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“JUEGA FUERA, JUEGA DENTRO, JUEGA DONDE QUIERE, PORQUE JUEGA COMO LOS DIOSES”

(César Luis Menotti)

Álex de la Iglesia presenta una película singular para un deportista único: Lionel Messi

MEDIAPRO, “MESSI” cuenta con la colaboración de César Luis Menotti, Valdano, Maradona, Cruyff, Iniesta y Alejandro Sabella, entre otros ¿Qué ha hecho de Messi el mejor jugador del mundo? No basta con afirmar el valor de sus logros, hay que averiguar qué es lo que ha hecho de Messi un futbolista único, con una de las trayectorias más apabullantes de la historia del fútbol mundial. La casualidad no existe. Todo ocurre porque algo, o alguien, lo ha provocado. Messi tiene que tener una explicación.

Éste era el objetivo que Álex de la Iglesia y MEDIAPRO se marcaban en la presentación del proyecto sobre Lionel Messi. La respuesta, o las respuestas, están en esta singular película “MESSI”, a través las opiniones de grandes leyendas del fútbol como Menotti, Maradona, Valdano o Cruyff, de las personas que le han acompañado a lo largo de su trayectoria, imágenes de archivo, entrevistas y filmaciones familiares inéditas, y la recreación de los momentos más importantes de su vida.

 Álex de la Iglesia nos recrea la infancia y adolescencia del jugador, ayudándonos a entender, por ejemplo, su forma de “celebrar” los goles por la especial relación que tenía con su abuela o la tenacidad y determinación que llevó un niño de Rosario hasta la élite del fútbol mundial.

Rodada en Buenos Aires, Rosario y Barcelona, la película ha requerido, también, de una gran labor de investigación para recuperar imágenes, entrevistas y grabaciones desde que el protagonista tenía apenas 4 años. Estas imágenes se integran perfectamente en el relato. En este caso la ficción ayuda a dibujar la realidad para adentrarnos en el mundo de este rosarino, que con 26 años ha conseguido lo que su abuela le vaticinó: ser el mejor jugador del mundo.

Reunidos en una cena sus profesores, sus entrenadores, sus amigos de la infancia, sus compañeros del Barça, periodistas, escritores y personajes de la historia del fútbol van desgranando y analizando la personalidad del futbolista dentro y fuera del campo y repasando los pasajes y momentos más significativos: su infancia pegado a un balón, la decisión de dejar Rosario por Barcelona, el alejamiento de su familia, el papel que han jugado en su carrera personajes como Ronaldinho, Rijkaard, Rexach o Guardiola, su primer gol en el Camp Nou, la noche de Stamford Bridge, sus vínculos con Argentina, con Rosario y finalmente la duda de si es mejor jugador que Maradona, una duda que Cruyff resuelve con su particular filosofía:

“Gracias a Dios que Messi existe. Fíjate si no estuviera, aún tendríamos que hablar de Maradona, que es absurdo. Por lo tanto, no hay que comparar, hay que disfrutar”.

Álex de la Iglesia, con Jorge Valdano como guionista, han construido un relato que nos acerca a la historia de un futbolista que no dejaba indiferente ni a sus compañeros de colegio que ya reclamaban a su profesora “seño, préstanos otra pelota porque no se puede jugar con una sola”. Unos compañeros a los que acostumbró al triunfo, un triunfo aplastante que siguió marcando su trayectoria en su primer club, “llega un momento en que hacíamos tantos goles que decían, bueno, compitan entre ustedes. El Newell’s del primer tiempo contra el Newell’s del segundo tiempo”. Un muchacho de 13 años que confiesa que su gran sueño es jugar en el Barcelona y se muestra maravillado después de una primera visita como espectador al Camp Nou. Rescatada de viejos archivos, la entrevista a un Lionel Messi recién llegado a Barcelona nos descubre ya la esencia del jugador que maravillará al mundo, y que enorgullece a todos los que han compartido en algún momento su trayectoria “cuando lo ves correr, decís una gotita de transpiración de él es mía” (Kike Domínguez, entrenador en Newell’s Old Boys)

En un momento de la película César Luis Menotti se pregunta “¿Podría aparecer Messi en Corea? No, ni en Alemania”, porque Lionel Messi es genio, pasión y voluntad que han crecido en el entorno adecuado, Rosario, donde “la máxima es el fútbol” (César Luis Menotti), y en el que cada partido es el más importante pero del que tuvo que salir para poder desarrollar plenamente su genio. La partida le produjo sentimientos encontrados, “una tristeza grande, pero al mismo tiempo alegre por donde voy a jugar”. Un cambio que fue crucial, en opinión de todos, y especialmente de Menotti:

“Leo ha encontrado en el Barça las condiciones que no hubiera encontrado en la  mayoría de clubs del mundo, siendo el mejor jugador del mundo sin discusión”.

El film repasa su progresión en el Barça, la admiración que despertaba en los pocos que le veían jugar, hasta que el mundo lo descubre jugando frente a la Juventus de Fabio Capello quien esa misma noche declara “creo que nunca he visto un jugador con tanta calidad, con la edad que tiene, con personalidad, velocidad, lo tiene todo”. Cruyff, Valdano, Menotti, Alejandro Sabella, sus compañeros del Barça Piqué, Iniesta, Pinto y Mascherano, periodistas argentinos y españoles analizan la esencia de su juego, su papel como líder, la ilusión que aún no ha perdido por ganar cada partido, su humildad y austeridad en el campo y su pasión por jugar con la selección argentina. El genio, el mejor jugador del mundo, el ídolo, un héroe para muchos es el eje central de este nuevo proyecto de Álex de la Iglesia, producido por MEDIAPRO y distribuido internacionalmente por Film Factory, que nos acerca a la personalidad de un personaje que ya ha entrado en la historia del fútbol mundial y, como dice su compañero de equipo Javier Mascherano, “qué lindo sería ser cinco segundos Messi, para ver la sensación”.

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Messi

Dir. Álex de la Iglesia

España, 2014

Trailer 3:00

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Reparto:

REPARTO BARCELONA

Messi 3 · Álex Burgués

Messi 4 · Marc Balaguer

Doble Juego Messi Adolescente · Víctor Alcaraz

Padre · Juan Pablo Garaventa

Director Deportivo · César Rubio

Ayudante Director Deportivo · Mario Fernández

Llorens · Ferran Terraza

REPARTO EN ARGENTINA

Messi 1 · Valentín Rodríguez

Messi 2 · Juan Ignacio Martínez

Padre Messi · Juan Pablo Garaventa

Madre Messi · Cecilia Miserere

Abuela · Julia Azar

Hermana Marisol · Mia Agustina Bressi

Hermana Marisol Grande · Luciana Sofia Ferreryra

Hermano Rodrigo Messi · Víctor Guillermo Di Leo

Hermano Matías Messi · Agustín Dalmasio Sosa

Doble De Messi Adulto · Juan Tomás Martín

Doble De Juego Messi 1 · Nicolás Pablo Martínez

Doble De Juego Messi 2 · Valentino Andrés Acuña

Tocalli · Facundo Martín Gómez

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EQUIPO

Dirigida por Álex de la Iglesia

Producida por Jaume Roures

Guión: Jorge Valdano

Productor Ejecutivo: Javiér Méndez

Director de Producción: Bernat Elias

Directores Artísticos: Antxon Gónez – España  y  Marcelo Pont – Argentina

Director de Fotografía: Kiko de la Rica

Sonido: Cralos Schmukler

Música: Joan Valent

Montaje: Domingo González

EQUIPO TÉCNICO ARGENTINA

Productora Delegada: Iris Benjamin

Coordinadoras de Producción: Marcela Revuelta y Anahí D’Amato
ANAHÍ D’AMATO

Promofilm: José D’Amato

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Galería:

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Contacto:

Messi la Película

Fuente: Mediaprocine

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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Por : Diana Miriam Alcántara Meléndez

Gabriel García Márquez alguna vez dijo que el cine y la literatura van de la mano, que si se quiere hacer un buen cine de ficción, es importante dar su tiempo y espacio a las bases literarias, a la palabra, el desarrollo de historias, personajes y, claro, a la reflexión del tema, el mensaje y la intención del escritor.

William Shakespeare (26 de abril de 1564 – 23 de abril de 1616), escritor y dramaturgo inglés, como muchos literarios, refleja en sus textos la sociedad que le rodea, los ideales de las personas, sus sentimientos, anhelos y preocupaciones, plasmados a través del trazo de sus personajes en el contexto social en que se ubican. A través de sus obras, comedias o tragedias por igual, el autor explora el mundo en el que vive. En su trabajo escrito, los detalles, diálogos, acciones, situaciones y confusiones humanas exploran el verdadero sentido del subconsciente del hombre, analizándolo, criticándolo, reflejándolo y llenándolo de vida, celebrando el mundo en el que sus personajes viven, en sus acciones positivas o de engaño por igual, porque son contexto del mundo en que vivimos. Shakespeare celebra al hombre a través de su trabajo, porque su trabajo es parte del análisis, con ojo crítico, que hace del mundo en que vivimos.

Sus obras tienen un subtexto con apertura al debate y la reflexión, donde la preocupación, agonía, felicidad o confusión está presente en la vida de los protagonistas y sus historias, que al relacionarse entre sí, construyen el mundo en el que viven, en su sociedad, cultura, interacción, organización y lenguaje. Las obras de Shakespeare son eco del hombre mismo, planteando cuestiones propias de la naturaleza del ser humano, que han estado presentes desde hace cientos de años y que continúan siendo parte importante de las preocupaciones de la sociedad moderna (¿Quién es el hombre? ¿Qué lo motiva? ¿Cuál es su propósito? ¿Cuál es su sociedad y cómo la construye?). Con ello el autor ofrece la oportunidad de discutir, debatir y observar acciones y pensamientos del ser en su entorno, tales como la amistad, el amor, la traición, las banalidades, los deseos o la fortuna, y la forma en que éstas van formando al hombre.

Otelo es, por ejemplo, una historia de tragedia que profundiza en temas como el engaño, el deseo de poder, la necedad, desconfianza, obsesión y traición, personificada y vista a través de los ojos de Yago, personaje que anhela lo que no tiene y engaña al prójimo a través del uso del discurso manipulador, falso pero convincente (por su propia habilidad retórica). En el rubro de la comedia,  Rosalinda y Celia, personajes de la obra Como gustéis, son sello del amor, el desamor, la esperanza, la ingenuidad y la devoción; una obra sobre líos y enredos amorosos que explora las relaciones humanas.

Creador de frases inolvidables, historias consolidadas y un lenguaje único, Shakespeare está inmortalizado en su trabajo literario; pero también en el cine perdura su recuerdo alrededor del mundo, con adaptaciones apegadas a los textos clásicos de la mayoría de sus obras, hasta innumerables interpretaciones libres de su trabajo.

Mientras algunos autores literarios son parte de olas experimentales en la búsqueda de historias para llevar a la pantalla grande, otros son amplia y repetidamente llevados al cine, porque su trabajo es sinónimo de detalle narrativo, reflexión profunda y dramatización atinada, en su construcción de tema, trama, personajes, diálogo e intención de historia. Shakespeare es de esos autores; el escritor ha hablado del hombre a través de sus obras, con  mucho que decir sobre el mundo, el hombre, la palabra y las relaciones humanas; el cine lo retoma, para profundizar a través de este arte, aquellas inquietudes y narrativas propuestas por el dramaturgo inglés.

Su trabajo aún tiene vigencia y resonancia; sus obras, tanto tragedias como comedias, demuestran su gran capacidad como escritor, retratando personajes e historias trascendentales, reales, honestas y críticas. Su presencia en el cine es parte de la historia del séptimo arte, ejemplo además de la relación que la cinematografía guarda con otras bellas artes, en donde las películas adaptadas a partir de la obra del dramaturgo son muestra tanto del interés por continuar explorando el material que Shakespeare ofrece a las sociedades, pasadas, presentes y futuras, así como la forma en que el cine celebra el trabajo de este importante literato. Verlas o no verlas, esa es más que la cuestión.

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Redacción Filmakersmovie.com / ATD Cuarto Mundo

«Acciones que transforman» producido por ATD Cuarto Mundo. Es una muestra de 5 experiencias y retratos que muestra como el fenómeno de la pobreza extrema puede ser transformado gracias al compromiso humano. El documental presenta a miembros de ATD Cuarto Mundo en Bolivia, Brasil, Estados Unidos, México y Perú. Comparten su visión del mundo a partir de las realidades de sus pueblos y sus ciudades. Nos invitan a conocer sus esfuerzos para construir un mundo sin pobreza.

Esta obra se presentó el pasado viernes 23 de abril en el Cine Tonalá de la Ciudad de México, y pronto tendremos el gusto de presentarla en Filmakersmovie.com

ATD Cuarto Mundo reúne personas de toda condición y origen con el objetivo de poder pensar, actuar y vivir conjuntamente de modo distinto. La extrema pobreza es violencia y muchas veces comporta un cúmulo de ignorancia (la de los demás y la propia), de desprecio y de privaciones que acaban por aislar a las personas que la sufren y las condena a un silencio profundo que llega, en ocasiones, hasta el punto de hacerles dudar de su pertenencia a la comunidad humana. Sumar nuestras fuerzas para alcanzar a quiénes en nuestra sociedad viven la exclusión y reconocer la contribución indispensable de las personas que son víctimas de la pobreza son etapas esenciales para poder terminar con la miseria y forjar la paz. Una sociedad libre de miseria, en la que cada persona tenga íntegramente su lugar.

Hasta hoy la miseria sigue condenando a millones de seres humanos a vivir en condiciones inaceptables que atentan contra la dignidad. Los primeros que rechazan cada día esta situación de miseria son las mismas personas que están obligados a vivir en condiciones de extrema pobreza . Su conocimiento y su experiencia únicas permiten eliminar la barreras que separan a las personas y a los pueblos. Si sumamos toda nuestra capacidad de resistencia, nuestra inteligencia, nuestra creatividad, entonces, otro mundo es posible. ATD Cuarto Mundo está presente en más de 30 países y tiene correspondientes en más de 100 países gracias a la red del Foro Por un mundo sin miseria.

El equipo de producción estuvo integrado por miembros de  5 países distintos.

Brasil

Asistentes de cámara: João Guilherme da Silva Simpolis y Cristian Fontes Silvestre

Perú

Imagen, sonido, edición: Laurent Ganeau

Entrevista: María Quispe

Traducción del quechua: Edith Saire, Yaque Guzmán

Bolivia

Música: Emmanuel Blanc

Imágines y sonido: Rodny Montoya, Laurent Ganeau

Post-producción y relaización: Productora El Objeto Maravilloso

Estados Unidos (Nueva York)

Imagen y sonido: Larent Ganeau

Música: Emmanuel Blanc

Edición: Kanokkarn Nakpassorn

México

Imagen y sonido: Cintia Neve

Edición: Chritian Herrera Moro

Agradecemos  a Beatríz Monje Barón y a Matt Davies, Delegados Regionales para América Latina de ATD Cuarto Mundo por compartir con nosotros imágenes e información de esta maravillosa realización.

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Y mientras tenemos el gusto de estrenar su obra en Filmakersmovie, les compartimos el documental realizado por ATD Cuarto Mundo Bolivia, que nos muestra una realidad vigente, no sólo en el país, sino en el mundo. La pobreza nos interesa a todos.

Voces de Dignidad

Dir. Marcos Loayza

Una producción ATD Cuarto Mundo Bolivia

Bolivia, 2013

19:45

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Este vídeo muestra el análisis de la situación del trabajo y la alimentación en Bolivia desde la realidad y experiencia de los más pobres, en el marco de la evaluación de los Objetivos de Desarrollo del Milenio . Esta investigación participativa fue realizada por el Movimiento Internacional ATD Cuarto Mundo y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo Bolivia (PNUD).

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Tú puedes colaborar con ATD Cuarto Mundo, visita su portal y conoce sus oficinas regionales.

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Redacción Filmakersmovie.com

contacto@filmakersmovie.com 

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

¿Qué se espera de un medio de comunicación? ¿Hablar con la verdad, con imparcialidad y con objetividad, reportar los hechos, analizar las causas? ¿O se espera, «predispuestamente», que se externe con palabras lo mismo que la sociedad en masa ya opina?

En muchas ocasiones las opiniones y análisis de los profesionales de la comunicación no son repetición de lo que la gente promedio decide querer escuchar y, por ello, los autores son reprendidos, rechazados o censurados.

Esto es lo que le sucede a la filósofa alemana Hannah Arendt cuando escribe un análisis relacionado con el juicio de Adolf Eichmann, miembro del partido Nazi alemán durante la Segunda Guerra Mundial, al trabajar como reportera para la revista The New Yorker (un texto después publicado como libro, “Eichmann en Jerusalén: Un estudio sobre la banalidad del mal”), tal como lo presenta la trama de la película Hannah Arendt (Alemania-Luxemburgo-Francia-Israel, 2010), protagonizada por Barbara Sukowa, dirigida por Margarethe von Trotta y escrita por la misma directora en colaboración con Pam Katz.

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Arendt, a través de su trabajo, estudió temas como el poder, la autoridad, el totalitarismo y, como ejemplifica el texto realizado y publicado a partir del juicio de Eichmann, “la banalidad del mal”, conjunta en ideas con otros estudios sobre filosofía existencial (análisis de la condición humana, la libertad y la responsabilidad individual), que la autora ya había desarrollado. Para ella la condición humana  no es algo inherente al hombre en general, sino que cada individuo es producto de sus propias acciones, que está en constante evolución, es decir, que con su trabajo, con sus decisiones, con la forma en que el individuo se relaciona con los otros, es como define su personal condición humana.

Como judía que durante la Segunda Guerra Mundial debió huir de su país por la persecución del partido nacionalista alemán, la filósofa se interesa en el juicio por lo que sobre él se pueda decir y lo que en él pueda ocurrir. “Huimos de los campos de concentración de nuestros enemigos para caer en los campos de detención de nuestros amigos”, recuerda ella, cuando sus estudiantes le preguntan qué le sucedió una vez que dejó Alemania, refiriéndose a los franceses como los amigos, quienes al ser invadidos por los nazis, debieron ceder ante la presión, incluso cuando momentos antes eran aliados de los judíos.

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La mujer se topa con un juicio que resulta ser totalmente opuesto a lo que ella se imagina y considera justo; la gente está segura de que se hará justicia al poner en el estrado a un hombre que realizó actos crueles, pero la persona que se presenta frente a la corte, dice Hannah, no es un malévolo de mente, sino un burócrata mediocre.

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Ella analiza cómo el juicio se vuelve un espectáculo. “No puedes juzgar la historia, pero puedes juzgar al hombre”, le dice uno de sus compañeros, también sobreviviente judío. Esto es lo que se hace durante el proceso legal, que toma lugar en Jerusalén. La comunidad busca venganza por los crímenes cometidos y su medio para hacerlo es Eichmann, a quien incluso ponen en una jaula de vidrio durante el proceso. Para que no pueda hacernos daño, razonan ellos.

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A través de los testimonios y la defensa de Eichmann, “sólo seguía mis órdenes”, Arendt mira más allá del espectáculo o la forma catártica en la que el pueblo de Jerusalén actúa cuando acusa a Eichmann, quienes aprovechan para dejar salir todo ese resentimiento, miedo, malestar y tristeza acumulado, provocado por la corriente Nazi. Arendt logra darse cuenta que el actuar del teniente coronel de las SS nazis (Escuadras de defensa, organización paramilitar que operaba como guardia personal de Hitler y posteriormente como ejercito paralelo del partido nazi dentro del mismo ejército alemán), su posición, su mentalidad y su comportamiento, responden al modelo totalitario en el que se movía el movimiento Nacionalsocialista.

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El totalitarismo como régimen político coarta la libertad; dirigido por un partido político único, la autoridad jerárquica asume todo el poder a través de mecanismos de control y represión (la propaganda o la policía secreta, por ejemplo).

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Estudiando este escenario y basándose en lo que observa durante el juicio, la teórica razona cómo, para Eichmann, sus acciones no pueden ser juzgadas tan severamente, porque según él, lo único que hacía era obedecer órdenes. Para él no hay correcto o incorrecto; tenía órdenes y las cumplió, eso era lo que le importaba. ¿No había un conflicto entre tu lealtad y tu conciencia?, le preguntan al acusado. “Hacía lo me decían”, insiste él.

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El sistema totalitario Nazi, con su educación ideológica, analiza Arendt, lo que hace es que el hombre se vuelva incapaz de pensar. La gente acata porque pierde su individualidad. “Es un don nadie”, insiste ella, refiriéndose a Eichmann. Su mente no es cruel y malvada, sino que simplemente sigue órdenes. De este análisis resulta su término “La banalidad del mal”. Analizando al acusado como individuo, la filósofa estudia cómo las acciones del teniente coronel pudieron haber sido realizadas por cualquier otro hombre, por alguien común y corriente, y no forzosamente por alguien con pensamientos de maldad.

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Su estudio le trajo críticas por parte del público que la escuchó y la leyó. Muchos la acusaron de traidora y defensora de los nazis y, según la película, la censura más grande llegó cuando en una sección de su escrito, basándose en lo que se dijo en el juicio, Arendt critica también al pueblo judío, diciendo que el número de muertes habría sido menor si hubieran tenido mayor organización. Se plantea que los líderes judíos sabían lo que venía y además  fueron advertidos de los planes del movimiento Nazi, pero ellos no hicieron nada al respecto.

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Este análisis fue criticado, estudiado y también analizado y debatido posteriormente. El trabajo de Arendt propone cómo el hombre renuncia a su libertad de crítica, elimina sus sentimientos de solidaridad, presionado, condicionado, por el miedo a la autoridad, como afirman también otros autores; explorado con el experimento de S. Milgram, efectuado en 1963, justamente como consecuencia del juicio a Eichmann, y su otrora experimento de la cárcel de Standford efectuado en 1971 por F. Zimbardo. Milgram resumiría el experimento en su artículo “Los peligros de la obediencia” en 1974 escribiendo: “Los aspectos legales y filosóficos de la obediencia son de enorme importancia, pero dicen muy poco sobre cómo la mayoría de la gente se comporta en situaciones concretas. Monté un simple experimento en la Universidad de Yale para probar cuánto dolor infligiría un ciudadano corriente a otra persona simplemente porque se lo pedían para un experimento científico. La férrea autoridad se impuso a los fuertes imperativos morales de los sujetos (participantes) de lastimar a otros y, con los gritos de las víctimas sonando en los oídos de los sujetos (participantes), la autoridad subyugaba con mayor frecuencia. La extrema buena voluntad de los adultos de aceptar casi cualquier requerimiento ordenado por la autoridad constituye el principal descubrimiento del estudio”.

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La escritora y teórica responde ante sus detractores, segura de sus palabras y el sustento de su análisis. Cuando se decide hablar en público, explica que su escrito no acusa o defiende, simplemente profundiza sobre el ser. El régimen Nazi progresó porque hacía creer que los judíos eran superfluos. “El castigo no debe estar necesariamente ligado a un delito”, dice ella se les convencía a los partidarios, es decir, se les plantaba la idea de que los judíos debían morir no por algo específico, sino por ser judíos. Un mensaje con carga ideológica de control que aún prevalece en algunas partes del mundo, aunque el sujeto señalado sea otro, en donde, por ejemplo, las mujeres son marginadas por el único hecho de ser mujeres.

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Arendt vislumbra también la forma en la que el juicio contra Eichmnn no está directamente relacionado con sus crímenes, sino que se vuelve una plataforma de condena general por el pasado histórico que él representa. Eichmann fue condenado a morir en la horca al finalizar el juicio.

Es importante preguntarse entonces: ¿Qué se espera de un filósofo? Raciocinio, análisis, propuestas y pensamiento. ¿Exposición de teorías que indaguen sobre el ser, incluso cuando estas ideas no siempre empaten con el pensamiento colectivo? Hannah Arendt además rechazaba la etiqueta de “filósofa”, prefiriendo que sus trabajos fueran denominados como “teoría política”, un término que cae dentro de las ciencias sociales, en su análisis sobre los sistemas políticos en la sociedad. En su opinión la filosofía evoca el contemplar, el interpretar, cuando, siguiendo a Marx, se inclinaba por privilegiar la acción.

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Hannah Arendt

Dir. Margarethe von Trotta

Alemania, Luxemburgo, Francia e Israel, 2012

Trailer: 3:17

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Redacción Filmakersmovie

Con un sencillo mensaje Emmanuel Lubezki recibe su tercer OSCAR® consecutivo, consolidándose como uno de los mejores cinematógrafos de la industria y uno de los mejores en México, junto al gran Gabriel Figueroa, que mucho se ha discutido de el poco valor que Hollywood dio a nuestra cinematografía en la época de oro, pues sin duda alguna también hubiera arrasado con las estatuillas.

Emmanuel se posiciona como el único fotógrafo en haber conseguido 3 OSCARS® por su trabajo en la misma categoría y en tres años consecutivos, enhorabuena.

Y el OSCAR® es para…

Academia, muchas gracias. Esto es increíble. Quiero compartirlo con el reparto y equipo, especialmente con mi compadre, el Sr. Iñárritu. Por su pasión, Alejandro. Y quiero compartir esto también con Leo y Tom, por su gran rendimiento. Todos los productores, New Regency y Fox por toda la libertad y el apoyo. A mi esposa Lauren, Ale, Dani, te amo tanto. Daniela, ¡feliz cumpleaños! Para mis padres, mis amigos. Y a todos los directores de fotografía que fueron nominados conmigo, los admiro tanto. Me encanta su trabajo. Alejandro, muchas gracias.

Emmanuel Lubezki quiere agradecer a:

Actores, equipo, Lauren Strogoff, Ale Lubezki, Dani Lubezki !!! feliz cumpleaños !!! Muni, Raquel, Alejandro, Pola, familiares, amigos, maestros, Alejandro Iñárritu, Leo, Tom, John Connor, Ray Garcia, Scott Sakamoto, Arthur, Steve Scott, Perry Burrell, Mary Parent, Steve Golin, Jim Skotchdopole, Brad Weston Arnon Milchan y Yariv, Stephen Mirrione, Jack Fisk, Jaqueline West, Elissa Loparco, Sian Grigg, rico e Ivy VFX, New Regency, Fox, Paul Hook, Ann Murphy, Steve Jacob, Jenna Giacomelli, Strogoff, ¡CUEC, MEXICO!, ASC, ¡los Beatles !, ¡feliz cumpleaños Dani!

Una vez encaminado al backstage, Emmanuel recuerda su primer trabajo en la escuela, y no puede creer cómo ha llegado hasta aquí, pues para los hombres sencillos el reconocimiento siempre es una sorpresa.

Prensa:  Hola Emmanuel

Emmanuel: Hola

P: ¿Podría decirnos, ¿Le preocupa cómo va el espectáculo? Es decir, hasta ahora, MAD MAX está dominando. Estamos apoyando al oso. ¿Cómo te sientes?

E: Honestamente, nunca veo a  los premios de la Academia como una competencia. Creo que es algo que ustedes crearon. Es más una celebración de la artesanía y el arte de la cinematografía en general. Y estoy de suerte por estar aquí. No creo que deba ser visto como una competencia, porque no es objetivo. No es… ya sabes, cinco directores de fotografía que recorren un largo camino para ver quién se lleva el Oscar por primera vez. Es muy subjetivo, y  son  sólo 6.000 personas que votan. Así que estoy de suerte. Eso no significa que soy el mejor director de fotografía.

P: Felicidades por tu victoria

E: Un gracias. ¿Cómo estás?

P: Bueno. ¿Nos puede decir, ¿cuál fue su reacción cuando leyó por primera vez el guión a partir Iñárritu?

E: me gustó el guión mucho. Pero parecía un guión que… ¿cómo podría decirlo…, era una historia de venganza, y la primera conversación que tuve con Alejandro era lo importante que era para él no representara sólo una historia de venganza. Quería hacer que fuera mucho más compleja. Y una vez que me dijo lo que quería, ya sabes – “¿Qué están viendo? ¿Me estoy perdiendo de algo?”, hizo que fuera mucho más compleja y más interesante. Y a mí me gusta la película mucho. Gracias.

P: Hola. ¿Como estas? Así que felicitaciones, porque entiendo que usted es la primera persona que gana, tres veces seguidas en esta categoría.

E: ¿de verdad?

P: Sí, es la histórico – una nueva historia por completo. Así que eso es algo a considerar. Me preguntaba, ahora usted tiene como un estilo visual muy distintivo. Su estilo visual es muy:” todo el mundo lo reconoce”. Entonces, ¿Es parte de su creatividad, parte de la creatividad del director, o simplemente como una colaboración? Porque, por supuesto, usted es una gran parte de ella, a la derecha, junto con el director.

E: En realidad, el director es el autor de la película, y estoy suerte de poder trabajar con estos grandes directores que son autores y que tienen una voz, y que están tratando de empujar, ya sabes, el lenguaje de la cinematografía es más. Así que yo diría que es sobre todo los directores, y yo estoy allí para facilitar ayudarles a traducir sus ideas en la película.

Hacemos la película para el público, no para el especialista. Y así para todo el público, todo el mundo que fue a ver la película en todo el mundo, incluyendo México, esto es para ellos, ya sabes. Dedico este Oscar a ellos.

 

P: Felicidades , ya tienes  tres en una fila; usted sabe Gravity, Birdman, y ahora The Revenant. Eso te pone en el mayor  rango de todos los tiempos. Así que quiero saber, ¿cuáles eran sus ídolos, sus directores de fotografía con los que creció, y lo que se siente al ser considerado uno de los más grandes de todos los tiempos?

E: Usted sabe, como yo creo que dije durante… al recibir el Oscar, ni siquiera puedo recordar lo que dije, pero he explicado que los otros cuatro directores de fotografía que estaban sentados conmigo son una parte importante de lo que soy, y he estado admirando su trabajo durante muchos años. Y yo creo que son los verdaderos maestros. Esta noche estoy muy afortunado, pero ellos son el verdadero negocio, así que …

P: Gracias, y felicidades.

E: ¡Muchas gracias!, ¡Feliz Cumpleaños Dani!

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Transcripción Inglés OSCAR® Media & Press

Redacción Filmakersmovie : contacto@filmakersmovie.com

Redacción Filmakersmovie

Por primera vez, Chile gana su primer premio de la academia,OSCAR® ,con una cortometraje animado  La Historia de un Oso, Bear Story, que aborda, a través de esta técnica, la importancia de la familia unida, el exilio involuntario , lo complejo de la sociedad en un mundo donde los derechos no son respetados, y el abuso de autoridad, agrede a la sociedad y sus integrantes.

Felicitamos a este equipo de talentosos jóvenes chilenos que han producido una obra maestra de la animación y de los derechos humanos.

El Oscar es para…

Prensa: Hola, felicitaciones. Su historia fue estrenada y presentada en los cines de Estados Unidos y Europa a través del circuito de cortos, para llegar esta noche al Oscar.  ¿Qué tan importante es para ustedes, como cortometrajistas, que han mostrado su película a una amplia audiencia en cines?

Pato Escala: Para nosotros es muy importante. Es realmente una gran oportunidad para hacer llegar este mensaje acerca de la importancia de la familia, sobre la importancia de la familia deben estar juntos y no se puede separar por cualquier razón, por razones políticas o de cualquier otra índole. Así que para nosotros es realmente grande. Es sin duda una oportunidad increíble.

P: En primer lugar, felicitaciones. En primer Oscar a Chile. Me gustaría preguntarle, obviamente, la diversidad, siendo un gran tema en los Oscar de este año, los Premios Oscar de la Academia 88a. Y lo que – ¿cree que la película corta es una categoría más diversa y sí, sí,  cómo y por qué?

Gabriel Osorio: Bueno, creo que, como usted ha dicho, es el primer Oscar para nuestro país, por lo que sólo quiero decir #OscarSoChilean.

P: Soy peruana, pero estoy feliz por ustedes.

Gabriel Osorio: Hey, somos todos los latinoamericanos.

P: Hay mucha confusión en este momento con los inmigrantes en este país. Hay una gran cantidad de cambios en América del Sur, también. Y sé que es un hecho que Pinochet todavía tiene un montón de fans en toda América Latina. La película está basada en algo que sucedió con esto – que está relacionado con este  sujeto, por lo que ¿qué te parece este tipo de películas, aun siendo las películas de animación, pueden hacer que la gente tome conciencia de lo que ocurrirá si algo como esto vuelve?

Pato Escala: Mi esperanza personal es que, ya sé que suena tal vez ingenuo o inocente, esa es la palabra que estaba buscando … tal vez una gran cantidad que es inocente, pero realmente espero que podamos llegar con este mensaje a las próximas generaciones, a los niños, para que puedan no cometer los mismos errores otra vez. Así que están son  realmente nuestras esperanzas como animadores, como comunicadores y como realizadores.

P: Hey, chicos, felicitaciones. Ustedes son una de las dos películas de América del Sur nominados en las categorías de animación. Tal vez se puede hablar un poco acerca de una especie de lo que lo inspiró a entrar en la animación y querer explorar desde cualquier parte del mundo

Gabriel Osorio: Bueno, hemos nacido allí. Así que ese es el primer hecho. Y después de eso, es que queremos representar a nuestra propia voz en la animación. Una voz de Chile, una voz de América Latina. Va a ser diferente de lo que los europeos o de América del Norte, como que va a ser diferente, ya sabes, que va a ser igual que otro tipo, con una estética visual desde otro…

Pato Escala: …Punto de vista.

Gabriel Osorio: Punto de vista. Así que es por eso. Queremos mostrar lo que está pasando en América Latina en este momento, lo que ocurrió antes, lo que va a ocurrir en el futuro. Y es increíble, ya sabes, para el que uno de ustedes – que ha estado en América Latina me entenderá. Es muy singular. Es muy diferente. Y para aquellos que no conocen a América Latina, por favor, que son nuestros invitados.

P: Felicidades por su premio. El treinta por ciento de nuestra audiencia es en África occidental y en Brasil y América del Sur. ¿Les gustaría hacer una colaboración entre realizadores y documentales americanos africanos y la comunidad latina?

Pato Escala: creo que es grande en términos que todos podemos aportar nuevas perspectivas, nuevas visiones. Es muy bueno porque para nosotros es algo que tenemos en – en nosotros mismos que es muy común para nosotros, en nuestra cultura. Pero con la cultura aquí es algo que creo que es nuevo y fresco. Así que sí, hacer algo con diferentes culturas, suena muy bien, claro que sí.

Llegaron a Chile (EmolTV)

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Transcripción Inglés OSCAR® Media & Press

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