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Cine de nostalgia, cine ambientado

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

Se dice que son los vencedores los que escriben la historia, no los vencidos; y si bien esta es una forma de ver los hechos, lo cierto es que la historia está escrita, narrada y transmitida  a través de las perspectivas de algunos, no de todos; estas perspectivas son sólo puntos de vista del pasado y no siempre representan lo que verdaderamente fue.

En el cine es común encontrar historias ambientadas en otras épocas, evocando hechos históricos o dando su toque de ficción a realidades pasadas, presentes y futuras. El tiempo pasado siempre tiene su mirada hacia el futuro, pero ese futuro es pasado en el tiempo presente. Recordar y vislumbrar son dos estados necesarios para la creación de narrativas de cualquier tipo y de cualquier época.

Una película se construye en su temática, su arte, su color, su música y su narrativa. Estos elementos transportan al espectador a un mundo creado y recreado. Las películas futuristas pueden soñar con las formas posibles, mientras las películas ambientadas en el presente deben capturar la realidad y el contexto en el que se vive, pero el trabajo de una película que se desarrolla en una época pasada tiene la labor de recordar y representar aquella ambientación que existió, que fue.

Películas que toman lugar en siglos pasados, en décadas pasadas o en años pasados, en donde la gente vestía diferente, hablaba diferente y pensaba diferente de nuestra cotidiana realidad y que hacen necesario el uso de herramientas que ayuden a precisar tal ambientación, ya sea con el apoyo de la música, el vestuario o el diseño audiovisual, como los colores de las imágenes, la música que acompaña a los personajes en sus aventuras o las secuencias de créditos que dan contexto a la historia, entre otros.

Estas formas de cine y de narrativa se construyen representando las ideas actuales que se tienen sobre el pasado, es decir, que se recrea una época pasada de acuerdo con los parámetros últimos que se tienen sobre un tiempo extinto.

Ejemplos de ello están en el cine bélico, el cine histórico o el cine biográfico, que cuentan relatos del pasado en su ambientación, contexto y escenario. Películas que recrean la vida en la antigua Roma, que toman lugar durante una guerra o un reinado de siglos pasados, películas relacionadas con momentos históricos que tienen como trabajo simular una realidad, simular artísticamente un pasado, casi estereotipado, como una forma en la que sea entendido y aprehendido de acuerdo con el colectivo popular que se tenga de él.

A través de documentación específica, departamentos de áreas como vestuario, maquillaje, diseño de set y ambientación, entre otros [incluyendo enfáticamente la labor de producción y escritura de guión], deben capturar los estándares generales que caracterizan una época y reproducirlos de manera fehaciente, convincente, real y verosímil.

¿Es posible encontrar diferencias entre una película moderna ambientada en la década de 1970 a una película de esos años realizada en su presente? Es posible, sin embargo, el factor nostalgia juega un papel importante en la percepción y asimilación de lo que se ve en pantalla.

La película que evoca un pasado y la película que representa un presente propio son dos posibilidades construidas y entendidas de diferentes  maneras; la base y estructura narrativa de cada relato, la historia en sí, no se apoya de la misma manera en su desarrollo en uno u otro caso. En ambas situaciones, la ambientación y el contexto son formas estéticas de apoyo visual y contextual que el espectador percibe, la forma en la que lo hace es lo que diferencia una experiencia de otra.

Es imposible no mirar al pasado, como lo sería no pretender imaginar el futuro o reflejar el presente; las historias y las narrativas en las áreas artísticas son formas de reflexión, creatividad y expresión que indagan temáticas; esas temáticas incluyen la historia del hombre, en cualquiera de sus modalidades y temporalidades. El cine lo hace y lo hace de manera frecuente.

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Fidel Castro, aspirante a actor, protagonista de la historia

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Antes de ser el líder revolucionario que marcó la historia, no sólo de cuba, sino de nuestro continente, el joven Fidel Alejandro Castro Ruz, tenía la inquietud de ser actor, fue así como a los 20 años viaja a México donde pudo participar en algunos filmes.

En la base de datos IMDb puede verse el perfil del Castro actor, con 55 créditos como «el mismo», Fidel tiene  créditos como actor en los filmes Bathing Beauty (1944),  Easy to Wed (1946), y Holiday in México (1946). 

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«Fidel Castro aparece en la ficha técnica del filme Bathing Beauty (Escuela de sirenas), dirigida por George Sidney en 1944, mientras se preparaba para un concurso televisivo de preguntas y respuestas. En la película protagonizada por la célebre estrella del ballet acuático Esther Williams, el joven Castro interpretaba a un veinteañero estudiante que se inscribía en un curso. Y si te queda duda, puedes revisar el libro The Best of MGM, The Golden Years 1928-1959 (Lo Mejor de la MGM, los años dorados 1928-1959), de James Robert Parrish y Gregory Mank, en la página 24.»

Extracto  de la nota de 2014, El día que Fidel Castro fue actor, escrito por Daniel León.

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Fue en la Página Oveja Negra de Perú, donde puede verse un breve vídeo con una de las participaciones de Castro en el cine.

Al parecer en el minuto 2:08-2:09, aunque nos queda la duda quién puede ser.

Tras su breve paso por el cine, donde no rindieron frutos sus esfuerzos, regresó a Cuba y lo demás es historia.

Pero no sólo participó como extra latino en estos filmes, tiempo después le tocará ser protagonista de numeroso documentales, como los realizados por Oliver Stone  «Comandante» seguido por «Looking for Fidel» , el cual fue censurado en Estados Unidos, e incluso el director fue tachado de «antiamericano», a lo que él respondió, «amo a mi país». Stone, también entrevista a Castro para la serie documental de HBO American Uncover (1986).

Castro nunca dejó de sentir curiosidad en el cine,  por ello tuvo siempre gran cercanía con actores, directores, escritores y personas relacionadas con la industria.

Su muerte, desde cualquier arista, es un hecho que marcará un antes y un después en la historia de Cuba y América Latina.

Fuente:

Oveja Negra Perú , IMDb, Wikipedia

Google Spotlight Stories, el lugar de las historias en 360

Google Spotlight Stories es una aplicación para dispositivos móviles donde los creadores pueden mostrar sus producciones en 360 grados en tu celular, aunque también, estas historias se pueden ver en computadoras portátiles y de escritorio.

El lema de esta división de Google es «disfruta la experiencia, mira, escucha, explora, nunca volverás a perderte de nada» 

Las producciones que integran esta plataforma son creaciones de distintos realizadores de la industria. Para celebrar el episodio 600 de «The Simpsons«, el equipo detrás de la serie icónica y Google Spotlight Stories produjeron el episodio: Planet of the Couches donde podremos ver, es esférico, el entorno de los personajes de esta mítica serie.

El corto animado «Pearl«, dirigido por Patrick Osborne, que se encuentra en la carrera final para la nominación de los premios OSCAR^®, también es una producción de Google. Entre los directores que podemos encontrar están  el ilustrador Tom Ruffle, el conocido director y productor Justin Lin (Fast & Furious, Star Trek Beyond), el animador y diseñador Shannon Tindle,  el animador Mark Oftendal y Felix Massie.

Te invitamos a experimentar la magia del 360 desde tu dispositivo móvil o en tu computador.

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Special Delivery

Dir. Tim Ruffle

4:14

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Visita la página Google Spotlight Stories o descarga la aplicación a tu celular desde Google Store.

Redacción Filmakersmovie.com

De músico, cineasta y loco…

Por: Un tal Luis

Con motivo del Día del músico, (22 de noviembre), me di a la tarea de armar una pequeña lista de músicos que de una u otra forma se han involucrado en el cine: a unos les fue muy bien, otros le dieron fama a la cinta por haber participado en ella. Y en otros casos, se trata de películas no tan mencionadas, pero que resultan curiosas por ver lo que hicieron las estrellas musicales en ellas, ¡Comencemos!

DAVID BOWIE

Normalmente lo primero que nos viene a la mente es la cinta de fantasía Labirynth (1986), en donde el británico además de actuar, se encargó de hacer los temas que interpreta a lo largo de la película. Pero David Bowie fue tan multifacético con sus actuaciones como lo fue con la música, por lo que hay ejemplos como Absolute Begginners(1986), en donde realiza números musicales, o Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983),  donde interpreta a un militar de origen australiano en la Segunda guerra mundial, y cuya trama toca el tema de la homosexualidad. Pero no sólo hizo eso, Bowie también interpretó a personajes históricos como Andy Warhol en Basquiat(1996) y Nicola Tesla en The Prestige (2006). Incluso incursionó en la Ciencia ficción con la aclamada cinta The man who fell to Earth (1976); en el cine como en la música, ¡Bowie le entró a todo!

DAVID GARRET

El violinista alemán interpretó nada más y nada menos que al enigmático Niccolo Paganini: músico del cual surgieron mitos a causa de su impresionante talento para tocar el violín, de ahí el título de la película. El mismo Garret es quien ejecuta piezas clave del músico italiano como El Caprice No 24 y El carnaval de Venecia. Esta película cuenta la vida de Paganini desde el enfoque de lo que hoy conocemos como estrella de rock. Sin duda David Garret pasa la prueba como actor y como músico.

HOMBRES G

David Summers proviene de una familia en la que se encuentran guionistas y directores de cine, por lo que no es de extrañar que Hombres G se haya ligado a esta industria en algún momento. Como en muchas ocasiones ha pasado en el mundo del rock pop, la banda decidió estelarizar dos películas en el mejor momento de su carrera, ambas basadas en sus canciones: Sufre mamón (1987) y Suéltate el pelo (1988). Manuel Summers, padre del cantante, fue el director de las dos cintas; en la primera el argumento se apegó a la letra de la canción; la segunda tuvo como trama el encuentro ficticio entre David Summers y una de sus fans, y fue filmada en Acapulco. Como dato curioso, en esta última aparece la cantante mexicana Tatiana antes de que se dedicara a la música infantil.

FITO PÁEZ

Fito Páez no sólo escribe canciones; también ha escrito cine, comenzando con el mediometraje inspirado en su tema La Balada de Donna Helena (1994), en la que participó su pareja de aquel entonces, Cecilia Roth. Más tarde trabajó de nuevo con ella en su primer largometraje, Vidas privadas (2001), en donde también actúan Gael García Bernal y Héctor Alterio. Tiempo después presentó ¿De quién es el portaligas? (2007) con Romina Ricci, Julieta Cardinali y Leonora Balcarce, en donde las actrices usaron sus propios nombres, pero sin sus respectivos apellidos para cada personaje. En todos los casos, Páez participó tanto en la dirección como en el guión.

COURTNEY LOVE

La líder de la banda Hole se acercó a la actuación incluso antes de ser una estrella de Rock, ya que apareció en algunos vídeos, como I Wanna Be Sedated de Los Ramones, por ejemplo. Ya en el cine sobresalió con películas como The people vs Larry Flint (1996), con lo que incluso se ganó una nominación al Globo de Oro a mejor actriz. También actuó al lado de Jim Carrey en Man on the moon (1999), y tuvo dos protagónicos en Julie Johnson (2001) y Trapped (2002). Por otro lado también ha aparecido en documentales como 1991: The year punk broke (1992) y Hit so hard (2011), además del afamado y reciente documental Cobain: Montage of Heck (2015).

Hasta aquí dejaré esta primera parte de la lista. Aún hay más que comentar.

¡Nos vemos en la próxima!

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Revolucionarios mexicanos… de la tecnología, diversión… y ¡algo más!

Por: Un Tal Luis

El 20 de noviembre se conmemora el día de la Revolución mexicana, y se recuerda a diversos caudillos que participaron en ella, siendo Emiliano Zapata y Pancho Villa los más mencionados. ¿Pero qué hay de todos esos revolucionarios que han pasado después? ¿De todos aquellos que a lo largo de la historia y en diferentes ámbitos le han dado algo a México? De hecho me gustaría hablar de aquellos que le dieron trascendencia a la nación en aspectos que quizás no valoramos, pero que rebasaron las fronteras y aportaron algo, sin haber tomado las armas siquiera.

Ya que solemos encontrarnos en Youtube buscando con qué entretenernos y en el caso de que usted sea de otro país, me gustaría compartirle esta serie de videos que se encuentran disponibles en este popular canal de Internet, con la intención de mostrarle otras facetas de México, de la tecnología y la industria del entretenimiento en su mayoría. Y también de la participación mexicana en la historia contemporánea. A continuación le presento una lista de personajes ilustres, que revolucionaron de alguna manera su entorno beneficiando a quienes los rodeaban .Por favor, dispóngase a entretenerse con las historias de estas personas que con gusto le digo que pusieron en alto a México.

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Gilberto Bosques. Considerado el Schindler mexicano, este señor llegó a Europa en 1939 como Cónsul general de México en París; vivió la segunda guerra mundial en carne propia y ayudó a escapar a varios judíos y libaneses, así como españoles que huían del franquismo, haciendo que se les concedieran visas para viajar a México. En este documental de Televisa se cuenta su gran historia.

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Juan García Esquivel. Músico e Ingeniero egresado del Instituto Politécnico Nacional: incursionó en la música electrónica realizando grandes aportaciones gracias a sus conocimientos de ingeniería. Fue precursor del género Lounge o Space age pop; sus “arreglos sonorámicos”, como se le llamo a algunas composiciones pequeñas que realizó en la década de 1960 son muy utilizados en la televisión norteamericana desde entonces y su legado perdura en una amplia discografía. Conozca a este fascinante músico que influyó de manera sonora en el mundo de la Televisión y el entretenimiento a través de este programa especial transmitido por Canal Once y que está dividido en cuatro partes.

Parte 2, 3, y 4 en Youtube

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Rock Mexicano. En los noventas MTV Latinoamérica, lanzó un documental sobre la historia del rock en México titulado “Nunca digas que no, 3 décadas de rock mexicano “. Aquí se explica cómo el rock mexicano evolucionó tras haber comenzado con covers de éxitos en inglés los cuales se traducían al español, hasta llegar a la década de los noventa. Si bien faltaría revisar las siguientes décadas, es una fuente de información bastante recomendable.

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Guillermo González Camarena. Científico mexicano que desarrolló la televisión a color antes que en ninguna otra parte: cuentan que de niño construyó juguetes eléctricos y que su curiosidad lo llevó a conseguir avances tecnológicos siendo ya un profesional. El canal 5 de México lleva las siglas XHGC en honor a sus apellidos y él mismo fue quien enfatizó que su programación estuviera dirigida a los niños, siendo esto otra parte de su legado. En este documental se le rinde homenaje y se cuenta sobre su trayectoria y aportes.

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Gabriel Figueroa. Conocido por sus trabajos durante la época de oro del cine mexicano, en donde participó como Director de fotografía y Cinefotógrafo, Gabriel Figueroa está considerado entre los mejores del mundo en su ramo; el documental “Miradas múltiples (La Máquina loca)” del Director Emili Maillé, realizado en 2012 reúne la opinión de diversos expertos de cine sobre su trabajo. Gabriel Figueroa influyó en la obra de varios muralistas mexicanos, fue reconocido en festivales de Cannes, Madrid, Venecia y San Francisco, trabajó en Hollywood, recibió 16 premios Ariel y estuvo nominado al Oscar a Mejor fotografía por el filme “La noche de la iguana” de 1964. Este documental no se encuentra en Youtube; está a la venta en DVD y Blue Ray, y en él se puede apreciar el trabajo artístico del mexicano.

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Caricaturistas mexicanos (Monitos y moneros). El Cómic en México tuvo un gran auge que marcó las bases para grandes caricaturistas de la actualidad, o “moneros” como suelen llamarse, ya que precisamente esos monos son muy característicos de nuestra cultura. Con tintes políticos, sociales, sarcásticos, críticos y reflexivos, todo ello propio de este género en México, este documental de TV UNAM explica en 18 capítulos lo que son los “moneros” y su importancia así como quiénes son sus exponentes.

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Rodolfo Neri Vela. Normalmente no se habla de astronautas de habla hispana, ¡pero si los hay! Rodolfo Neri Vela fue el primer mexicano en viajar al espacio participando en 1985 en la misión del Transbordador Atlantis, para poner en órbita tres satélites de comunicación, entre ellos el Morelos II. Colaboró en 2011 en la creación de la Agencia Espacial mexicana ¡e incluso fue actor de doblaje en el filme “Buscando a Dory” de 2016! Haciendo la voz de la grabación del instituto de vida marina. Conozca sobre él en este documental producido por el propio Neri Vela y que comparte abiertamente en su canal de Youtube.

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Y bien, con esto llegamos al final de la lista. Me dio gusto compartir las historias de estas personas cuya labor fue tan trascendental para México y que incluso en algunos casos lo fue en el extranjero. Lo más importante es mantener estos logros presentes para saber que nuestro país tiene muchas caras y varias de ellas muy agradables.

¡Hasta la próxima!

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V de Venganza

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

Un ideal, una idea percibida y razonada, opiniones, creencias, convicciones, entendimiento y conocimiento sobre algo, son componentes del imaginario colectivo que orienta conductas y acciones sociales. Las acciones y decisiones del hombre están regidas por estas ideas, por sus ideales y por la forma cómo los defiende, los sigue, los asume y lucha por ellos. Una sociedad sin ideales es una sociedad vacía, porque no se guía por sus pensamientos, sino por los de otros y por lo que le dicen hacer, resultando en regímenes absolutos, totalitarios, autoritarios, controladores y faltos de libertad e independencia para sus ciudadanos.

En V de Venganza (EUA-Reino Unido-Alemania, 2005), película dirigida por James McTeigue, escrita por Los Hermanos Wachowski, basándose en la novela gráfica “V for Vendetta”, de David Lloyd y Alan Moore; y protagonizada por Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Stephen Fry y John Hurt, se vive un mundo así. Donde las prohibiciones a la libertad imperan y el ambiente que se vive es de miedo, de temor a la represión, en donde el toque de queda es permanente y no permite a las personas ser libres o elegir sobre sus acciones, espacios o tiempo; donde la vigilancia extrema mantiene al gobierno al tanto de las actividades de la gente en todo momento y en todo lugar: en su trabajo, su casa o su espacio de ocio, juzgando lo que piensan, dicen y opinan, reprimiendo a aquellos que se permiten un grado de individualidad o contrariedad, “donde lo diferente se volvió peligroso”, como dice V, un revolucionario que busca un cambio para el mundo en el que vive, necesitado de despertar de la opresión en que los mantiene su Canciller, con censuras a la libertad de expresión, el uso de los medios de comunicación para fabricar o cubrir la verdad detrás de las noticias, o con la transmisión de programas propagandísticos donde se repite a la gente, una y otra vez, incesantemente, aquello en lo que deben creer (en su gobierno) y lo que deben negar y rechazar (cualquier otro sistema de organización social).

V conoce a Evey, una joven tranquila y callada que no cuestiona su entorno para no participar ni en positivo o negativo en su sociedad (por precaución, miedo o necesidad de sobrevivencia). Evey es casi indiferente (e ingenua) sobre las injusticias en sus alrededores, sobre el sistema político imperante, y sus acciones demuestran ese estado pasivo, de temor, de autocontrol, de sumisión, que impera entre los ciudadanos que, como ella, se ajustan a las estrictas reglas que su gobierno fascista impone, en lugar de cuestionar la forma en que se rige su país, Inglaterra, en el caso de este escenario distópico.

En nombre de la justicia, pero también de la venganza, V realiza una serie de actos violentos contra su gobierno, no para incitar la ira de las personas, o para pedirles que reaccionen como él, sino para hacerles ver la forma en que sus líderes se han beneficiado de su indiferencia o falta de conocimiento y acción, para demostrar que el gobierno  ha construido un discurso falso para justificar y legalizar sus acciones autoritarias; V se esfuerza por hacer ver a los ciudadanos que no merecen la realidad en la que viven, ni el gobierno que tienen, pero que sólo ellos pueden exigir un cambio y realizarlo. “Si quieren encontrar a un culpable, sólo basta mirarse en el espejo”, dice V, quien habla de cómo las personas son responsables de su realidad, pero también refiriéndose, directamente, al motivo de sus actos, como propia venganza personal, matando a los responsables de su tragedia de vida. Una historia que impacta directamente sobre la forma de gobierno del momento, sobre el sistema político, respecto a la organización económica y los medios masivos de comunicación, así como otros aspectos que conforman la cotidiana desdicha humana.

La red de engaños crece entre las altas esferas del poder, cuando el gobierno realizó experimentos en humanos (encarcelando para ello a diferentes personas, entre ellos la gente de las minorías, como Valerie, de la celda junto a V, una mujer detenida sólo por sus preferencias sexuales). Estos hombres se hicieron del control y el poder una vez que se desató el caos, que ellos mismos provocaron a través de atentados bacteriológicos; como dueños del virus y la cura al mismo tiempo, empujando a una sociedad en crisis en una búsqueda por la supervivencia, donde la promesa de un mundo mejor viene de los mismos hombres que crearon ese desorden. El Gobierno actúa a su favor y en beneficio propio, a expensas de los demás, de sus ciudadanos.

Enmascarado con una careta que emula la imagen de Guy Fawkes (1570-1606; quien participó en la “Conspiración de la pólvora”, un plan fallido que intentó destruir el Parlamento Inglés con motivo de terminar con las persecuciones religiosas), V exige justicia a los responsables del colapso de la sociedad. El objetivo de V es castigar a aquellos funcionarios del gobierno que han llevado a la sociedad al sometimiento, no las personas inocentes presas de esta realidad. El Canciller y sus colegas crearon miedo y se hicieron de los medios e instrumentos (la policía, la milicia o los medios de comunicación) para mantener custodiada a su gente, incluso sin que ellos se dieran cuenta y bajo la falsa impresión de calma, seguridad y progreso.

La forma en que lo hicieron fue evitando la individualidad, la libertad, el pensamiento, la expresión y los ideales (que no fueran los suyos), creando listas negras o prohibiendo aquello que invitara a la gente a pensar, como el arte, los libros, la música o la pintura, objetos catalogados en este mundo ficticio como pertenecientes al “Ministerio de Materiales Ofensivos”. Sin reflexión no hay ideales y sin ideales la gente es manipulable. El arte promueve el pensamiento crítico y los gobiernos totalitarios como el de esta historia lo primero que hacen, en su ascenso al poder, es desaparecerlo.

El objetivo de V es reconocer las oportunidades (para el cambio) y tomarlas, con el propósito final de destruir el Parlamento, edificación que simboliza la corrupción del sistema gubernamental en el que vive. “El edificio es un símbolo. El acto de destruirlo también. El pueblo da poder a los símbolos. Solo, un símbolo no significa nada, pero con bastante gente, volar un edificio puede cambiar el mundo”, le explica a Evey.

Aunque lucha por ideales, “Las palabras siempre tendrán su poder”, dice él, V realiza una serie de acciones drásticas en el entendido de que sólo así, llevando a un punto límite la situación, las personas podrán entender el estado de sometimiento en el que se encuentran, sólo así reaccionarán. La realidad tan radical de este mundo ha llevado a la gente a aceptar con miedo su entorno y el poder de sus gobernantes sobre ellos, al grado que sólo un acto de extremo impacto como el que planea V puede hacerles ver el estado crítico de su sociedad.

Al final, la elección de la acción, destruir con explosivos el Parlamento, se la deja a Evey, sabiendo que el futuro de cambio que le depara a su sociedad no está en sus manos, sino en las de las personas como ella, que han reconocido la necesidad de un futuro diferente, de romper, metafóricamente hablando, las cadenas y paredes de su prisión, personas jóvenes, no necesariamente de edad, con coraje e inteligencia, que comienzan a entender su ambiente y que, por ello, aún no han sido corrompidos por otros propósitos de poder, avaricia o control.

“El pueblo no debe temerle a su Gobierno. El Gobierno debe temerle a su pueblo”, dice V, en el sentido de que los gobernantes deben servir a su sociedad, no a sus intereses propios. ¿Por qué temerle a un líder tirano si él es sólo uno, en contra de una multitud que puede tomar las riendas de su destino? Incluso los medios masivos de comunicación o la policía, herramientas del totalitarismo para sostener su régimen cuando son tomadas bajo su control, que deberían velar por los intereses de la sociedad, pues son parte de ella, al seguir las órdenes de su gobierno, se doblegan.

V enseña a Evey a ser libre de su propia persona, evitando las barreras autoimpuestas que la retraen, para lograr estar en control de sus emociones, acciones y decisiones. Cada individuo debe ser así, compartiendo ideales de bienestar social, que al mismo tiempo les permitan desarrollarse como individuos y como comunidad, en armonía. Una sociedad funciona eligiendo a su gobierno y exigiendo lo que necesita de él para su funcionamiento. Ese “ideal” es el “ideal”, el perfecto utópico que debería ser.

La película presenta un mundo distópico (el antónimo de utopía) basado en una realidad que puede llegar a ser palpable en algunos rincones del mundo actual. El cine refleja y reflexiona sobre su entorno (el hombre en su sociedad), y lo analiza, ofreciendo una gama crítica de opiniones y oportunidades. Evey señala: “Mi padre solía decir que los artistas mienten para decir la verdad, mientras que los políticos mienten para ocultarla.”

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V de venganza

Dir. James McTeigue

E.U.A. ,Reino Unido y Alemania, 2006

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

La categoria a Mejor Película Extranjera celebra 60 años

La categoría a Mejor Película Extranjera fue introducida en los Oscars® número 29, en 1956. Recordemos cuáles han sido, hasta ahora, las películas reconocidas con la estatuilla dorada.

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La Strada de Federico Fellini fue la primera película en obtener este galardón.

Galería Mejor Película Extranjera a lo largo de la historia:

¿Quién será la ganadora de la entrega número 89 celebrando los 60 años de esta categoría?

Te recordamos la lista previa de las películas que han enviado una representante a los premios de la Academia.

85 países compiten…leer más.

La entrega número 89 de los premios Oscars^® se llevará a cabo el domingo 26 de febrero en el Dolby Theatre^® en Hollywood & Highland Center^® en Hollywood,  y será televisado por la cadena ACB Televisión a las 7 p.m. ET/4 p.m. PT.  El evento será transmitido a más de 225 países al rededor del mundo.

Fuente: Oscars^®