17 enero, 2026

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Boone Isaacs, Relecta

oscares
Foto: graphics.latimes.com

 

Los Ángeles, CACheryl Boone Isaacs fue reelegida presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, la noche del martes (2 de agosto) por la Junta de Gobernadores de la organización.

También, fueron elegidos para ocupar distintos puestos oficiales de la Junta:

Jeffrey Kurland, el primer vicepresidente ( Premios y eventos Comité)
John Bailey, vicepresidente (Comité de Historia y Conservación)
Kathleen Kennedy, vicepresidente (Presidente del Comité de Museo)
Nancy Utley, Vicepresidente (Presidente, Comité de Educación y Extensión)
Jim Gianopulos, Tesorero (Presidente del Comité de Finanzas)
David Rubin, Secretario (Afiliación y Administración)

Boone Isaacs está empezando su cuarto mandato como presidente y tiene 24 años como  que representante del Servicio de Relaciones Públicas. Bailey, Gianopulos, Kennedy y Kurland fueron reelegidos en sus cargos. Esta será la primera tanda oficial de Rubin y Utley.

Boone Isaacs dirige CBI Enterprises, Inc., donde ella consulta sobre los esfuerzos de marketing de la película. Actualmente es profesor adjunto en la Dodge Colegio de Cine y Artes Audiovisuales de la Universidad de Chapman y sirve como un administrador de la American Film Institute. En mayo recibió un título honorario de Doctor en Letras por la Universidad de Dodge de Cine y Artes Audiovisuales. También recibió el Premio Humanitario 2016 Rosa Parks de la Conferencia Sur de Liderazgo Cristiano del Sur de California. Durante su carrera, Boone Isaacs ha consultado en películas como «The Call«, «El Artista«, «El discurso del rey«, «Precious«, «Spider-Man 2» y » Tupac:. resurrección«. Boone Isaacs se desempeñó anteriormente como presidenta de la comercialización de teatro de New Line Cinema, donde supervisó numerosos éxitos de taquilla, incluyendo» Austin Powers:.The Spy Who Shagged Me«y» Rush Hour «Antes de unirse a la nueva línea, que fue vicepresidente ejecutivo de publicidad en todo el mundo, para Paramount Pictures, donde orquestado campañas de publicidad para los ganadores Mejor película «Forrest Gump» y «Braveheart«.

Miembros de la junta de la Academia pueden servir hasta tres términos consecutivos de tres años, mientras que los oficiales sirven periodos de un año, con un máximo de cuatro años consecutivos en cualquier oficina.

Para conocer más de la junta de gobierno, visita: oscars.org

Agradecemos a Emily Benedict por el reporte.

Fuente.

Miradas de Cine Itinerante

México | A partir del 23 de julio podrán verse, en la Librería los Argonautas, en  Xalapa, Veracruz,  la muestra Miradas de Cine Itinerante bajo el tema «La Ilusión de la Migración», teniendo como productora del evento a la cineasta Nina Ozuna, quien desde hace algunos años, se ha dedicado a la promoción del cine en diversos espacios de arte del estado de Veracruz, presentando largometrajes y cortometrajes de distintos lugares del mismo, mostrando universalidad en sus historias. También promueve los ciclos de cine apoyados por la Universidad Veracruzana.

 

Puedes consultar aquí la cartelera.

JULIO 23
A dónde vas loco (2008)  | Dir. Oscar Carrillo y Gabriela Enríquez
Es un documental que aborda el tema de la migración de una manera objetiva, desestigmatizándola de muchos tabús y prejuicios, pero no por esto se convierte en una invitación a los jóvenes a quedarse en su país o irse a buscar mejor vida. En la pantalla podremos ver las netas de una cultura que va y viene. El “sueño americano” narrado en voz de los jóvenes que son parte de él y que viven, día a día, ese “lugar de trabajos, de esfuerzo, de mucho cansancio y de sacrificios…”

 

Durante todo el documental la música juega un papel determinante pues es la que nos guiará a través de historias como el “segmento de los sueños” y la “paradoja de la segunda generación”. Las canciones fueron realizadas exclusivamente para este documental y son interpretadas por grupos como: El Tri, Rastrillos y La Hierbabuena.

JULIO 30
Rehje (2009) 68 min. | Dir. Anais Huerta, Raúl Cuesta México.
Después de vivir cuarenta años en la Ciudad de México, Antonia anhela volver a su lugar de origen, un poblado mazahua en el Estado de México. Decide regresar, pero una vez ahí descubre, entre otras muchas cosas, que la escasez de agua amenaza la vida de la comunidad.

 

 

AGOSTO 6
María en Tierra de Nadie (2010)  | Dir. Marcela Zamora Chamorro.
Construcción en paralelo del viaje de tres mujeres a través de territorio mexicano: Doña Inés, salvadoreña de 60 años, busca a su hija desde hace 5 años, desaparecida al pasar indocumentada por México rumbo a Estados Unidos. Martha y Sandra, vecinas de un barrio de San Salvador y cansadas de la violencia doméstica y la pobreza, deciden, con 30 dólares en la bolsa, emprender el viaje a los Estados Unidos. A lo largo del camino se enfrentan con todos los posibles paraderos de la hija de Doña Inés: prostitución, trata, violaciones, secuestros e incluso la muerte.

 

 

AGOSTO 13
Reportero (2012) 71 min | Dir. Bernardo Ruíz
Héctor Félix Miranda, cofundador de Zeta, periódico semanario de Tijuana, alguna vez declaró en una entrevista: “Lo que hago en Zeta demuestra que existe libertad de expresión en México”. Esta escena aparentemente tranquila del nuevo documental de Bernardo Ruiz, Reportero, tiene un efecto devastador. Poco después, Félix Miranda fue asesinado por publicar cierta información en su periódico. Miranda es uno de los tres periodistas de Zeta que han sido asesinados desde que inició la publicación. Casi veinticinco años después, todavía no se ha realizado ninguna investigación adecuada sobre su asesinato.

 

Migracion Argonautas

Lugar: Librería los Argonautas

Dirección: Juan Soto 17 Col. Centro. Xalapa, Veracruz.

Productora y Coordinadora de Miradas de Cine Itinerante:
Nina Ozuna

Organizadores de la Librería Los Argonautas:
Marduck Obrador Cuesta
Juan Pablo Hernández

Entrada libre.

«Coach»: Película sobre la inmigración, protagonizada por la cantante peruana Wendy Sulca prepara su gran estreno

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«Coach» es el cuarto largometraje del innovador cineasta chileno Leo Medel. Un retrato del Santiago de hoy y la inmigración que cuenta con la popular cantante peruana Wendy Sulca en uno de los roles protagónicos.

 

La película tendrá su gran estreno comercial en Chile el próximo 28 de julio.

 

 Sinopsis

Marianne Ayala es la CEO de Groovefield International, una empresa de coaching ontológico. Está embarazada y busca una reemplazante. La elegida será Marian Aguayo, una cocinera peruana a quien deberá entrenar por cinco días para que dé continuidad a su legado.

«Coach» es un proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2014. Ha participado en importantes mercados como el European Film Market de la Berlinale y el Mercado de Cine Iberoamericano FICG.

 

Director

Leo Medel debutó en el año 2008 con la película «Papá o 36.000 Juicios de Un Mismo Suceso«, protagonizada por Willy Semler, La particularidad de la propuesta es que, en la reproducción, generaba alrededor de 3.000.000 de versiones posibles. El siguiente proyecto fue la experimental «The Buble-Wand Remixes», una película que presenta alrededor de 10 remezclas de un mismo cortometraje a cargo del cineasta chileno Óscar Cárdenas, el músico Gepe y el cineasta coreano Hyukbai Kwon. El año 2012 y 2013 exhibió LAIS, protagonizada por Montserrat Ballarín, una película para un espectador en que el espectador modifica la banda sonora dependiendo de su posición al estar sentado.

«Wendy Sulca es nuestra única y legítima estrella pop en Latinoamérica» Medel cuenta que «Coach» nació «de la necesidad de entender Santiago de Chile y qué está pasando en él». Para eso plantea el tránsito de un personaje desde un punto de la ciudad a otro.

 

«La película sigue a una joven mujer peruana, desde la Plaza de Armas a Sanhattan, donde ingresa para ser entrenada en una empresa de Coaching Ontológico», cuenta el director. «Me gusta la idea de entender que es el folklore, es decir, esa parte de la cultura que es propia porque es, no porque tengamos que bailar cueca en el colegio o nos digan que tales o cuales son los símbolos patrios. Para mi las temáticas que aborda la película son folklóricas. Sanhattan es folklórico, la Plaza de Armas es folklórica, la inmigración está construyendo nuestro nuevo folklore, el coaching ontológico es folklore y Wendy Sulca es nuestra única y legítima estrella pop en Latinoamérica. Decir pop acá es como decir folklore».

 

El cineasta agrega que el rodaje «fue una carrera contra el tiempo por la cantidad de locaciones. Fue una experiencia íntima con Wendy y su mamá porque estuvieron viviendo cerca de un mes en mi departamento donde pasaron cosas muy bonitas, como que Gepe y Wendy se conocieran y se diera el punta pie inicial a lo que iba a ser la canción «Hambre». Compartimos nuestras tradiciones, comidas, hábitos. Como en la película, en la que hay un personaje uruguayo y uno colombiano además de los personajes peruanos, terminamos el rodaje cantando los himnos de Uruguay, Colombia, Perú y Chile».

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«Se mueve en dinámicas pop»

Una particularidad de «Coach» es el fuerte elemento musical que la atraviesa. «Es una película liviana que pasa rápido y se mueve en dinámicas pop. Tiene mucha música y algunos clips en su interior», adelante Medel. «Si bien no es una comedia, es un tipo de cine destinado a que el espectador pase un buen rato. Creo que estamos haciendo mucho cine que le demanda más a los espectadores que a los cineastas, yo también lo he hecho. Ahora busco no solo estereotipos con los que el espectador se pueda identificar sino también íconos o imágenes que resulten cercanas porque las vemos todos los días, no solo en la vida si no que en la televisión o en internet. Es una película sobre el Coaching Ontológico, eso no es sencillo. El coaching es tener un entrenador para la vida, la situación del sacerdote o el psicólogo es reemplazada por un DT. Es parte de lo original que puede llegar a ser Chile en este momento tan particular de su historia y aunque era mas difícil que un espectador pudiera acc eder al coaching, creo que tiene mucho de chileno. Bueno, es un producto nacional de exportación, como las manzanas o el vino».

 

Coach

Dir. Leo Medel

Chile, 2016

2:28

Trailer

Ficha Técnica:

Estreno Comercial en Chile: 28 de julio

Director y Guionista: Leo Medel

Productor Ejecutivo: JP Fernández

Elenco Principal: Wendy Sulca, Fabiola Matte, Rocío Usón, Libertad Patiño, Ana Paula Rondán, Camila Gaete y Carlos Flores.

Música: Francisco Plencovich, Carlos Cabezas

Directora de Arte: Vale Valuchi

Director de Fotografía: Felipe Aguilera

Sonido: Daniel Ferreira y Martín Bohte

Edición: Daniel Ferreira

Post-Producción Color: Hernán Saavedra

Post-Producción Sonido: Daniel Ferreira

Duración: 82 minutos

Trabajos Leo Medel en Filmakersmovie

Trailer Coach en Filmakersmovie

«Coach» cuenta con canciones de Gepe, Electrodomésticos, Mákina Kandela, Mañaneros, Polar, Francisco Plenkovich y Juan Celofán.

El vestuario corrió por cuenta de la diseñadora uruguaya Vale Valuchi, quien estuvo en el primer «Project Runway Latinoamérica«. Además, actúan Fabiola Matte, María José Campos, Carlos Flores, Valentina Flores -«Sudamerican rockers»- y Libertad Patiño -«Videodecálogo».

Fuente:

Agradecemos a Andrea Carvajal por la información, así como al Director Leo Medel.

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Nazion 3

Escrito y dirigido por: Ernesto Ardito

Sinopsis

La ideología del nacionalismo católico inspiró y justificó el terrorismo de Estado en Argentina a través de la asociación entre la Iglesia católica y los militares. Leopoldo Nacht, un hombre de 84 años que vivió la persecución y la desaparición de sus amigos en la Dictadura, investiga en archivos inéditos para impedir que fragmentos de esta ideología se reinstalen en las nuevas generaciones.

Es su legado. Así re-descubre a lo largo de la historia del siglo XX en Argentina, los principales crímenes y conceptos de la ultra derecha nacionalista, principalmente anticomunista, antidemocrática y xenofóbica.
La doble cara de nuestros próceres de la educación, las acciones de la oligarquía terrateniente, los periódicos nazis argentinos, el arte de los más destacados intelectuales conservadores y la homilías de sacerdotes nacionalistas; son los documentos que dialogan con sus consecuencias materiales: golpes de estado, persecución, tortura, exilios, desapariciones, masacres.

Nazion

Documental

Un film de Ernesto Ardito

Argentina, 2011

01:49:58

 

 

¿Cómo se realizó el Film?

En el año 2007, Leopoldo Nacht, ex miembro del grupo de cine político de los 70’, Cine de la Base, propone a Ernesto Ardito realizar un film sobre el primer Golpe de Estado militar en Argentina, el de 1930. Pero en el marco de la investigación Ernesto encuentra otra historia de fondo: la ideología del nacionalismo católico, la cual inspiró y justificó el terrorismo de Estado a través de la asociación entre la Iglesia católica y los militares. Por lo que el proyecto cambia radicalmente y nace NAZION. Ardito coloca a Nacht delante de las cámaras como alter ego suyo en el proceso de investigación y descubrimiento de archivos ocultos. Se encierra un año entero para montar los materiales encontrados y como resultado surge un ensayo documental sobre la historia de la ideología fascista o de ultra derecha en Argentina. Pero la coyuntura histórica es trascendida por la indagación en conceptos políticos del fascismo que aún persisten y quedaron a fuego marcados en el imaginario colectivo del pueblo argentino.

El film fue autofinanciado por el propio realizador, junto a un subsidio de 7 mil dolares del INCAA para la masterización final.

En conjunto con la interpretación de Nacht, cuenta con la participación solidaria de Cristina Banegas y Tony Vilas.
Obtuvo el Premio Malvinas en el Festival de Trieste, Italia. Pero lamentablemente no encontró un espacio de estreno en el circuito comercial en Argentina.

 

Intérpretes:

Leopoldo Nacht

Cristina Banegas

Tony Vilas

 

Equipo:

Dirigido y Escrito por: Ernesto Ardito

Productor Ejecutivo: Ernesto Ardito

Producción: Ernesto Ardito y Leopoldo Nacht

Gráfica y Animación: Virna Molina

Idea Original: Leopoldo Nacht

Cámara y fotografía: Ernesto Ardito

Montaje: Ernesto Ardito

Guión y textos: Ernesto Ardito

Sonido: Ariel Direse y Ernesto Ardito

Post de sonido: Ernesto Ardito

 

Ficha técnica:

Título: NAZION

Género: Documental

País de producción: Argentina

Fecha de terminación: Enero, 2011

Duración: 110 minutos

Idioma original: Español

Subtítulos: Inglés

Formato de Filmación: DV progresivo Aspecto: 16:9

Formato de exhibición: Betacam digital, DV Cam, Blu Ray, DVD

Finalizado con el apoyo de: INCAA, Instituto Nacional de cine y Artes Audiovisuales

Galería:

 

Contacto:

virnayernesto.com.ar 

FB: VirnayErnesto

Argentina

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

JohnDeath Hace Magia 1

Una serie realizada por: Mako Animation Studio

-Sinopsis-

La muerte intentando llevar una vida normal en el mundo de los vivos.

 

Capítulo 11: John Death hace magia

Temporada 1

Dirección: Frank Rivera

Mako Animation Studio

México, 2016

2:15

 

Sinospsis capítulo 11 John Death Hace Magia

En su intento por llevar una vida normal, John Death prueba sus talentos como mago, pero su espectáculo resultó más sorprendente de lo que esperaba.
In the attempt to live a normal life, John Death tries his talents as a magician, but his show will become more surprising than he expected.

Ficha Capítulo:

Dirección : Frank Rivera

Guión : Frank Rivera y Juan Rivera

Edición: Frank Rivera y Francisco Pérez

Producción : Juan Rivera, Daniela Gloss, Mau Orozco y Carmen Zaldívar

Animación : Héctor Guerrero, Lorena Espina  y Toño León

Clean Up : Felipe Corona

Batería :  Frankie Mares

Productora : Mako Animation Studio

País y año de realización: México, 2016

Galería:

 

 

Ver más capítulos de John Death  en Filmakersmovie.

Contacto:

Mako Animation Studio

YouTube Mako Animation Studio

contactomakoanimation@gmail.com

Tel. +52 33 36168962

Guadalajara, Jalisco, México, 2016

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Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Video and Film

Escrito y dirigido por: Nicolás Olivera

Sinopsis

La Muerte seduce a Doña Rosita, sacándola de su aburrimiento y tristeza. Este será un
encuentro definitivo para los dos.

La Doncella y la Muerte

Dir. Nicolás Olivera

Colombia y Canadá, 2012

4:48

MarionetasPierre Renaud y Emilia Sánchez

Equipo:

Dirección, guión: Nicolás Olivera

Producción: Leidy Gómez

Asistente : Emilia Sánchez

Música: Gustavo Esnaola

Duración: 4:48 minutos

Pais de Prod.: Colombia, Canadá

Galería:

Contacto:

Facebook: / Matuvideo 

Vimeo: / usermatu 

www.matuproducciones.com 

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Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

catolicadas t2 c1
CATOLICADAS C1 T2: El Chicle | CDDMéxico | México 2012

Una producción de: Católicas por el Derecho a Decidir

-Sinopsis-

Catolicadas, una serie para reflexionar.

Catolicadas

Capítulo 1: El Chicle

Temporada 2

Con subtítulos: Inglés

México, 2012

3:03

Sinopsis Capítulo 1 | Temporada 2: El Chicle

Después de sufrir un aparatoso accidente en el campanario, el padre Beto espera muy preocupado su diagnóstico en el hospital, sin embargo conocerá a alguien que lo hará reflexionar.

Ver Temporada 1 Catolicadas

Galería:

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Alphaville

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

AlphavilleAlpha” se refiere a la primera letra del alfabeto griego, que deriva en la “A” latina que conocemos. Como primera letra, “alpha” también sirve para referirse al principio de algo; un inicio y todo lo que metafóricamente hablando se desprenda de él, por ejemplo, una persona alpha, como primera, sería superior a las demás. Pero en la ciencia, la técnica o metodología alpha-operatoria también se refiere a la forma en que el hombre (el operador) entiende, percibe e interpreta su mundo, por ejemplo, un concepto no tangible, como el amor, que provoca diferentes sentimientos, actitudes, expresiones y emociones en cada persona, dependiendo de cómo lo asimilen, en función de su experiencia. Alphaville (Francia, 1965), película escrita y dirigida por Jean-Luc Godard y protagonizada por  Eddie Constantine y Anna Karina, habla de estos conceptos en su discurso, presentando una sociedad distópica, totalitaria, donde los sentimientos y las emociones no existen, o más bien son sancionados.

 

Lemmy Cauton (un personaje de la literatura inglesa creado Peter Cheyney, quien escribió diez novelas con este protagonista, ninguna de ellas tomada como base para esta película) es un agente secreto que llega a la ciudad de Alphaville, pretendiendo ser un reportero que quiere entrevistar al Profesor Von Braun, científico y fundador de la ciudad que fue una vez desterrado de la sociedad. Es puesto en contacto con Natacha, hija de Von Braun, de quien aprende algunas extrañas características del lugar, como que a los diccionarios les llaman biblias y hay palabras que poco a poco se van olvidando, desaparecen de repente; o que las mujeres y los empleados de cualquier lugar adoptan una actitud sumisa, que el uso de drogas, como los calmantes, es algo cotidiano, así como que el arte (música, pintura o poesía, por ejemplo) ha desaparecido, al grado que ya nadie reconoce lo que es, menos lo practica.

 

El sistema de organización que rodea la ciudad limita a sus ciudadanos, no los deja evolucionar ni crecer, no les permite conocer, aprender, ni madurar. No está permitido preguntar el “por qué” de las cosas, y comportamientos humanos básicos como llorar se consideran conductas irracionales que deben ser erradicadas. La sociedad vive tan apegada al enfoque racional de las cosas, lo práctico y lo útil, que deja de estar en contacto con su lado humano, con el razonamiento interpretativo, las emociones y los valores.

 

Sin solidaridad, coraje, amor, generosidad o sacrificio, la gente cae en la ignorancia; como lo señala en su discurso uno de los personajes de la historia, un hombre a punto de ser sacrificado por demostrar sus sentimientos en público. Las personas en este ambiente se han vuelto mecánicas. Cumplen sus labores, hablan, camina y opinan, pero de forma automática, sin propósito ni entendimiento de sus acciones. La razón es que viven bajo un régimen de control, donde la última palabra y única ley es la de Alpha 60, una máquina que todo lo sabe, todo lo vigila y todo lo dicta. La computadora es la que interroga, determina y ordena lo que se hace, resultando en una sociedad cegada en todos los sentidos, que ha dejado de pensar, explorar, preguntar, tener curiosidad o buscar alternativas a su realidad.

 

“En la vida, uno sólo puede vivir en el presente, nadie ha vivido en el pasado o vivirá el futuro”, dice la voz narradora de la historia. Y aunque el presente significa reconocer el momento, en lugar de añorar el pasado o ilusionar un futuro, lo que los personajes de la historia fallan en entender es que el presente tiene relación con el pasado y el futuro, pues se compenetran (además, del pasado se aprende y el futuro está en construcción, tal es lo que representa Alphaville, como escenario de ambiente futurista y distópico).

 

Natacha no recuerda su pasado, pero Lemmy le insiste que lo haga, que se esfuerce por recordar para entender que su vida es más que la sociedad en la que habita, que su vida tal como la conoce no es la única opción que tiene, pues la elección personal, que rompa con las cadenas del sistema en el que vive, es un camino importante, posible y necesario para ella como persona, como ser humano producto de sus propias decisiones, elecciones, deseos, anhelos y propósitos. Hay algo más allá afuera, es lo que le quiere decir Lemmy, quien también reta la mente de la joven cuando la hace leer varios pasajes de poesía, una forma de expresión, interpretación y asimilación que ella no reconoce, que la empuja a la reflexión, la imaginación y la sensibilización, algo que le es negado en la sociedad en la que vive.

 

La historia señala que el mayor problema de los sistemas de organización económica, política y social que se conocen, no radica en la forma en que determinan las finanzas y la economía de una sociedad, sino en cómo se determinan las acciones que sus habitantes deben seguir. El problema, en este caso, consiste en que en Alphaville la autoridad suprema (alpha 60) les dice a las personas qué pensar, cómo pensar y cuándo pensar. Pueden existir errores estructurales en un nivel macro de cualquier sistema de organización, pero el mayor de ellos, por lo menos en esta sociedad distópica, es que el sistema mismo se entromete en el actuar de las personas mismas, al elegir, pensar, creer y conocer por ellos.

 

El resultado es una sociedad alienada, temerosa, controlada, automatizada y, por tanto, no pensante; donde las ejecuciones a muerte son un espectáculo cotidiano que no se cuestiona, sólo se acepta; donde las mujeres son vistas como objetos sexuales y de servidumbre; donde los que no se alinean al sistema son sacrificados y los que presentan actitud de iniciativa e individualidad son mal vistos; donde el arte no es entendido y por tanto cualquier forma de expresión es venida a menos; donde las personas no piensan, sólo responden órdenes; una sociedad sometida y sumisa, la sociedad “alpha”, Alphaville.

 

Eventualmente la máquina acepta (y permite) la derrota a manos del supuesto reportero Cauton, sólo porque en su razonamiento informático, científico y lineal, es lo necesario, el mal que se necesita como siguiente paso en el desarrollo evolutivo de la sociedad de esta ciudad.

 

Combinando el género detectivesco, el cine negro, de misterio y de ciencia ficción, en su formato y construcción, la película de fondo se pregunta, y pregunta al espectador, sobre la naturaleza del hombre y la forma en que entiende su contexto: ¿cómo asimila conceptos?, ¿cómo la expresión, el arte, la inspiración, la conciencia, el amor o el odio son parte de su existencia? y ¿cómo traducen estas experiencias en su vida diaria con resonancia en educación, pensamiento y comportamiento? En un punto de la historia, se explica que el hombre, cuando entiende el concepto del número “uno”, cree que entonces ya ha entendido el de “dos”, porque uno más uno son dos, pero en realidad no lo ha entendido, pues para hacerlo debe comprender el concepto de suma, la operación matemática de adición. Esto quiere decir que a veces el hombre ve los elementos aislados, las cosas de manera independiente, no el panorama general de la situación, su interconexión, su contexto y las relaciones a él.

 

En este mundo distópico, la incapacidad de pensar impide a los ciudadanos entender su propia existencia. En Alphaville no todos pueden ser alphas, así que una computadora (irónicamente creada por el hombre) toma el papel y el control alpha de la situación; la sociedad lo permite y después esto los lleva a la destrucción, porque una sociedad así, eventualmente deja de funcionar.

Alphaville

Jean-Luc Godard

Francia, 1965

Fragmento, subtítulos español

3:10

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo

Continuación de la Post-Producción y sus consecuencias…

Por: Un Tal Luis

Esta frase la escuché hace algunos años en un estudio de Post-Producción, y me parece adecuada para continuar con esta segunda parte del artículo. Se refería en concreto a todos aquellos elementos que no vemos en pantalla. Aunque más específicamente, se refería a aquello que nos pasa desapercibido, pero que en realidad está post-producido. Más adelante explicaré eso. Por lo pronto, hablemos de uno de los elementos más usados: el Green Screen, que también llega a utilizarse en color azul y muy rara vez en rojo. La razón, el espectro que forman los colores digitales, ya que quitando este color, se permite que los elementos queden aislados, facilitando así la sustitución del espacio por medio de otro. Para ilustrar este caso, mencionaré el filme de 2012, Los Vengadores, del cual simplemente compartiré este vídeo, puesto que es del tipo de efectos que más se ha dado a conocer.

 

Ahora, en el siguiente vídeo podemos ver el uso del green screen en escenas de la saga de Harry Potter. Pero pensemos también en aquellas escenas en las que se reprodujo al reparto, como puede apreciarse en el segundo 38, o bien, en cómo se pudo crear el efecto de profundidad en las escaleras que aparecen a partir del segundo 50. Esto nos permite ver parte de lo que comentaba, del efecto que no se ve, de aquello que pareciera que hubiera sido filmado tal cual, y que llega a pasar desapercibido.


 

Y todavía se puede ser más específico con “el efecto que se no se ve”: hay técnicas de compuestos, que permiten integrar elementos y montajes que sigan el movimiento de la cámara, incluso haciéndonos creer que se buscaron locaciones especiales. Para ilustrar este punto, pongo este vídeo de la película Dorian Gray, de 2009, en donde podemos ver a partir del segundo 23, cómo se transformaron las calles para hacerlas lucir como en la época en la que está ambientada la historia, siendo que muchos pensarían que se buscaron edificios antiguos, o bien que se adaptaron para hacerlos lucir diferentes.

 

 

Otro aspecto a tomar en cuenta, es la “Corrección de Color”: recuerdo que alguien me dijo que la película de Dorian Gray le había parecido muy oscura, y esto es debido a la tonalidad que quiso usar el Director. En el siguiente vídeo, se muestra cómo cambia una escena de su toma original a la corrección de color, ya que esta técnica, permite crear efectos de mayor o menor luminosidad, al grado de crear amaneceres y atardeceres, así como cuartos oscuros o carreteras soleadas, todas ellas totalmente ficticias.

 

 

Pues bien, como podrán ver, la post-producción mejora los filmes y permite recrear un sinfín de situaciones beneficiando así a todo aquel que desea hacer cine. Es por esto que tiene un lugar importante en el presupuesto de la producción: quitar elementos, anexar otros, cambiar colores y texturas, utilizar animación y CGI, etc., etc. Así es como se consigue un sinfín de posibilidades y se ahorran gastos de traslados, de locaciones y de tiempo. Por todo esto es que suele ser tan recurrida. Y siempre se puede mejorar con el paso de los años, como se ha hecho desde que se le incluyera en los principios del cine. Y a la vez, ese es su único defecto, que inevitablemente, pasados varios años, aquello que nos impresionó no se verá igual, porque los efectos visuales habrán mejorado. Pero no importa, porque gracias a ellos, se ha permitido y se seguirá permitiendo crear grandes películas. Para terminar, quisiera dejar esta escena de 2016, del personaje de Quicksilver de Los hombres X, que tanto gustó a los espectadores, acompañada con otro vídeo donde se explica un poco cómo se realizó. No olvidemos que estas escenas memorables siempre son necesarias en el cine y se consiguen gracias a los servicios de Post-producción. Como dice la canción: “Sweet dreams are made of this”.

 

Leer la Post-Producción y sus consecuencias.

¡Hasta la próxima!

UntalLuisUn tal Luis | México

 
Publicista de formación académica. Ha participado desde hace algunos años en varios proyectos en el mundo de la Producción audiovisual, desarrollando funciones de Storytelling y Post-producción, entre otras. Cinéfilo por convicción, disfruta de las buenas historias y charlar sobre cine.

Filmakersmovie comparte y difunde el trabajo de músicos iberoamericanos.

coco chiquitin
Mixdown Records | Ciudad de México | Jul 2016. La cantante y compositora Mexicana Cocó, lanzará su primer sencillo promocional “Escapar”, producido por Charlie Gamboa.
Escapar» estará disponible en descargas electrónicas por iTunes, Google Music, Amazon y muchas otras más, así como en la tienda de música independiente de www.mixdownrecords.com.mx.
English Version
 
Mexican Singer-songwriter Cocó will release her first promotional single «Escapar» produced by Charlie Gamboa. 

Escapar will be available on iTunes, Google Music, Amazon and many other stores around the world. You can also download it through Mixdown Records’s new online music store at www.mixdownrecords.com.mx. 

¡Les invitamos a conocer las propuestas musicales que nos presentan nuestros amigos de Mixdown Records!
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Para poder publicar y compartir trabajos ajenos a Filmakersmovie.com será necesario ponerse en contacto con la Dirección de Contenidos: contacto@filmakersmovie.com o andres@filmakersmovie.com para expresar sus intenciones de publicación, es así como el solicitante recibirá un formato donde autoriza la difusión voluntaria de las piezas que desea incluir dentro del portal, llenando la solicitud y enviando la liga correspondiente   de la producción, ficha técnica, sinopsis, elenco, imágenes que pertenezcan al autor, o bien autorizar la extracción de imágenes de la producción audiovisual. Del mismo modo, la invitación para difundir los trabajos audiovisuales y cinematográficos puede realizarla el Director de Contenidos, el Director Editorial, o bien la Dirección General de Fimalersmovie.com.

La vigencia de publicación la determinan sus partes, el creador y Filmakersmovie.com, pudiendo ser indefinida.

Filmakersmovie.com se reserva el derecho de publicación y difusión de piezas audiovisuales o literarias que trasgredan los derechos humanos y/o animales.

La línea editorial es responsabilidad única y exclusivamente de su autor, siendo Fiilmakersmovie.com una ventana de difusión y creación de contenidos, en los que se pudiera estar de acuerdo o no con su contexto.

Dentro de Filmakersmovie.com, las imágenes de difusión pueden ser propias y de terceros como cortesía, por lo que todas y cada una de las imágenes que incluyen las publicaciones llevarán en el nombre, como marca de agua o al pie de página, la fuente de donde ha sido extraída o bien, de quién ha sido la cortesía del material.

Los datos de contacto de los creadores, ha sido autorizada por los mismos para que aparezca en cada publicación, con el objetivo de formar una red de contactos que nos permita conocer y contactar a otros realizadores iberoamericanos en el mundo.

Sobre derechos de autor y propiedad intelectual

Filmakersmovie.com es una organización que respeta los derechos de autor, por ello se asume sólo como distribuidora de los proyectos iberoamericanos que no sean de su autoría. O bien, establece su autoría en aquellos que han sido producidos por el equipo Filmakersmovie.com, o bien donde han participado como co-productores o patrocinadores, estableciendo su relación con el proyecto.

Las producciones originales de Filmakersmovie.com aparecerán con el subtítulo y leyenda: “Filmakersmovie presenta una producción original.”

Sobre Información de tráfico dentro del portal

Sobre la información generada sobre tráfico dentro del portal, puede solicitar un informe general de los países que nos visitan, tendencias, e intereses generados, al correo: contacto@filmakersmovie.com asunto “Información general tráfico”  pero no recibirá correos personales, nombres de usuarios, o particularidades que vulneren la privacidad de nuestros usuarios.

Sobre Gratuidad y Redes Sociales

Los servicios de exhibición y difusión de contenidos dentro de Filmakersmovie.com son gratuitos y serán  compartidos a través de las redes sociales de la comunidad en Facebook, twitter, Instagram, Google +, así como a través de E-mailing, próximo a estrenarse.

México desde 2012, actualización 2016.

Filmakersmovie.com un lugar común para contar historias.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

 

COPS AND CHRISTIANS

Artista: ϟ†Nϟ

Director: Santiago Correa

Chile, 2012

4:14

Reparto:

Alicia Rodriguez

Rocio Aguirre

Yiza

Martin Cucho

Equipo:

Dirección, Fotografía y Montaje: Santiago Correa.

Make up: Maida Cardemil.

Canon 5D mark II

Óptica:  24mm f1.4 – 50mm f1.2.

Chile, junio de 2012.

Galería:

Ver material de o sobre Santiago Correa en Filmakersmovie.

Contacto:

bog.cl

FB: SINS

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com