A través de este comunicado, se hace del conocimiento de Patrocinadores, Sedes, Jurados, Prensa e Invitados Especiales y, sobre todo, realizadores que han confiado en nosotros a lo largo de este tiempo, que:
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Debido a la demanda internacional y de los diferentes públicos que han mostrado interés en el Festival de Cine Universitario en Puebla, el Comité Organizador opta por ampliar la convocatoria para todo el cine amateur y estudiantil.
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Bajo la premisa anterior y, tras haber hecho dos ediciones del UniFilmFest, hemos tomado la decisión de evolucionar y realizar un tercer año, ahora bajo el nombre de Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema, con el objetivo de llegar a más personas en el Estado de Puebla, el país y, también de manera internacional. Así, las metas y objetivos están construidos con el propósito de ser una plataforma tanto de exhibición como de formación y extensión artística.
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Además del cine realizado en las aulas universitarias, los estudiantes de diferentes niveles académicos en Puebla, México y el mundo contarán con un festival que sirva de espacio para la muestra de sus trabajos y expresiones artísticas.
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Este 2016 el 3er Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema realizará actividades tomando en cuenta a la sangre joven, una renovación total del concepto de universitario, pues son las generaciones venideras las que llegarán a formar parte de este sector.
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Seremos el alma mater de los estudiantes, un universo cinematográfico formativo que además de ofrecer contenidos a diversos públicos, se ocupará de alentar a niños, jóvenes y adultos a ser parte de un espacio integrado por arte y cultura y, trabajando bajo los valores de la honestidad, responsabilidad, pasión y respeto.
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La profesionalización de las diferentes etapas del cine será el eje central, se ofrecerá ser una plataforma incluyente que establecerá paso a paso la trascendencia, integrada por el empoderamiento, seguimiento y continuidad para los realizadores.
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El Allucinema Fest no solo será un espacio cultural para la exhibición y muestra de producciones universitarias, también establecerá vínculos y relaciones entre especialistas y académicos con estudiantes y público en general. Las producciones cinematográficas serán divididas en las categorías: ficción, documental, animación y experimental.
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La visión de Allucinema Fest es llegar a ser el Festival de Cine Universitario de México y llevar las producciones universitarias que se concentren en Puebla a gran parte del país y el mundo; de la mano de un comité organizador comprometido con incentivar la cultura cinematográfica.
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La internacionalización no sólo va en función de su convocatoria, sino también, en que de manera paulatina, se gestionen acercamientos con casas de estudio en el extranjero.
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El Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema Fest cuenta con el respaldo de instituciones tales como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA) a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), así como también de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE), las cuales año con año han creído firmemente en este proyecto y este 2016, no será la excepción.
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Mencionar también el apoyo del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), así como también, destacar nuestra pertenencia a la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos (RedMexFest).
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Como resumen, el objetivo del festival es fomentar la cultura cinematográfica a nivel internacional y exponerla al sector universitario local y nacional, así como al público en general.
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El público en el que se centra el Allucinema Fest es el universitario; sin embargo, al ser un festival integral, también se ve inmerso en la gestión cultural cinematográfica para y por los diferentes sectores que conforman a la sociedad.
Gabriel García Márquez alguna vez dijo que el cine y la literatura van de la mano, que si se quiere hacer un buen cine de ficción, es importante dar su tiempo y espacio a las bases literarias, a la palabra, el desarrollo de historias, personajes y, claro, a la reflexión del tema, el mensaje y la intención del escritor.
Imagen: William Shakespeare – Retrato Chandos – National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido)
William Shakespeare (26 de abril de 1564 – 23 de abril de 1616), escritor y dramaturgo inglés, como muchos literarios, refleja en sus textos la sociedad que le rodea, los ideales de las personas, sus sentimientos, anhelos y preocupaciones, plasmados a través del trazo de sus personajes en el contexto social en que se ubican. A través de sus obras, comedias o tragedias por igual, el autor explora el mundo en el que vive. En su trabajo escrito, los detalles, diálogos, acciones, situaciones y confusiones humanas exploran el verdadero sentido del subconsciente del hombre, analizándolo, criticándolo, reflejándolo y llenándolo de vida, celebrando el mundo en el que sus personajes viven, en sus acciones positivas o de engaño por igual, porque son contexto del mundo en que vivimos. Shakespeare celebra al hombre a través de su trabajo, porque su trabajo es parte del análisis, con ojo crítico, que hace del mundo en que vivimos.
Sus obras tienen un subtexto con apertura al debate y la reflexión, donde la preocupación, agonía, felicidad o confusión está presente en la vida de los protagonistas y sus historias, que al relacionarse entre sí, construyen el mundo en el que viven, en su sociedad, cultura, interacción, organización y lenguaje. Las obras de Shakespeare son eco del hombre mismo, planteando cuestiones propias de la naturaleza del ser humano, que han estado presentes desde hace cientos de años y que continúan siendo parte importante de las preocupaciones de la sociedad moderna (¿Quién es el hombre? ¿Qué lo motiva? ¿Cuál es su propósito? ¿Cuál es su sociedad y cómo la construye?). Con ello el autor ofrece la oportunidad de discutir, debatir y observar acciones y pensamientos del ser en su entorno, tales como la amistad, el amor, la traición, las banalidades, los deseos o la fortuna, y la forma en que éstas van formando al hombre.
Otelo es, por ejemplo, una historia de tragedia que profundiza en temas como el engaño, el deseo de poder, la necedad, desconfianza, obsesión y traición, personificada y vista a través de los ojos de Yago, personaje que anhela lo que no tiene y engaña al prójimo a través del uso del discurso manipulador, falso pero convincente (por su propia habilidad retórica). En el rubro de la comedia, Rosalinda y Celia, personajes de la obra Como gustéis, son sello del amor, el desamor, la esperanza, la ingenuidad y la devoción; una obra sobre líos y enredos amorosos que explora las relaciones humanas.
Creador de frases inolvidables, historias consolidadas y un lenguaje único, Shakespeare está inmortalizado en su trabajo literario; pero también en el cine perdura su recuerdo alrededor del mundo, con adaptaciones apegadas a los textos clásicos de la mayoría de sus obras, hasta innumerables interpretaciones libres de su trabajo.
Mientras algunos autores literarios son parte de olas experimentales en la búsqueda de historias para llevar a la pantalla grande, otros son amplia y repetidamente llevados al cine, porque su trabajo es sinónimo de detalle narrativo, reflexión profunda y dramatización atinada, en su construcción de tema, trama, personajes, diálogo e intención de historia. Shakespeare es de esos autores; el escritor ha hablado del hombre a través de sus obras, con mucho que decir sobre el mundo, el hombre, la palabra y las relaciones humanas; el cine lo retoma, para profundizar a través de este arte, aquellas inquietudes y narrativas propuestas por el dramaturgo inglés.
Su trabajo aún tiene vigencia y resonancia; sus obras, tanto tragedias como comedias, demuestran su gran capacidad como escritor, retratando personajes e historias trascendentales, reales, honestas y críticas. Su presencia en el cine es parte de la historia del séptimo arte, ejemplo además de la relación que la cinematografía guarda con otras bellas artes, en donde las películas adaptadas a partir de la obra del dramaturgo son muestra tanto del interés por continuar explorando el material que Shakespeare ofrece a las sociedades, pasadas, presentes y futuras, así como la forma en que el cine celebra el trabajo de este importante literato. Verlas o no verlas, esa es más que la cuestión.
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
El artista Juan José Ortiz García, presenta su obra «Reconstrucción desde el Trazo» en el estado de Veracruz, el también poeta, pintor y escultor, mostrará su propuesta en la Galería Cafetería «ÍTHACA» en Coatepec; el próximo viernes 29 de abril y hasta el día 31 de mayo. Juan José visitará la ciudad cafetera el día de la inauguración que tendrá lugar a las 5:00 de la tarde. Con decenas de exposiciones, libros publicados, y obras que han dejado una profunda huella en el arte gráfico mexicano, Juan José Ortiz García se abre desde dentro y desde el trazo para reconstruir escenarios, horizontes y propuestas.
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¡Es un encuentro con el arte y la pintura que no te puedes perder!
«Acciones que transforman» producido por ATD Cuarto Mundo. Es una muestra de 5 experiencias y retratos que muestra como el fenómeno de la pobreza extrema puede ser transformado gracias al compromiso humano. El documental presenta a miembros de ATD Cuarto Mundo en Bolivia, Brasil, Estados Unidos, México y Perú. Comparten su visión del mundo a partir de las realidades de sus pueblos y sus ciudades. Nos invitan a conocer sus esfuerzos para construir un mundo sin pobreza.
Esta obra se presentó el pasado viernes 23 de abril en el Cine Tonalá de la Ciudad de México, y pronto tendremos el gusto de presentarla en Filmakersmovie.com
ATD Cuarto Mundo reúne personas de toda condición y origen con el objetivo de poder pensar, actuar y vivir conjuntamente de modo distinto. La extrema pobreza es violencia y muchas veces comporta un cúmulo de ignorancia (la de los demás y la propia), de desprecio y de privaciones que acaban por aislar a las personas que la sufren y las condena a un silencio profundo que llega, en ocasiones, hasta el punto de hacerles dudar de su pertenencia a la comunidad humana. Sumar nuestras fuerzas para alcanzar a quiénes en nuestra sociedad viven la exclusión y reconocer la contribución indispensable de las personas que son víctimas de la pobreza son etapas esenciales para poder terminar con la miseria y forjar la paz. Una sociedad libre de miseria, en la que cada persona tenga íntegramente su lugar.
Hasta hoy la miseria sigue condenando a millones de seres humanos a vivir en condiciones inaceptables que atentan contra la dignidad. Los primeros que rechazan cada día esta situación de miseria son las mismas personas que están obligados a vivir en condiciones de extrema pobreza . Su conocimiento y su experiencia únicas permiten eliminar la barreras que separan a las personas y a los pueblos. Si sumamos toda nuestra capacidad de resistencia, nuestra inteligencia, nuestra creatividad, entonces, otro mundo es posible. ATD Cuarto Mundo está presente en más de 30 países y tiene correspondientes en más de 100 países gracias a la red del Foro Por un mundo sin miseria.
El equipo de producción estuvo integrado por miembros de 5 países distintos.
Brasil
Asistentes de cámara: João Guilherme da Silva Simpolis y Cristian Fontes Silvestre
Perú
Imagen, sonido, edición: Laurent Ganeau
Entrevista: María Quispe
Traducción del quechua: Edith Saire, Yaque Guzmán
Bolivia
Música: Emmanuel Blanc
Imágines y sonido: Rodny Montoya, Laurent Ganeau
Post-producción y relaización: Productora El Objeto Maravilloso
Estados Unidos (Nueva York)
Imagen y sonido: Larent Ganeau
Música: Emmanuel Blanc
Edición: Kanokkarn Nakpassorn
México
Imagen y sonido: Cintia Neve
Edición: Chritian Herrera Moro
Agradecemos a Beatríz Monje Barón y a Matt Davies, Delegados Regionales para América Latina de ATD Cuarto Mundo por compartir con nosotros imágenes e información de esta maravillosa realización.
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Y mientras tenemos el gusto de estrenar su obra en Filmakersmovie, les compartimos el documental realizado por ATD Cuarto Mundo Bolivia, que nos muestra una realidad vigente, no sólo en el país, sino en el mundo. La pobreza nos interesa a todos.
Voces de Dignidad
Dir. Marcos Loayza
Una producción ATD Cuarto Mundo Bolivia
Bolivia, 2013
19:45
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Este vídeo muestra el análisis de la situación del trabajo y la alimentación en Bolivia desde la realidad y experiencia de los más pobres, en el marco de la evaluación de los Objetivos de Desarrollo del Milenio . Esta investigación participativa fue realizada por el Movimiento Internacional ATD Cuarto Mundo y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo Bolivia (PNUD).
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Tú puedes colaborar con ATD Cuarto Mundo, visita su portal y conoce sus oficinas regionales.
Filmakersmovie presenta una producción original, independiente e iberoamericana.
La Ruta de los Mayas Cap. 1 Playa del Carmen – Xaman Há
Una serie realizada por: Francesca Franchini Maestri
-Sinopsis-
La Serie Documental “La Ruta de los Mayas” será un viaje entre el presente y el pasado de esta cultura, donde descubriremos su arquitectura, tradiciones y cómo estos lugares que en un tiempo fueron el nicho de esta gran civilización, se transformaron en grandes centros turísticos. Donde más de setenta nacionalidades del mundo llegan constantemente en búsqueda del deseado paraíso. Es el testimonio de personas que viven en estas hermosas tierras, su pasado, su presente y su visión de lo que podría pasar en un futuro.
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Esta es una producción de Trip in México
La Ruta de los Mayas, es un proyecto que busca financiamiento para su producción, invitamos a entidades gubernamentales e iniciativa privada a que apoyen proyectos como este, que difunden la grandeza cultural de México y su gente.
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La Ruta de los Mayas
Capítulo: 1 Xamán Há
Dir. Francesca Franchini Maestri
Productora: Ileana Guzmán Dávila
Post Producción de Audio: Charlie Gamboa, Mixdown Studio
México, 2016
Sinopsis capítulo 1 : Xamán Há
Playa del Carmen, antiguamente llamada Xamán Há que en Maya significa «Agua del Norte», era un punto de partida de los mayas en su peregrinación al santuario de Ixchel en Cozumel. Tras esto, se fue transformando con el tiempo en un pequeño pueblo de pescadores y exportadores de chicle. La personas se empezaron a enamorar de este pequeño paraíso de la Riviera Maya, donde la vida se vivía sin mayores complicaciones. Playa del Carmen comenzó a tener un alto crecimiento en turismo, más de setenta nacionalidades del mundo escapaban del acelerado ritmo de las grandes ciudades buscando la armonía que sólo este hermoso rincón de México podía ofrecer. A lo largo de este crecimiento el concepto de paraíso terrenal ha ido cambiando. Mucha gente tiene una opinión positiva entorno a este cambio, mientras que otros dicen que aunque al turista le parezca un paisaje hermoso, el paraíso que ellos conocieron se ha ido esfumando.
Viajaremos en la historia, a través de testimonios de su propia gente y nos relatarán sus experiencias, de cómo fue llegar a vivir en el deseado paraíso y como ha cambiado Playa del Carmen, el corazón de la Riviera Maya.
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Ficha Técnica:
Temporada 1ª Temporada | Número de Capítulos: 8
Formato: HD
Estado del proyecto: Producción, Post producción
Grabados: 4 Capítulos
Terminados: 2 Capítulos
Por grabar: 4 Capítulos
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Galería:
La Ruta de los Mayas Cap. 1 Playa del Carmen – Xaman Há | Trip in México
La Ruta de los Mayas Cap. 1 Playa del Carmen – Xaman Há | Trip in México
La Ruta de los Mayas Cap. 1 Playa del Carmen – Xaman Há | Trip in México
La Ruta de los Mayas Cap. 1 Playa del Carmen – Xaman Há | Trip in México
Filmakersmovie presenta una producción original, independiente e iberoamericana.
Escrita y dirigida por: Leo Medel
–Sinopsis–
Marianne Ayala, CEO de Groovefield International, una empresa de coaching ontológico, está embarazada y busca una reemplazante. La elegida será Marian Aguayo, una cocinera peruana a quien deberá entrenar por 5 días para que dé continuidad a su legado
Coach es la primera película de la cantante peruana Wendy Sulca.
Se estrenará en julio en Chile.
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Coach
Dir. Leo Medel
Productora Merced
Chile, 2016
Trailer 2:10
Este proyecto cinematográfico ha sido financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2014, participante en la categoría: Nuevos Lenguajes Audiovisuales
Mercados en los que ha participado:
1. European Film Market – Berlinale (con Cusicanqui) (2015)
2. Mercado de Cine Iberoamericano – FICG (con Cusicanqui) (2015)
Este miércoles 6 de abril, en el antiguo Palacio de Arzobispado en la Ciudad de México, se llevará a cabo la presentación del libro «Bilbatúa: testigo de México«, un compendio del viaje del multi premiado cineasta y documentalista , de origen español y nacionalizado mexicano, Demetrio Bilbatúa a través de México y sus documentales.
Hablar de Demetrío Bilbatúa, es hablar de una institución en la realización y producción en México, con más de mil documentales realizados a través de su carrera, captando la esencia de nuestros pueblos, siendo su filmografía, un bagaje de historia y cultura para el estudio de la cinematografía en México y el mundo.
Filosofía
México es un país de contrastes inimaginables:
desiertos y selvas exuberantes, montañas azules y valles silenciosos, volcanes milenarios y bosques.
Llevo más de cincuenta años recorriéndolo; he caminado senderos pedregosos, pueblos llenos de magia, mercados,tierras de nadie, fiestas antiguas que revelan el encuentro de dos mundos.
He seguido las velas encendidas para los muertos, las miradas que se cruzan en infinita soledad.
En el lenguaje de sus cascadas inmensas, en el espejo de sus ríos y sus lagos escondidos, en la orilla de sus mares,he aprendido a conocerme.
Cada encuadre que he logrado lleva lo mejor de mí.
El paisaje único y diverso de esta tierra me descubrió la magia de mirar lo invisible; con ello he intentado dejar un legado para las futuras generaciones.
Detrás de mi profundo entusiasmo y entrega está presente la inquietud de que mis imágenes le hagan justicia a México.
Jamás he negado sus grandes contrastes y contradicciones; Pero he dado testimonio de que son más sus bondades que sus miserias.
Demetrio Bilbatúa
Demetrio Bilbatúa: 50 años en 50 minutos
Una realización de Demetrio Bilbatúa
México
8:57
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La presentación de «Bilbatúa: testigo de México», está a cargo del Centro de Centro cultural Cinematográfico Hnos. Bilbatúa y que guarda el registro de estas obras que, sin duda, son parte de nuestra historia en imágenes en movimiento.
¡Te invitamos a este evento en el que el cine, el arte y el artista, tienen su homenaje!
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Bilbatúa: Testigo de México
Agradecemos a Arturo Huerta (CICOM) y Fco. Javier Gracía (Business Advantage), la invitación a la presentación de este compendio de cultura cinematográfica.
Favor de confirmar asistencia: 5559.5412 y 5559.5220
Filmakersmovie presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.
Golosa La Orquesta
La vida enloquece
Artista: Golosa La Orquesta
Álbum: La vida enloquece
Dir. Ramiro Zamorano
Chile, 2016
3:21
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Golosa La Orquesta es un proyecto musical gestado a mediados del año 2012, el cual busca despertar antiguos ritmos de mediados del siglo XX en Latinoamérica.
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La banda posee una búsqueda de sonoridades, cruces culturales y sociales; evocando e inspirándose en memorias, estéticas y formalidades de esos años. Con el tiempo Golosa La Orquesta fue evolucionado hacia una búsqueda propia, teniendo temas de su autoría, producto de una investigación, trabajo artístico y mucho taller musical. Esos temas y otros clásicos como “Bésame Mucho”, “Piel Canela”, etc; se plasman en su primer disco grabado a comienzos del año 2014 en estudios Triana: “La vida enloquece”, disco que atesora sonidos de antaño que inundaron la bohemia latinoamericana del cono sur y que despertarán nuevamente bajo el ritmo de esta banda.
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Golosa La Orquesta apela al show, no sólo musical, sino que al trabajo escénico, mostrando particulares vestuarios en escena y sugerentes improvisaciones de sus integrantes, en variados ritmos latinoamericanos fusionados con pinceladas de jazz, swing, folk y rock. Hoy en día Golosa La Orquesta está promocionando su primer vídeo clip de «La vida enloquece» y está preparando su segundo disco, a grabarse en el segundo semestre de este año.
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Golosa La Orquesta
«Decidimos que este sería nuestro primer vídeo ,es una canción de alto contenido nostálgico. Habla del tiempo, de la pertenencia, del pasado, son temáticas que nosotros tratamos en nuestras canciones, nos representa; tanto en el rescate del patrimonio inmaterial musical, como en la identidad latinoamericana fusionada que existe hoy en día.» Comenta Gus Valenzuela, guitarrista de Golosa La Orquesta.
-Sinopsis-
El video clip que cuenta con un tratamiento cinematográfico, fue dirigido por Ramiro Zamorano, protagonizado por la actriz Ana Burgos, y coprotagonizado por Antonia Pezo; escrito y montado por la guionista Geraldine Thenoux, quien también es la vocalista de la banda. La idea original del video parte de un trabajo colectivo entre la banda.
«El 2015 fue un año altamente agitado, cerramos el 2015 con el primer encuentro de la industria musical en Chile IMESUR, ampliando significativamente nuestros horizontes, hemos trabajado muchísimo, estuvimos en distintas ciudades de Chile, en El Día de la Música Nacional en el Barrio Yungay, en escenarios significativos como La Batuta, Sala SCD Bellavista , Thelonious lugar de jazz, entre otros. Paralelamente hemos participado en el 2do Django Fest 2015 en Medellin Colombia y en el XI Festival Internacional de Jazz de La Serena 2016. Geraldine Thenoux, vocalista de Golosa La Orquesta.
La agenda para este año, se viene cargada de viajes dentro y fuera de Chile, paralelamente el segundo disco se encuentra en proceso de grabación, el cual será estrenado a finales de año.
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Golosa La Orquesta:
Voz: Geraldine Thenoux
Violín: Danka Villanueva
Acordeón y piano: Patricio «Pianola» Roehrs
Guitarra: Gus Valenzuela
Bajo y Contrabajo: Daniel Fuenzalida
Percusiones: Jorge «la» Caro
Batería: Hugo Jara
Elenco:
Antonia Pezo, Ana Burgos, José Francisco Cárdenas, José Tomás Cárdenas, Gladys Zamora, Liza Villanueva y Golosa La Orquesta
Equipo:
Director: Ramiro Zamorano
Montaje: Geraldine Thenoux
Consultor de Montajes: Gustavo Silva
Cámara: Francisco Romero y Ramiro Zamorano
Post Color: Matias Mellado
Producido por: Survivo Producciones y Golosa La Orquesta
En Colaboración con: Cinema Libre Producciones
Agradecimientos A: Paulina Muñoz, David Pezo, Doménica Valenzuela, José Miguel Cardenas, Luis Cardenas, Gladys Zamora, Monica Fuentes, Gladys Bravo y Gabriel Hidalgo.
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Galería:
La vida enloquece | Golosa La Orquesta | Dir. Ramiro Zamorano | Chile, 2016
La vida enloquece | Golosa La Orquesta | Dir. Ramiro Zamorano | Chile, 2016
La vida enloquece | Golosa La Orquesta | Dir. Ramiro Zamorano | Chile, 2016
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Una serie realizada por: Mako Animation Studio
-Sinopsis-
La muerte intentando llevar una vida normal en el mundo de los vivos.
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Capítulo 5: John Death va a la ópera
Guión y dirección: Juan Rivera
Mako Animation Studio
México, 2015
1:26
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Sinopsis capítulo 5: John Death va a la ópera
John Death aprovecha su tiempo libre para conocer un poco de música y disfruta de una noche en la ópera.
On his free time John Death wants to know more about music and enjoys a night at the opera.
Ficha de Capítulo:
Dirección – Juan Rivera
Guión – Juan Rivera
Edición – Frank Rivera
Producción – Juan Rivera, Francisco Pérez y Carmen Zaldívar
Animación – Héctor Guerrero y Toño León
Clean Up – Lorena Espina, Mau Orozco y Felipe Corona
Batería – Frankie Mares
Música – “L’amour est un oiseau rebelle” de la ópera La Habanera de Carmen de George Bizet, interpretada por Tania Libertad (pieza de dominio público).
Sinopsis capítulo 11: por quién doblan las campanas
Mientras que el candidato de un partido político habla en una manifestación pública, el Padre Beto lo interrumpe para hacer un llamado en contra de los candidatos que no promueven su agenda moral conservadora en temas de sexualidad. Sin embargo en ese momento es sorprendido por Sor Juana quien le hace un reclamo por esto.
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Galería:
CATOLICADAS T1 C11: POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS | CDDMX | México, 2012
CATOLICADAS T1 C11: POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS | CDDMX | México, 2012
FREDERATOR NETWORKS Y ÁNIMA ESTUDIOS SE UNEN PARA CREAR EL NETWORK EN ESPAÑOL MÁS GRANDE A NIVEL MUNDIAL EN YOUTUBE
El 19 de febrero se dio a conocer en Nueva York que la Frederator Networks, creadores de Channel Frederator Network, el network de animación en Internet más grande a nivel mundial, se asocia con Ánima Estudios, el estudio de animación más prolífico y prestigioso de América Latina para crear Átomo Network.
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Cortesía: Átomo Network
Átomo Network se encargará de lanzar programación animada original de clase mundial, presentará versiones en español de los shows más importantes de Channel Frederator a una audiencia hispanoparlante y reclutará talento internacional.
El recién creado Átomo Network funcionará como el reclutador e incubadora de contenido animado en español más grande del mundo. Dotará también a sus miembros de los mismos servicios, recursos, promociones, y una incomparable experiencia en construcción de públicos y estrategias de programación, como actualmente gozan los miembros de Channel Frederator Network. Además, estará encargado de tropicalizar el contenido de un selecto grupo de miembros actuales de Channel Frederator Network para ayudar a expandir su audiencia a un mercado en español. Átomo Network también ayudará a los creadores de contenido a trabajar en promociones locales, oportunidades para licenciar su propiedad y de desarrollar habilidades para crear proyectos dentro y fuera de la plataforma YouTube.
Nos dimos a la tarea de entrevistar a Enrique Vázquez, Network Manager del proyecto, para que nos platicara cómo es que surgió esta asociación.
“La relación entre Fernando de Fuentes (Presidente de Ánima Estudios), José Carlos García de Letona (Vicepresidente de Ánima Estudios), y Fred Seibert (Presidente de Frederator Studios) ha crecido durante los últimos años y desde siempre platicaron sobre la creciente importancia del mercado hispano dentro del vídeo en línea, por lo que la colaboración entre estas 2 empresas se dio de manera muy natural al juntar la experiencia de creación de comunidades en línea de Frederator con los casi 15 años de trayectoria de Ánima creando contenido para público en español.», nos cuenta Enrique.
Channel Frederator Network y Ánima Estudios han hecho una inversión económica importante para lanzar Átomo Network. Las compañías cuentan con oficinas en Nueva York, Burbank, México y Madrid para lograr un efectivo desarrollo de esta nueva red de canales y posicionarse así, como una gran empresa de entretenimiento a nivel mundial con contenido en español.
Vista de: http://atomonetwork.com/
Bajo el sello de Átomo Network, el canal de YouTube con el mismo nombre, debutará con caricaturas desarrolladas en exclusiva por Ánima Estudios, así como las versiones en español de algunos de los grandes éxitos de Channel Frederator como “107 Facts”, “Tooned up” y “Cartoon Conspiracy”. A medida que el network crezca, el canal de YouTube incorporará más programación para promocionar y presentar a sus miembros, así como sus canales y videos.
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Fred Seibert, presidente de Frederator Networks señala, “Estamos viendo un enorme crecimiento en el consumo de contenido digital en español, especialmente en Latinoamérica, y una apetito por disfrutar del contenido de una nueva generación de animadores. Nuestra sociedad con Ánima Estudios, nos permite entregar lo que busca esta audiencia, presentándole lo mejor de los creadores y gran contenido de Channel Frederator Network.”
“Después de posicionar a nuestra empresa en el mundo del cine animado y de producir exitosas series de TV por más de 15 años, creemos que es natural dar el salto al contenido de animación en línea. No podemos pensar en un mejor socio que Frederator para conseguirlo”, comenta Fernando De Fuentes, presidente de Ánima Estudios.
“Átomo Network definitivamente marcará una nueva era de animación para el público de habla hispana. Hay un gran número de creadores muy talentosos en español y queremos apoyarlos”, apuntó José Carlos García de Letona, vicepresidente de Ánima Estudios.
¿Cómo será la selección de los animadores o casas productoras participantes?
“Creemos mucho en todos los creadores y queremos generar un ambiente en el que puedan desarrollarse tanto los principiantes como los estudios con gran experiencia en creación de contenidos. Preferimos que los creadores decidan qué quieren publicar y con qué regularidad, nosotros les damos todo el conocimiento necesario y depende de cada quién hasta donde quiere llevar su contenido. » Señala Vázquez.
DATOS
Channel Frederator Network continúa el crecimiento de su público y canales afiliados logrando máximos históricos. En los últimos años, Channel Frederator aumentó su número de canales de 1200 a 2500, mientras que al mismo tiempo aumentó el número de visitas de 120 millones a 540 millones. El network cuenta con una audiencia global de 40 millones de suscriptores y canales en más de 100 países. El crecimiento general de los canales dentro del network es de 12% mes con mes.
El impacto de Ánima Estudios en la industria del entretenimiento continua creciendo, ya que gracias a sus producciones cuenta con presencia en más de 30 países. Solamente el año pasado, estrenó tres películas animadas en cines y debutó dos series en TV, además de arrancar con la creación y producción de la primer serie animada original de Netflix producida en Latinoamérica, la cual se estrenará a nivel mundial en 2017.
ÁNIMA ESTUDIOS es el estudio de animación más grande e importante de América Latina. Desde su fundación en 2002, ha producido varios largometrajes entre los que se encuentran “Don Gato y su Pandilla”, “La leyenda de las Momias de Guanajuato” y “Guardianes de Oz”, rompiendo récords de asistencia y taquilla. Además trabaja en la producción de exitosas series para TV como “El Chavo”, “El Chapulín Colorado” y “Generación Fairytale«. Es el primer estudio en Latinoamérica en producir una serie original animada para Netflix. Dentro de sus proyectos a realizar se encuentran más largometrajes, series para TV, series online y aplicaciones móviles.
Frederator opera Frederatos Studios y Frederator Networks. Frederator Studios es el encargado de crear producciones animadas para televisión, cine e Internet. Fundado por el empresario y ex presidente de Hanna-Barbera Fred Seibert en 1998 como incubadora de ideas para lograr la producción de contenido original animado. Más de 200 cortos producidos por este estudio han dado como resultado 16 exitosas series animadas tanto en TV como en Internet, incluyendo “Los Padrinos Mágicos” de Butch Hartman para Nickelodeon y “Adventure Time” de Pendleton Ward para Cartoon Network. Frederator cuenta con una sociedad con Sony Pictures Animation para desarrollar y producir películas animadas y otra más con YouTube para crear caricaturas con calidad para TV, pero transmitidas por Internet.
Frederator Networks está encargado de la programación de los canales Channel Frederator y Cartoon Hangover, así como la administración de Channel Frederator Network, un multi-channel network de entretenimiento animado. Lanzado en 2012, el canal Cartoon Hangover incluye dentro de su lista a las exitosas series “Bravest Warriors”, creada por Pendleton Ward y “Bee and PuppyCat” de Natasha Allegri, así como una extensa variedad de cortos animados creados por futuras estrellas de la animación mundial. Frederator cuenta con oficinas en Burbank, California y Nueva York.
«Invitamos a la gente a que se suscriba a nuestro canal de YouTube AtomoNetwork y espere muchas, muchas sorpresas que vienen en camino», concluye Enrique.
Sin duda Átomo Network es un parte aguas en el impulso de la animación en nuestro continente y para los realizadores de habla hispana, que como a nosotros, nos mueve posicionar el español como lenguaje de entretenimiento.
¡Gracias por promover esta iniciativa, y mucho éxito para todo el equipo!
Agradecemos a Enrique Vázquez por el tiempo dedicado para estas respuestas, así como la información concedida para esta publicación.
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