriel como referente, si no atendemos a su dualidad musical, intérprete y compositor. Un cantautor que tuvo la capacidad de anidarse dentro del imaginario cultural latinoamericano, vertido en el carisma de sus diversos dones cual parábola de los talentos: compositor y cantante, hombre espectáculo. En la historia de la música grabada en español, muchas y muchos cantantes han alcanzado un poder de convocatoria extraordinario, algunos de ellos han trascendido su propia época y sido vigentes por décadas, sin embargo, muy pocos pueden catalogarse como ídolos populares.

Juan Gabriel es un icono incuestionable, pero también abriga el cariño de su público, la admiración de otros públicos y el reconocimiento general de la industria de la que formó parte. Sea su sencillez, su humildad, sea su origen que se comparte con el sendero trágico, de lucha y esfuerzo de su audiencia en la vida cotidiana. Hay ídolos populares inalcanzables y alcanzables, ambos proceden admiración y fascinación, es el sentido de la atracción que los hace únicos y deseables, que llegan al punto de la figurada adoración como expresión del sentimiento, generan el seguimiento de multitudes, estilos, formas de ser, formas de ser percibidos.

Alberto Aguilera Valadez, fue siempre de ambos estilos, inalcanzable desde su vida personal, y alcanzable para su público en cada concierto, en sus letras, en su música, y en la empatía, en la casi epifanía de algunas de sus canciones. La gente en verbena popular afuera del Palacio de Bellas Artes por más de una semana, y al corte de este artículo, en los albores de su homenaje en el recinto que hizo su templo, es una muestra de esa energía que se despliega hacia a alguien que uno sintió parte de su vida y que nunca pudo ser parte de la suya más que en los aplausos, pero que lo somos de alguna forma, desde el momento en que escuchamos sus canciones.

La noticia sacudió a los medios de comunicación, generó dudas, emociones, confusión, y después, se esparció entre la incredulidad y el asombro,  vinieron la asimilación, la tristeza, después el gozo, la celebración. La demanda por su cuerpo presente, la angustia de no verlo, sería más tarde la calma de saber que era su propia voluntad ser incinerado; luego las imágenes de sus cenizas cruzando en caravana y en cortejo fúnebre, el puente que separa la tan honda diferencia entre el vecino país del norte y México; esa frontera que es sin duda, generadora de contracultura y nuevas expresiones culturales de nuestro país de un lado y del otro del puente; el recibimiento para el nuevo adiós, o el hasta siempre. Las televisoras buscan los mejores ángulos, el morbo y la curiosidad copa el ambiente, la búsqueda de información, cámaras, micrófonos, las ofrendas, las fotografías, la imagen de su pueblo y el eco de voces corales estremeciendo el momento.

Un altar dispuesto, una fotografía del divo, y una corona de 500 rosas blancas enviadas por  Luis Miguel, fueron el ornato sencillo, sobrio y acogedor que refugió las emociones del servicio religioso ante la llegada de los restos del ídolo a su querida Ciudad Juárez, la que lo vio crecer musicalmente, la que lo bautizó y en donde el propio cantante, pudo vivir junto a su amor eterno. 

Las etapas de su viaje, las estaciones…

Encuentro en su carrera cinco etapas marcadas tanto en su estilo musical, como en los atuendos que liberaban por completo al artista consumado. La primera va desde sus inicios y primer disco en 1971, hasta 1980, año en que publica el primero de sus «Recuerdos». En esta etapa el artista irrumpe, sus letras tienen el poder del contagio, y su tierna personalidad asiste ingenua, frágil, el amaneramiento del que muchos lo acusan no hace sino darle mayor autenticidad; su música encarga sus primeros himnos, y cada una de las líricas deduce lugares propios del mito, estados de ánimo y los datos biográficos de la súplica que caracterizará esa  mano extendida ante su audiencia.

La segunda etapa es la que ronda la cumbre, de 1980 hasta 1986. Este inicio de década cimbra por completo su carrera, y tiene justo al medio sus momentos más célebres, la grabación de «Querida«, su máximo éxito como intérprete, y «Amor Eterno«, su obra cumbre como compositor. Juan Gabriel se confirma, deja los trajes ceñidos y la corbata, para vestir su ya clásico suéter rojo, y mostrarse tal cual es, en esta etapa encumbra a sus intérpretes femeninas y cierra con la grabación de un himno más, «Hasta que te conocí».

Después, vendrán los años del silencio en los estudios de grabación, de 1986 a 1994, silencio cuyos ecos hicieron escuchar un sencillo de nueve minutos de duración que juega con las palabras incompletas y  arreglos dinámicos, «Debo hacerlo«.

Casi una década dejó de grabar álbumes, en esos años a nivel personal se convierte en padre, y al mismo tiempo protagoniza dos sucesos muy importantes, uno en televisión, y otro en un escenario vital de la cultura en México.

La presentación que tuvo en un programa televisivo en vivo en 1988, con duración de ocho horas, demuestra que la vigencia está más que viva en el impacto de su música, literalmente la noche se hizo día en la transmisión; el público le aguarda, testigo del momento quizá climático de su carrera, su polémico pero exitoso concierto en Bellas Artes en 1990, un hito, un instante grabado en la memoria colectiva del imaginario musical mexicano. Una cuarta etapa continúa hasta 1999.

En 1994 Juan Gabriel vuelve a grabar, su disco «Gracias por Esperar«, álbum que muestra una nueva forma de interpretar su música, con modernos acordes, cercanos al house, incluso al hip hop, su propuesta causa interés, una nueva forma de hacer música que sorprendió pero quizá, asustó a sus seguidores más apegados a la balada y al mariachi. No obstante, acostumbrados a un cantante que se reinventa, es el atuendo del ídolo y no su estilo lo que causa revuelo,  colores y luces visten por completo al nuevo Juan Gabriel, que con toda fuerza se abre al mundo con su bríos y energía. Esta etapa que incluye reencuentros musicales con sus intérpretes y el regreso a Bellas Artes en 1997, así como el clásico «Así Fue» en 1999, cierra década y milenio hacia los albores de una etapa completamente vestida por la admiración y la renovación constantes.

El nuevo milenio advierte a un Juan Gabriel entregado a sus letras, «Abrázame muy Fuerte«, «Te Sigo Amando«, serán algunas de las canciones que el divo ofrecerá la primera década del siglo XXI. Esta cuarta etapa se extenderá hasta el año 2013, cuando realiza su tercera y última visita a Bellas Artes.

Y para mí, la quinta etapa pudiera abarcar sólo de 2014 a 2016, pero es justo cuando graba sus discos de duetos, cuando se dispone a promover su producción de etiqueta, y cuando más voces avistan continuar la colaboración musical, justo cuando vuelve a dominar las listas de popularidad y ventas, el divo muere e inicia su leyenda que no es póstuma sino viva.

Recordamos así a uno de las figuras más importantes de la historia musical de México y América Latina, reside ya en el olimpo nacional de los grandes compositores, y también en el de los grandes intérpretes; pero al igual que Pedro Infante, quien ocupa un nicho único, pues además de intérprete era un actor consumado, para mí Juan Gabriel reside un nicho propio, el del más popular cantautor mexicano.

Gracias y hasta siempre maestro. 

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Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela | ivan@filmakersmovie.com | México

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com

Un poco de lo que hace esa gente

Por: Un tal Luis

En los artículos anteriores toqué el tema de la post-producción, y en esta ocasión quisiera hablar de las funciones que se realizan para este trabajo. Me enfocaré como dice el título, en hablar sólo un poco de lo que se hace en esta profesión, más específico, en el ambiente del diseño, motion graphics y efectos visuales. Para llevar a cabo todo esto, existen diversos programas tales como Smoke y Flame, entre otros. Sin embargo, quisiera hablar de lo que se puede hacer con Photoshop y After effects, ya que aunque son más sencillos de manejar, sirven perfectamente como base para explicar el tema, precisamente por ser menos complejos que otros programas, pero para nada limitados, ya que al contrario, permiten una gran gama de opciones para trabajar, dependiendo de la creatividad de la persona. Lo importante no es el programa, sino el operador.

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En el caso de México, la industria de la post-producción está ampliamente ligada a la publicidad, ya que son las agencias quienes fungen como principales clientes solicitando los servicios de los estudios. A continuación explicaré brevemente lo mucho que se puede lograr con programas básicos para cualquier operador como lo son Photoshop y After effects, y de cómo fácilmente se pueden ligar ciertas funciones a raíz de esto.

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Diseño Gráfico

Este puesto es de cajón, ya que un Diseñador Gráfico es básico para desarrollar un buen material para trabajar: estas personas son capaces de crear arte, literalmente hablando, ya que con separar elementos, crear texturas, efectos, montajes y muchas cosas más, dotan al resto de las áreas de archivos e imágenes de calidad y originalidad para que puedan llevar a cabo los proyectos. Aquí podemos ver algunos ejemplos de lo que logran con Photoshop e Illustrator; muchas veces un cuadro fijo sirve cómo base de lo que se va animar, además de resumir la idea ante el cliente.

Motion graphics

Aquí es donde encontramos el primer ejemplo de combinación de funciones: muchas veces el diseñador gráfico sabe de animación 2D (entendiéndose esta como motion graphics, principalmente.), por lo que realiza este servicio, lo que implica animación de logotipos, textos, efectos con partículas y la animación de ilustraciones comúnmente realizada por medio de una herramienta llamada puppet (herramienta que genera puntos de anclaje para generar movimiento).

Una gran herramienta para todo esto es After effects, ya que permite animar elementos y crear clips, ofreciendo opciones como movimientos de cámaras, animación basada en keyframes y una amplia gama de efectos predeterminados que convierten un simple elemento en toda una animación que satisface las necesidades del cliente. Dicho programa, se compagina con otros como Photoshop e Illustrator, ya que en todos ellos se trabaja por capas, permitiendo un esquema de trabajo similar con la intención de que el usuario pueda generar su proyecto paso a paso.

El siguiente reel de motion graphics, el cual es del Diseñador Gráfico Carlos Oliver, nos permite ver la combinación de arte y animación consumando un trabajo que comenzó con el diseño de los elementos y se pudo animar en After Effects.

Aquí presento una serie de ejemplos de motion graphics, para hablar de tres funciones muy recurridas para hacer esta tarea: el primer vídeo nos muestra una animación 2D, elaborada para realizar un clip promocional; el segundo nos muestra un tutorial para generar partículas, impartido por Eran Stern (Motion Grapher muy reconocido internacionalmente); y el tercero nos muestra el video D.A.N.C.E, del dúo francés de música electrónica, Justice, el cual utiliza una serie de motion graphics que me sirven para conectar con otro servicio que se ofrece en los estudios de post-producción y que explicaré más adelante.

Vídeo Explicativo | Motion Graphics México

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Blowing Flowers | Creative Cow | Inglés

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Justice – D.A.N.C.E | Justice

VFX /Compuestos

Pues bien, como les comentaba, el último video, nos muestra la combinación de los motion graphics con los compuestos. Los compuestos en un estudio de post-producción, consisten en separar o integrar elementos para generar un efecto visual; muchas veces el Motion grapher trabaja en conjunto con el área de VFX, o bien, realiza también está función, que como mencionaba, es normal que pase en los estudios de post producción. En el caso del vídeo de D.A.N.C.E. las diversas animaciones, se integraron al movimiento de las personas por medio de lo que se denomina tracking, técnica que consiste en hacer que un elemento siga la trayectoria de otro, haciéndolo lucir como si fuera parte del mismo. Para esto existen diversos programas, uno de los más populares se llama Mocha, el cual específicamente está diseñado para esta función. O bien, se llega a utilizar la opción de tracking que ofrece el mismo After effects, lo cual será decisión del realizador de VFX. Sin embargo, Mocha es compatible con After effects, por lo que no se genera ningún problema al utilizar cualquiera de las dos técnicas. A continuación, quisiera mostrar un tutorial, que ilustra precisamente cómo usar Mocha para generar el efecto del vídeo de Justice. El tutorial está a cargo nuevamente, del reconocido Motion grapher  israelí, Eran Stern.

Moving T-Shirts |Eran Stern

En el siguiente tutorial, se explica brevemente y un poco más completo otro tipo de funciones de Mocha para generar VFX.

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Affter Effects Tutorial -cornner pinning with mocha for Cs5 | Short-Form Video | Inglés

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Ya vimos cómo remplazar imágenes e integrar elementos por medio de Tracking. Sin embargo, hay otra tarea muy recurrida por los realizadores de compuestos, que es el rotoscopio: esta técnica consiste en separar elementos de manera similar a como se hace en Photoshop, por medio de capas. Si han usado este programa, sabrán que a menudo se recortan imágenes para incorporarlas a nuevas creaciones; lo mismo ocurre con After effects, sólo que dado que las secuencias se forman de muchos fotogramas (29 o 23 u otras cantidades de cuadros por segundo, según sea el caso), hay que animar la máscara de recorte. En el siguiente tutorial, una vez más, el reconocido Eran Stern, nos explica cómo se realiza un rotoscopio.

The Pen Tool | Creative Cow | Inglés

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Ya que vimos a qué nos referimos con rotoscopio y tracking, ahora quisiera mostrar unos ejemplos, en los que es fácil suponer que se separaron elementos para poder integrarlos con otros: en el primer promocional creado para VH1 LA, el cual tiene la canción de Queen de fondo, se puede deducir que se necesita duplicar el video para poder recortar por capas y así separar a los cantantes, las paredes, y otros elementos, para que las letras animadas pasen detrás de ellos, generando un efecto de 3D, integrando todo en una sola imagen. En el segundo, que utiliza el tema de Prince, se puede utilizar la misma técnica, para iluminar las paredes y demás zonas que quedaron detrás de las personas, puesto que si se si hiciera sobre una sola capa, forzosamente, hubiera quedado iluminada también Ely Guerra en el segundo 19, por poner un ejemplo. Si quisiéramos hacer este efecto con After effects, necesitaríamos duplicar el video original para separar a Ely Guerra por medio de una máscara animada. Una vez que ella queda sola, el vídeo que está en la capa inferior, se puede iluminar, ya que la imagen rotoscopiada de la cantante quedará sobrepuesta, generando el efecto de integración.

Don’s Stop Me Now – Queen| VH1

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Let’s go crazy | VH1 Brasil

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Pues bien, con esto doy por terminada mi explicación acerca del tema. Pero antes, quisiera compartir algunos demos de estudios de post-producción destacados en la Ciudad de México, se trata de Cluster Studio, Zebra Studio y Orgánika; existen muchos más, todos de gran calidad, y también los hay en el interior del país. Todas estas empresas reciben grandes proyectos y están dispuestas a participar en cualquier otro que les permita mostrar el talento de su gente. Acérquense con sus necesidades visuales.

Cluster Studio Demo Reel 2013

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[Industria] Zebra Studio Demo reel 2014

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Orgánika Demo Reel 2013

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¡Hasta la próxima!

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Huawei, Scarlett,  Calvin y el cine

La empresa China de tecnología Huawei reúne a dos personalidades del cine, Scarlett Johanson y Henry Calvin, embajadores Globales de Producto para la serie Huawei P9.  Quien está detrás de este encuentro es nada más y nada menos que el director británico Baillie Walsh, junto al especialista en moda peruano Mario Testino.

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La campaña muestra a una pareja que se comparte fotografías de las actividades que realizan cada uno por separado, esto a cuenta del nuevo modelo que la empresa asiática lanza al mercado el Huawei P9 que innova al tener dos lentes listos para unificar las fotografías que el usuario puede tomar. La pauta define la conexión entre dos estrellas globales en Shanghái y Hollywood, el avance simboliza la colaboración entre Huawei y Leica y la intersección entre el color y el blanco y negro.

Las imágenes producidas con esta cámara dual cobran vida en las pantallas de 5.2 (Huawei P9) y 5.5 (Huawei P9 Plus) pulgadas Full HD, desempeñándose con gran fluidez y potencia gracias al nuevo procesador de Huawei, el Kirin 955 y sistema operativo Android Marshmallow 6.0.

Las estrellas de Hollywood y protagonistas de la campaña, Henry Cavill, y la actriz ganadora del Tony, Scarlett Johannson, aparecen en un nuevo comercial de TV filmado en Shanghái y Nueva Zelanda bajo el mando del aclamado Baillie Walsh de RSA. Mientras que ambas estrellas son normalmente el objeto de la mirada de la cámara, en esta ocasión veremos cómo ponen a prueba la increíble cámara del Huawei P9 al capturar, compartir y competir para lograr la mejor foto. ¿Quién ganará?

«Siento una gran pasión por la tecnología y me emocionan las oportunidades creadas por la cámara dual del P9. Estoy impresionado por la colaboración entre Huawei y Leica en la creación de una cámara para smartphone con un verdadero alto desempeño. Todo esto presentado en un fantástico diseño.”- Henry Cavill

Enviando un mensaje desde el set de su última película, Scarlett Johansson comentó:

“Me identifico fácilmente con el arte de la fotografía. Fue muy emocionante el ver que Huawei se ha asociado con una marca de cámaras tan icónica como Leica para crear este increíble dispositivo. Fue todo un deleite trabajar con Huawei en este proyecto ya que me encanta la forma en la que nos invita a fomentar nuestra curiosidad y compartir nuevas perspectivas.”

Huawei también se alió con prestigiados fotógrafos profesionales para demostrar las capacidades de la serie Huawei P9 incluyendo al renombrado fotógrafo de modas Mario Testino, quien estuvo a cargo de plasmar los visuales de la campaña. Otros creadores de renombre involucrados en el proyecto incluyen a David Guttenfelder de National Geographic; Mary McCartney, Reuben Krabbe, de la comunidad de deportes extremos Banff;  la revista Condé Nast Traveler; y la reconocida comunidad fotográfica, Eye Em. Cada fotógrafo colaboró al tomar una colección de imágenes con el Huawei P9, inspiradas por el dispositivo y con el fin de demostrar las capacidades fotográficas de vanguardia de este smartphone.

Cada vez más, miles de usuarios buscan, entre la basta oferta que ofrece el mercado, un celular accesible, fácil de utilizar, y con una resolución superior para tomar fotografías y realizar vídeos que cuentan la historia del día a día de los usuarios. Festivales como el Smart Films de Colombia, en Asia, Europa, o los cursos de Cine con Celular que se realizan en México, son cada vez más recurrentes, el público está ávido de conocer otras realidades e interactuar con sus creadores.

Mientras tanto podemos disfrutar de esta realización que une a «súper man» y a una «súper woman».

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Aprovechando las capacidades  en telecomunicaciones, el Huawei P9 entrega nuevas características sin par como la arquitectura de triple antena virtual, diseñada para los usuarios que necesitan de una conectividad robusta y sin problemas tanto a redes celulares como de Wi-Fi, para proveer una mayor conectividad sin importar en qué parte del mundo se encuentren.

El Huawei P9 también protege la privacidad e información de sus usuarios con la tecnología biométrica líder mundial de Huawei para reconocimiento de huellas digitales. El sensor de huellas digitales mejorado, permite a los usuarios personalizar y proteger sus dispositivos con posibilidades significativamente reducidas de acceso accidental o fraudulento, al tiempo que asegura que los usuarios puedan acceder rápido y de manera segura a su smartphone.

Este equipo ya está disponible en México.

Redacción Filmakersmovie.

Huawei México.

Fuente.