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México desde 2012.
Artículos
Por: Perla Atanacio
Hace algunos meses tuve el gusto de conocer un importante proyecto de Cine Foro en la Ciudad de Mérida, Yucatán, México, a través de una de sus integrantes Laura Sánchez, con quien también tuve la oportunidad de trabajar en un proyecto. Después de asistir a una de sus funciones, y siendo diciembre mes de su aniversario, me pareció que esta historia debería compartirla con quienes respetamos y valoramos profundamente el mundo audiovisual y cinematográfico.
Laura Sánchez es una talentosa realizadora audiovisual y cinematográfica, originaria de la Ciudad de México y radicada hace muchos años en Mérida. Laura, sin pensar, logra junto a Hernán Berny, quien tiene una larga trayectoria como organizador de “Cine Foros” en la Ciudad, y Jimena Díaz, creadora de la página en Facebook de “Asterisco Cinematográfico”, fusionar sus pasiones en este Cine Foro, que todos los martes, desde hace 4 años, invita al público a celebrar la experiencia del cine con cada película que se proyecta en la sala de Cairo Cinema Café.
Este tipo de espacios aportan no sólo una cultura cinematográfica, sino que también, invitan a la reflexión del alma de cada historia, de sí mismos y del diálogo.
“Formalmente en diciembre de 2011 comenzamos nuestra programación, sin saber, realmente, cuánto iba a durar esta aventura…”
Laura Sánchez
El Cairo Cinema Café es un importante espacio de expresión artística y cinematográfica en Mérida, es cafetería, galería, y cine. Permite a los cinéfilos disfrutar de un café mientras la atmósfera les envuelve, rentar una película para verla con los amigos para después charlar sobre ella, rentar su sala para celebrar cumpleaños o presentar proyectos, y también, abre su foro para que “Asterisco Cinematográfico” tenga su lugar de honor en la ciudad, la entrada es libre.
Platicamos con ellos, nos contaron cómo surge el proyecto, cómo construyen sus ciclos de cine, cuál es la recepción del público, y de su amor por el cine.
Fragmento de la entrevista:
Laura: “Nuestro primer ciclo se llamó Dejarlos comer Pastel. Era diciembre y queríamos algo como festivo, sin que fuera necesariamente navideño. Queríamos fiestas como de derroche, películas que fueran excesos… banquetes, entonces estuvo María Antonieta, Saló de Pasolini, La Gran Comilona y El Ángel Exterminador…”
Hernán: «…y en enero venía la cuesta de enero…»
Laura: «Era la otra cara de la moneda…qué es lo que pasa en enero. En diciembre todo el mundo perdemos el control, derrochamos, y en enero, todos estamos arañando las paredes porque no sabemos qué hacer…»
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Laura: “Queremos alejarnos de esta idea que los cine foros deben ser un espacio súper clavado, o en el que tienes que saber muchísimo para venir, porque…
Hernán:»…o que tenga que ser cine de cierto estilo, cine de arte…cuando lo que tratamos de hacer es balancear un poco. Agarrar un tema de, no sé, por ejemplo cine de chavitos y ahí entran películas nuevas, viejas…»
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Laura: «Dramas, comedias…»
Hernán:» …de directores que ganaron, de directores muy clásicos, películas que nos gustan que son muy divertidas…»
Laura: «…como que siempre tratamos, dentro de la temática que elegimos, de combinar géneros, películas que hablen sobre ese tema, y tratamos de acomodar la programación de poner una comedia, y a la siguiente un drama y luego algo un poco más nuevo…tratamos de darle un ritmo.»
Hernán: “Y hay algunos ciclos sobre géneros y ha habido dos ciclos de terror, pero es igual, combinando películas de terror de distintas épocas…”
¿Cómo ha sido la recepción del público en estos cuatro años? …¿Qué director es consentido del cine foro?
Entrevista: Cine Foro Asterisco Cinematográfico
México, 2015
16:01
Gracias a Laura y a Hernán por dejarnos descubrir su amor por el cine.
¡Feliz 4to aniversario!
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Contacto:
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Perla Atanacio | IMDb | @pratanacio | perla@filmakersmovie.com | México
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Inspirada en hechos reales, The Revenant (El Renacido) es una historia épica de la supervivencia y la transformación en la frontera americana. Mientras que en una expedición en tierra salvaje, el legendario explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) es brutalmente mutilado por un oso, y luego abandonado por miembros de su propio equipo de caza. Solo y con la muerte de cerca, Glass se niega a sucumbir. Impulsado por pura voluntad y el amor por su esposa e hijo nativo americano, emprende una odisea de 200 millas en medio del salvaje oeste, tras la pista del hombre que lo traicionó: John Fitzgerald (Tom Hardy). Lo que comienza como una búsqueda implacable de venganza se convierte en una saga heroica contra viento y marea en su regreso a casa y el encuentro con la redención. The Revenant se dirigió, produjo y co-escrita por Alejandro G. Iñárritu.
Acerca de la Producción
Alejandro G. Iñárritu trae la leyenda de Hugh Glass a la pantalla con The Revenant, una épica aventura ambientada en el inexplorado siglo 19 en la frontera estadounidense. Pretende sumergir a la audiencia en el misterio y peligro de la vida en 1823 de los Estados Unidos.
La película explora la transformación de un hombre en una lucha por la supervivencia. Parte thriller, parte viaje en el desierto, The Revenant explora impulsos primarios no sólo para la vida en sí, sino por la dignidad, la justicia, la fe, la familia y el hogar.
Conocido por películas como 21 gramos, Babel y la ganadora del Oscar® por Mejor Película Birdman, The Revenant es primera epopeya histórica Iñárritu. Él propone una mezcla distintiva de la inmediatez visual y la intimidad emocional con una historia que transporta al público a un tiempo y lugar que rara vez se han experimentado en la cinematografía moderna.
El mito de Glass comenzó en 1 823, cuando estaba entre los miles de hombres que se dedicaban al comercio de pieles, un nuevo motor de la economía de Estados Unidos. Fue un tiempo cuando muchos vieron a la naturaleza como un vacío espiritual que exigía a ser domesticado y conquistado por las armas. Incitando a estos hombres comerciantes a aventurarse en largos viajes a lugares desconocidos en pos de la conquista de ríos, exuberantes bosques, movidos por la emoción y la aventura, pero también por las feroces ganas de dominar las tribus nativas que poseían riquezas naturales, quienes habitaban grandes territorios al ser pueblos originarios.
Muchos de estos hombres murieron de forma anónima, pero Glass entró en los anales del folclore americano por su fuerza y coraje, porque se negó a morir, y regresó de entre los muertos. En el relato de Iñárritu, Glass se aferra a la vida, andando peligrosos caminos, descubriendo culturas desconocidas, que le harán saber que su búsqueda no es la venganza, sino la redención.
Dice Iñárritu:
«La historia de Glass nos cuestiona: ¿Quiénes somos cuando estamos completamente despojados de todo? ¿Qué hemos hecho y qué somos capaces de hacer? «
Añade Leonardo DiCaprio:
«The Revenant es un increíble viaje a través de los elementos más duros de una América desconocida. Habla sobre el poder del espíritu de un hombre, la historia de Hugh Glass es del tipo de leyendas de fogata, pero Alejandro utiliza ese folclore para explorar lo que realmente significa: … lo que usted puede soportar y lo que le ocurre cuando soporta tanto.”
Para Iñárritu “The Revenant” es un giro de 180 grados desde el mundo de Birdman. Después de haber apuntado a las neurosis de los tiempos que corren, Iñárritu ahora rasca en el pasado americano, logrando un equilibrio entre la tensión que produce el salvajismo y la civilidad, la serenidad y ambición.
«Durante más de cinco años, este proyecto ha sido un sueño para mí», dice Iñárritu.
«Es una historia emocional contra un hermoso telón de fondo, épica, que explora la vida de los cazadores que crecieron espiritualmente y cómo ellos sufrieron inmensamente físicamente. Aunque gran parte de la historia de Glass es apócrifa, tratamos de estar muy fiel a lo que estos hombres fueron vivieron en estos territorios sin explorar. Pasamos por las condiciones físicas y técnicas difíciles de exprimir cada emoción honesta de esta increíble aventura.”
Esa confrontación con la mortalidad también se entrelaza con una historia de amor entre padre e hijo: la de un hombre que en su momento de pérdida se vuelca más que nunca hacia la vida.
«The Revenant es una historia de supervivencia dura, pero también tiene esperanza y es inspiradora», dice Iñárritu.
El productor Steve Golin observa:
«Alejandro siempre trae verdad en todo lo que hace, hay una sensación de chispa en su trabajo, pero también hay un elemento espiritual – y en The Revenant , esta mezcla la convierte en una potente combinación que no hemos visto de esta manera. «.
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The Revenant (El Renacido)
Dir. Alejandro G. Iñárritu
Trailer
2:19
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20th Century Fox y New Regency presenta The Revenant, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge y Duane Howard. La película está dirigida por Alejandro G. Iñárritu y el guión está escrito por Mark L. Smith y Iñárritu, basado en parte en la novela de Michael Punke. Los productores son Iñárritu, Arnon Milchan (12 Years A Slave, Gone Girl), Steve Golin (Babel, True Detective), Mary Parent (Godzilla, Noé), Keith Redmon y James Skotchdopole (Birdman, Django Unchained); productores ejecutivos son James Packer (The Lego Movie), Jennifer Davisson (The Ides of March), David Kanter (Rendition) y Brett Ratner (X-Men: Last Stand). El equipo de realización incluye al dos veces , ganador del Oscar, el director de fotografía Emmanuel «Chivo» Lubezki, ASC / AMC (Gravedad, Birdman); el diseñador de producción Jack Fisk (There Will Be Blood); editor Stephen Mirrione, ACE (Los Juegos del Hambre); supervisor de efectos visuales Rich McBride (Gravedad); y la diseñadora de vestuario Jacqueline West (El curioso caso de Benjamin Button).
Se estrena el 25 de diciembre en Estados Unidos.
Fuente: Twentieth Century Fox 2015
Los Ángeles, CA., | Filmakersmovie | The Walt Disney Pictures .- En la víspera del tan esperado estreno del Episodio VII de Star Wars «The Force Awakens» se llevo a cabo la premiere en Hollywood, donde se dieron cita los protagonistas de la saga, así como los jóvenes talentos que encabezan esta nueva entrega: Daysi Ridley (Rey), Oscar Isaac (Poe Dameron), John Boyega (Finn), con la participación de Lupita Nyong’o (Maz Kanata), y un gran elenco.
«Esta noche es el resultado de un trabajo duro, no puedo esperar a compartir esta película con el resto del mundo» advertía Bob Iger, CEO de The Walt Disney Company.
«Es impresionante lo que George creó hace casi 40 años…» – Kathleen Kenedy, Producer
«Es una película familiar donde se reúnen padres e hijos» – Harrison Ford
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Fue una noche llena de ciencia ficción, además de reunirse Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill, a quienes esperamos ver pronto en esta nueva entrega, uno de los momentos más esperados de la noche fue ver juntos a George Lucas y J.J. Abrams. Entre los invitados Steven Spielberg.
Aquí el encuentro.
Sin duda ya queremos ver Star Wars: The Force Awankens.
¡Que la fuerza esté contigo siempre!
The Walt Disney Pictures
Fuente.
Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez
Puebla, México 2015
Los escritores son creadores de ficción, independientemente del trabajo que realicen. Las biografías como tal han sido tema de debate entre los estudiosos pues, aunque narran la historia, aventuras y sucesos reales del sujeto o sujetos que abordan en sus textos, no dejan de ser un trabajo originado en la mente de quien escribe.
La biografía es la narración de la historia de vida de una persona; ya sea contada por la voz de quien la vivió, o trabajada a partir de documentos, memorias, cartas, textos, o grabaciones relativas a las personas o los sucesos que se abordan. Sin embargo, estos trabajos necesariamente están alterados, influidos, por los pensamiento y sentimientos de todos aquellos que toman parte activa en el desarrollo de la biografía; el que escribe, entonces, pone en papel lo que su mente, o la mente colectiva, quiere, recuerda, piensa o inventa.
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Ya lo dijera Charles Dickens a través de su novela Grandes Esperanzas: “No voy a contar la historia como fue, sino como la recuerdo”. Porque eso es a lo que se refieren aquellos que han estudiado a la psique: las ideas cinematográficas como tal son producto de nuestra mente, relatos documentados, bien estudiados y con sustento, pero ficción a fin de cuentas.
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Muchos escritores de guiones realizan una exhaustiva investigación sobre los temas de los que escriben; si se trata de un guión sobre un viaje al futuro, por ejemplo, se documentan en física, historia y ciencia. De la misma manera sucede cuando se trata de escribir guiones biográficos, se acompañan de información referente a la vida de la persona de quien tratará el proyecto.
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Diversas películas que cuentan la historia de vida de personajes históricos basan su estructura y desarrollo en memorias o escritos (poemas o artículos periodísticos, por ejemplo) realizados por los propios protagonistas, en referencias escritas por personas que los conocieron (familiares, colaboradores, amigos o compañeros de trabajo), en material que los medios de comunicación cubrieron con lo relacionado a los eventos, o en otros trabajos escritos que aborden, a fondo o de manera superficial, los hechos.
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Una biografía, escrita, hablada o en pantalla, nunca puede tomarse como la realidad total de los hechos, como la verdad absoluta. En juego también se encuentran la perspectiva, punto de vista, opinión y objetividad de quienes en ella participan. Por ejemplo, los sucesos que siguieron a la muerte de la Princesa Diana entre la familia real siempre será un misterio; lo que se nos presenta en la película La Reina (Reino Unido-Francia-Italia, 2006) es sólo un esbozo construido a partir de diferentes fuentes de información.
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Lo mismo sucede con otras películas que hablan de hechos y personalidades de la historia, entiéndase cualquier caso que se relate acerca de reinados de otras épocas (El discurso del Rey [Reino Unido, 2010] o Elizabeth [Reino Unido, 1998]), vidas de políticos (Milk [EUA, 2008] o Nixon [EUA, 1995]), vidas de pintores (Lautrec [Francia, 1998]) o demás artistas (entre ellos las muchas películas que cuentan las vidas de cantantes, Dreamgirls [EUA, 2006], diseñadores, Coco avant Chanel [Francia-Bélgica, 2009], o actores El Lunático [Reino Unido-Alemania-Japón-EUA, 1998]), por mencionar algunos ejemplos.
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En una entrevista con respecto al largometraje J. Edgar (EUA, 2011), Leonardo DiCaprio comenta que la película como tal muestra una perspectiva o acercamiento de los hechos, pero lo que en realidad haya sucedido entre los personajes principales de la historia quedará sólo entre ellos.
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Es precisamente por ello que incluso las más grandes biografías nunca dejarán de ser un trabajo de ficción. En un pasaje de la película El albergue español [Francia-España, 2002], el personaje principal, quien relata sus vivencias en una casa de estudiantes en un país extranjero, escribe: “Parece extraño, pero nuestras experiencias más embarazosas son las historias que más queremos contar”.
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Es la naturaleza del hombre el pensar, meditar, reflexionar, imaginar, inventar y expresarse. Es un ser social intrigado por el pasado, el presente y el futuro, pero quien en cuanto se topa con algo que no conoce, no le queda más que especular, en este caso, crear a partir de información palpable (efímera, constante, confiable, sugerente o precisa).
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Las biografías son de gran importancia vistas como documentos informativos, aproximaciones a temáticas de interés social, cultural y científico, y como tal, es notable su relevancia en la literatura y en el cine. Es trabajo ahora de los lectores y espectadores sumergirse en su contenido y aprender de él.
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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
El Gran Gatsby: Primera Parte
Por: Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.
“Siempre tenemos que regresar a los clásicos”.
Realicé una columna sobre la novela de F. Scott Fitzgerald, “El gran Gatsby” publicada en el año de 1925, una novela fantástica de uno de los grandes escritores de la llamada “generación perdida.” Posteriormente adquirí la película que es considerada la más clásica y fiel a la novela, llevada a la pantalla grande en el año de 1974, teniendo como protagonista principal a Robert Redford en el papel de Gatsby y Mia Farrow representando a Daisy, con la lectura de la novela y el disfrute de esta película, acudí al cine a ver “El gran Gatsby” representado ahora por Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan como Daisy.
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Karl Popper, señala que la crítica provoca una crisis, pero de la crisis surge un criterio y mi criterio es que por lo menos en estas dos películas, se cumple el adagio de que las segundas partes nunca fueron buenas, y daré mis argumentos de la presente crítica.
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El gran Gatsby del 74, marcó a esas generaciones que tuvieron la oportunidad de verla, porque la película describió nítidamente los felices años veintes, el nacimiento del jazz y su baile el foxtrot. Representa la opulencia de una nación, el derroche económico, la doble moral, la ambición, a esa sociedad nada los llena, la novela nos está señalando, que el derroche económico en el que se vive, traerá como consecuencia su futura crisis, no olvidemos la gran depresión económica de 1929.
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La película del 74, con los defectos que pudieran encontrársele no se aleja de la novela, tal vez, si hoy la ve pudiera pensar usted mi apreciado lector, que es muy lenta, pero no olvidemos primero, que se están narrando los felices años veintes, que lo más importante es transmitir el mensaje de la obra, y lo que más me agrada de ésta película es que por ejemplo: a Daisy no la ponen como una mujer que amó a Gatsby, ni mucho menos que ella intentó realmente dejar a su esposo Tom y vivir con Gatsby, tanto en la novela como en la película del 74, quien amó en esta historia sólo fue Gatsby, ella representa el vacio, el materialismo, el sector elitista de la sociedad, la infidelidad, la frialdad y el interés, su frase la describe: “una mujer sólo tiene que ser bonita y tonta”
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El gran Gatsby de 2013, puedo decir que es un espectáculo visual, su producción es eclipsante, impactante, pero en mi opinión la película deja mucho que desear y se aleja de la novela. Aunque los directores y guionistas tienen toda la libertad de incluir escenas en sus producciones, esto es un hecho peligroso, porque no tan sólo mal informan al público, además distorsionan lo mas importante que es el mensaje de la obra.
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De entrada, en la obra jamás Nick cuenta la historia ante algún psicólogo, como aparece en la primera escena de la película, sólo la cuenta como si la estuviera escribiendo o platicando. En las grandes fiestas que hacia Gatsby, en esta producción se escucha Hip-hop, pop, electrónica, los primeros dos géneros surgieron en los años 50 y 60, por lo tanto, en la novela no aparecen dichos géneros musicales, la obra de Fitzgerald se lee a ritmo de jazz, queriendo hacer una producción moderna creó el Director un anacronismo.
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Fiel al estilo hollywoodense, presentan un amor puro, sano, y sobre todo reciproco. Daisy si bien tuvo antes de casarse con Tom, relaciones con Gatsby, ella le fue infiel a su esposo porque era una mujer sin principios, fría, una niña rica, cuando las cosas se complicaron y tenía que tomar una decisión que implicaba dejar a su esposo e irse con Gatsby, jamás tuvo la intención de hacerlo. Tom y Daisy son uno para el otro, por eso se habían casado, los unía lo más importante en sus vidas, el dinero, la opulencia, el dañar y jugar con la gente, resolviendo todo con dinero.
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Cuando Wilson asesinó a Gatsby, por provocación de Tom Buchanan, en el sepelio en ésta película nunca apareció la figura del papá de Gatsby, un hecho determinante, porque pronuncia unas palabras sobre su hijo James Gatz, que era el verdadero nombre de Gatsby cuando era pobre, que hacen de Gatsby con todos sus defectos que sea él y Nick Carraway, los personajes más rescatables de la historia, de hecho ninguno se salva, pero si queremos ser románticos, Gatsby todo lo hizo por amor.
Leer: El Gran Gatsby, primera parte
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El Gran Gatsby
Dir. Baz Luhrmann
Estados Unidos, 2013
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El Gran Gatsby
Dir. Jay Clayton
Estados Unidos, 1974
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José Miguel Naranjo Ramírez | miguel_naranjo@hotmail.com | México
José Miguel Naranjo Ramírez, es un escritor, articulista y ensayista mexicano. Desde hace más de diez años comparte sus reflexiones, estudios y reseñas acerca de literatura, música y cine, a través de su columna “Ruta Cultural”, publicada en diversos medios impresos y electrónicos; así mismo conduce un programa de radio.
En Los Ángeles, en los años 70, Jackson Healy, un alcohólico en rehabilitación, y Holland March, detective privado alcohólico se unen gracias al suicidio de una estrella del porno en decadencia. Sin embargo, la tía de la chica está convencida de que ha visto a su sobrina viva, sobre todo después de que saliera la historia en todos los medios. March decide investigar el caso porque necesita dinero, y en unos días, aparece metido en medio de una conspiración de asesinatos de largo alcance, extrañamente arraigada en la niebla de la industria automovilística de Estados Unidos. (wikipedia.org)
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Del director Shane Black llega The Nice Guys, un triller de misterio y humor negro escrito por Black y Anthony Bagarozzi.
Este film cuenta con las actuaciones de Russell Crowe (Detective Jackson Healy) , Ryan Gosling (Holland March) y Kim Basinger. Tuvo locaciones en Atlanta, Decatur y Los Ángeles.
Quizá escuchar Russell y Ryan sin duda suena atractivo, esperemos que la cinta haga honor a estos grandes actores.
Disfruta el trailer.
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The Nice Guys
Dir. Shane Blank
E.U.A., 2016
Warner Bros. Pictures
La 6ª Muestra de Cine Rumano organizada por el Instituto Cultural Rumano y la Filmoteca Española, con la colaboración de la Cineteca de Madrid y la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas y con el apoyo de Filmex Rumanía, acogerá los más destacados y premiado estrenos de la cinematografía rumana del 2015.
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Entre las películas que serán presentadas nombramos sólo algunas: Aferim!, película galardonada con el premio Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín, One Floor Below, Premio ‘Un Certain Talent’ en el Festival de Cine de Cannes, Premio al Mejor Guión y al Mejor Actor en Festival de Cine de Sevilla y el documental Chuck Norris vs Communism nominado por el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Sundance.
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Entre las 8 películas que se presentarán en la Muestra de Cine Rumano, 6 son largometrajes de ficción y 2 documentales, siendo todos estrenos en Madrid y 5 por primera vez en España.
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El tema común de las cintas seleccionadas en la Muestra de Cine Rumano es la lucha del individuo con su propia consciencia (Un etaj mai jos / One Floor Below), con los prejudicios sociales y religiosos de su época (Aferim!), con la realidad represiva del régimen totalitario (Chuck Norris vs Communism), con los demás que quieren limitar su libertad (Autoportretul unei fete cuminti / Self Portait of a Dutiful Daughter y Lumea e a mea / The World Is Mine) o con un destino injusto y cruel (Carmen).
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Afermin! un Film de Radu Jude
Inaugura la Muestra de Cine Rumano en Madrid
Sinopsis: Principios del siglo XIX. Costandin, un policía local, es contratado por un boyardo para dar con el paradero de Carfin, un esclavo gitano que huyó de su propiedad. Costandin empieza a perseguir al fugitivo, dando comienzo, así, a un road movie en blanco negro sobre la esclavitud de los gitanos en la Rumanía del siglo XIX.
Rumanía, Bulgaria, República Checa, Francia, 2015
Blanco y negro
108′ mins
V.O. rumano subtitulada en español e inglés
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También se presentarán en Madrid las películas…
¿Por qué yo?
Dir. Tudor Giurgiu
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Sinopsis: La película sigue la historia de Cristian, un joven e idealista fiscal cuya carrera está en un momento ascendente mientras intenta resolver un caso contra un colega sénior acusado de corrupción. El dilema de escoger entre su carrera y la verdad cae sobre sus hombros. Película basada en hechos reales.
Rumanía, Bulgaria, Hungría , 2015
Color •
125′ minutos
V.O. rumano subtitulada en español
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Un etaj mai jos / One Floor Below
Dir. Radu Muntean
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Sinopsis: Tras haber sido el único testigo de una discusión domestica que degeneró en asesinato, Pătrașcu se encuentra frente a vecinos muy cercanos. Uno de ellos es el asesino. El otro es su propia conciencia.
Rumanía, Francia, Suecia, Alemania, 2015
Color
93′ minutos
V.O. rumano subtitulada en español e inglés
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Autoportretul unei fete cuminți / Self-Portrait of a Dutiful Daughter
Dir. Ana Lungu
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Sinopsis: Cristiana es una joven educada en una familia de clase media burguesa. Divide su tiempo entre sus estudios, las conversaciones con Alex y Michelle -sus dos amigos íntimos y ocasionales-, y los encuentros con Dan, un hombre casado con el que está involucrada románticamente.
Rumanía, 2015
Color
81′ Minutos
V.O. rumano subtitulada en español e inglés
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Lumea e a mea / The World Is Mine
Dir. Nicolae Constantin Tănase
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Sinopsis: A Larisa, una adolescente que vive en una pequeña ciudad de la costa, la vida no se lo ha puesto nada fácil ya que tiene que ocuparse de su abuela paralítica y tratar con un padre agresivo y una madre desamparada. Cuando Larisa se encapricha con Florin, el guaperas de su instituto, su ex amiga Ana se convertirá en una de sus mayores enemigas.
Rumanía • 2015
Color
104′ Minutos
V.O. rumano subtitulada en español
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Carmen
Dir. Doru Nițescu
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Sinopsis: En un pequeño pueblo montañesco, viven Mariana y Puiu, padres de dos hijos: Carmen y Mircea. Un día, Carmen, que tiene 10 años, se va con su madre a Bucarest por lo que tendría que ser una consulta médica de rutina. La película se centra en el retrato de la mujer, que hará lo que sea por su hija, que se está muriendo en un mundo en el que a nadie le importa.
Rumanía, 2013
Color
89′ minutos
V.O. rumano subtitulada en español
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Documentales que también se estrenarán en Madrid…
Chuck Norris vs Communism
Dir. Ilinca Călugăreanu
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Sinopsis: En los últimos años de Rumanía comunista, miles de películas logaron atravesar el Telón de Acero abriendo una ventana sobre el mundo para aquellos que tuvieron la valentía de verlas. Un thriller fascinante acerca de la magia del cine y el poder que tiene para cambiar vidas.
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Gran Bretaña, Rumanía, Alemania, 2015
Color
78′ minutos
V.O. rumano subtitulada en español e inglés
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Aliyah Dada
Dir. Oana Giurgiu
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Sinopsis: Hace 133 años, una pequeña comunidad de judíos salió para Palestina para establecer unas de las primeras colonias en la Tierra Santa. Desde entonces, el camino de los judíos de Israel se entrelaza con la historia de Rumanía en una relación de amor y odio cuyas consecuencias no se pueden todavía cuantificar. El estilo visual inspirado de la técnica del collage de Tristan Tzara y Marcel Janco, unos de los iniciadores del dadaísmo.
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Rumanía, 2015
Color
116′ minutos
V.O. rumano subtitulada en inglés e español
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Sin duda será un gran encuentro del cine y sus historias.
Calendario de proyecciones
Jueves, 10 de diciembre – Aferim!, Cine Doré, Sala 2. Invitado: Roberto Cueto
Viernes, 11 de diciembre – One Floor Below, Cine Doré, Sala 2
Sábado, 12 de diciembre – The World Is Mine, Cine Doré, Sala 2. Invitado: Nicolae Constantin Tănase
Domingo, 13 de diciembre – Carmen, Cine Doré, Sala 2
Lunes, 14 de diciembre – Chuck Norris vs Communism, Cineteca de Madrid, Sala Azcona
Martes, 15 de diciembre – Self-Portait of a Dutiful Daughter, Cine Doré, Sala 2
Miércoles, 16 de diciembre – ¿Por qué yo?, Academia de Cine. Invitados: Tudor Giurgiu y Javier Tolentino
Jueves, 17 de diciembre – Aliyah DaDa, Cine Doré, Sala 2. Invitado: Oana Giurgiu
Entradas
Las entradas para las proyecciones en el Cine Doré y la Cineteca de Madrid se pueden comprar en las taquillas.
2.5 € Cine Doré
3.5 € Cineteca de Madrid.
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Para más información:
Ovidiu MIRON
Coordinador de proyectos
Instituto Cultural Rumano
Móvil: 677 515 289
FB CineRumano
www.icr.ro/madrid/http://www.icr.ro/madrid/
Fuente.
México | Filmakersmovie | Octubre 2015.– Las animaciones en formato GIF vuelven a causar revuelo entre los usuarios de la Internet, y esta vez en redes sociales. Desde fotografías de desconocidos, hasta fragmentos de películas, programas de televisión, comerciales y noticias acompañan estos breves contenidos cómicos, en su mayoría.
Los afiches de cine no han pasado desapercibidos a esta entretenida tendencia, aquí algunas creaciones que estamos seguros te gustarán.
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1. King Kong, 1933
2. Kill Bill, 2003
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3. Fight Club
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4. 2001: A Space Odyssey, 1968
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5. Pulp Fiction, 1994
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6. 007 Skyfall, 2007
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7. Drive, 2011
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8. The Lion King, 1994
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9. The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013
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10. Jurassic Park, 1993
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*Bonus
Rear Window, 1954
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El uso de los GIF es usado generalmente para la publicidad en tipo banners. Su principal utilidad hoy en día sigue siendo el despliegue de imágenes animadas para páginas web, al ser el único formato soportado por multitud de navegadores que permita dicho efecto. Cabe destacar que la animación de este tipo de imágenes solo se puede visualizar en cierto tipo de aplicaciones y programas como presentaciones power point o páginas web, pero en hojas de cálculo o documentos de texto las imágenes gif pierden su animación.
Si quieres descargar algunos afiches para compartirlos en redes sociales, visita: giphy.com
El Gran Gatsby: Primera Parte
Por: Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.
“Una de las novelas americanas más importante del siglo XX”.
Uno de los festivales más prestigiados del mundo, es el festival de cine que se celebra en la ciudad de Cannes, Francia. En la edición 2013 el festival se inauguró con la presentación de la película: “El Gran Gatsby” protagonizada por Leonardo DiCaprio y dirigida por Baz Luhrmann. La crítica de cine ha sido muy dura contra el Director, manifestando que la película se aleja demasiado de la novela de Francis Scott Fitzgerald (1896-1940). Periódicos de enorme influencia como “El País”, en su análisis sobre la película señaló: “Ni El gran Gatsby ni Scott Fitzgerald se merecían esto”, todo éste ambiente sobre la película hace indispensable ir a la novela y realizar nuestra propia critica, pero sobre todo quedarnos con una de las obras más fantásticas, originales e importantes del siglo XX .
De entrada Fitzgerald, es uno de los grandes escritores norteamericanos del siglo XX, perteneció a la llamada “generación pérdida”, junto a John Dos Passos, William Faulkner, Ernest Hemingway, Thomas Wolfe, Nathanael West. Todos ellos participaron en la primera guerra mundial y vivieron la gran depresión económica de 1929, hechos que repercutieron enormemente en sus novelas. Hablar de los felices años veintes en Francia es hablar de esta generación, muy amigos de Gertrude Stein, quien era un mecenas para ellos.
“El gran Gatsby” es la historia apasionante, única de un personaje romántico confundido moralmente por su afán de alcanzar el amor con la riqueza, Gatsby representa la elegancia, la caballerosidad, el progreso pero al mismo tiempo el derroche, un hombre que se enamoró muy joven de Daisy, ella también lo amaba e incluso existió un romance, pero una chica rica no podía ni debía casarse con un muchacho pobre. Gatsby se va a la guerra, Daisy se casó con Tom Buchanan, un joven rico que su pasatiempo preferido es jugar Golf, después de 5 años, Gatsby regresó siendo un hombre muy rico, compró una mansión en West Egg (Nueva York).
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Nick Carraway, un joven del Este de Estados Unidos llegó a vivir a West Egg, su pequeña casa que rentaba colindaba con la mansión de Gatsby, Nick iniciaba a trabajar en la bolsa de valores, en toda la región e incluso hasta Nueva York la fama de Gatsby aumentaba, había toda clase de historias sobre él, que era traficante de alcohol, que había matado a un hombre, que era pariente cercano de un duque de Alemania y pariente segundo del diablo, a pesar de todas esas historias, Gatsby hacía en su mansión las grandes fiestas, asistía todo el pueblo y la región, no se necesitaba invitación para acudir, se tocaba Jazz, se tomaba champagne, se bailaba el foxtrot, pero casi nadie podía ver al anfitrión, aparentemente el universo de Gatsby era perfecto, un hombre rico, portentosamente elegante, caballeroso, representaba el progreso y la opulencia de una nación.
Nick era primo de Daisy, había estudiado con Tom Buchanan, un día Gatsby le mandó invitación para su próxima fiesta, asistió Nick y después de tanto rato en la fiesta conoció a Gatsby, se hicieron grandes amigos, Nick jamás lo juzgó por todo lo que escuchaba, quiso conocerlo y tener su propia opinión, de joven a Nick su padre le enseñó que: “cada vez que te sientas inclinado a criticar a alguien –me dijo- ten presente que no todo el mundo ha tenido las ventajas tuyas.” Bajo ese principio se metió en pocos problemas en la vida y le permitió convertirse en el mejor amigo de un personaje tan especial como lo era Gatsby.
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Las grandes fiestas que realizaba Gatsby tenían un objetivo principal, que un día asistiera su amor eterno Daisy, quien vivía muy cerca de su mansión con su esposo Tom. Gatsby como todo un caballero, jamás directamente le pidió a su amigo Nick que lo ayudara para ver a Daisy, tampoco le platica por completo su pasado, pero una amiga de Daisy llamada Jordan, es quien le dice a Nick que Gatsby está interesado en tomarse un té con su prima Daisy.
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El reencuentro tan esperado con Daisy se logró dar, la novela desarrolla toda una trama de romance, de amor, de traiciones, de amoríos, de las grandes fiestas, Gatsby quiere revivir o regresar al pasado, su objetivo central y que lo inspira, es su amor eterno por Daisy, una mujer que se puede describir cuando le dice a su hija Pammy: «Esto es lo mejor que puede ser una chica en este mundo, una preciosa y pequeña tonta».
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La novela es fantástica, sugiero mi apreciado lector antes de ir al cine leerla, la crítica de cine puede tener variadas opiniones, pero nadie duda la grandeza de la obra de Fitzgerald. Con “El gran Gatsby” nos está relatando el escritor, el nacimiento del Jazz y su baile el foxtrot, los felices años veintes, pero al mismo tiempo la decadencia de los principios de una sociedad materialista, elitista, interesada, de doble moral, el derroche económico y su posterior crisis, casi todos los personajes representan un enorme vacío, por eso Nick le dice a Gatsby:
“tu amigo vales más que todos ellos juntos”.
En mi opinión, en la amistad de Gatsby y Nick es donde encuentro el principal romance de esta novela, Nick al inicio de la obra manifiesta: “Gatsby, quien representa todo aquello hacia lo que siento un sincero desprecio” al final se puede comprobar que esta expresión de Nick es porque Gatsby resultó ser un hombre de una pieza y no merecía un final así.
Para finalizar, he visto dos películas sobre esta novela, la realizada en 1974 con Robert Redford como protagonista y la que en estos momentos se encuentra en el cine estelarizada por Leonardo DiCaprio, ambos representan a Gatsby, son muy buenas, las recomiendo ver, pero a la conclusión que llegue es que Gatsby y Fitzgerald, merecen ser leídos.
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El Gran Gatsby
Dir. Baz Luhrmann
Estados Unidos, 2013
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El Gran Gatsby
Dir. Jay Clayton
Estados Unidos, 1974
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José Miguel Naranjo Ramírez | miguel_naranjo@hotmail.com | México
José Miguel Naranjo Ramírez, es un escritor, articulista y ensayista mexicano. Desde hace más de diez años comparte sus reflexiones, estudios y reseñas acerca de literatura, música y cine, a través de su columna “Ruta Cultural”, publicada en diversos medios impresos y electrónicos; así mismo conduce un programa de radio.
Los Ángeles | Redacción Filmakersmovie | 13, noviembre 2015.- Una de las Productoras y Distribuidora más prolífica del mundo, Paramount Pictures ha lanzado, hace algunos días, su canal del YouTube Paramount Vault, donde presenta al rededor de 100 películas disponibles para ver totalmente en línea y sin costo.
Esta noticia podría parecer fascinante, sino es porque los derechos de visionado están restringidos y sólo puede verse en Estados Unidos.
Este intento por entrar de la mano con YouTube en la programación On-line, expone a las intenciones de este gigante de la industria por acercar sus producciones a nuevas audiencias, combatiendo, de alguna manera la piratería.
En su canal se muestran las películas divididas por género, además ofrece listas de reproducción de «Momentos dramáticos» , «Clips populares», provenientes de canales de cinéfilos independientes, también incluye un apartado sobre películas de Elvis Presley.
Esperamos que pronto la cobertura alcance otros países.
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Aquí algunas de las películas que estarán disponibles:
Fuente: Paramount Vault
Filmakersmovie, Semillas y CACEH Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar, estrenan “Día de Descanso” un documental de Iván Uriel que aborda la travesía que ha representado para las mujeres trabajadoras del hogar, la lucha por sus derechos humanos y laborales. En el marco de los 15 años del Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar, CACEH, y a través del seguimiento de su historia, actividades y proyectos, “Día de Descanso” explora la interioridad de quienes le dan sentido a la organización, ahonda desde los testimonios de las y los trabajadores del hogar, las vicisitudes y lucha que implica el respeto a sus derechos laborales y humanos, la cultura discriminatoria, los abusos y la falta de sensibilidad en una sociedad que no reconoce su esfuerzo.
Muestra las incansables jornadas de reflexión y acción que las empleadoras del hogar han sostenido en su camino en el terreno nacional e internacional, su participación en Ginebra durante las asambleas del Organización Internacional del Trabajo, y los sucesos históricos de la firma de Convenio 189 cuyo seguimiento por parte de CACEH, ha sido la búsqueda permanente e incansable por su ratificación en México.
“DDD” Se adentra en las experiencias de vida, en los sentimientos, anhelos y sueños de mujeres activistas, empoderadas, conscientes de sus derechos y obligaciones en el plano laboral, y muestra el esfuerzo, la entrega y la esperanza de su lucha por un trato digno y por hacer visible lo invisible, con una misión muy clara, mejorar las condiciones de vida del trabajo en el hogar, y transformar la cultura que lo rige.
Esta es una coproducción de CACEH Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar, asociación Semillas y Filmakersmovie.
“Agradecemos a la CACEH y Semillas la oportunidad de conocer sus historias y poder trabajar en conjunto en este proyecto que refleja un momento histórico en la vida de las trabajadoras y trabajadores del hogar en México y Latinoamérica.”
Perla Atanacio, Productora Ejecutiva Filmakersmovie
La premier de “Día de Descanso” se llevará a cabo en Cinépolis Diana, Sala 6, el próximo jueves 10 de septiembre de 2015 a las 19:00hrs, y será presentado por Javier Solórzano y Sara Lovera.
“Día de Descanso” cuenta con el trabajo de talentosos músicos independientes como la banda xalapeña “Guacamole, jazz Urbano”, Rodrigo Sánchez (Rodrigo Vive – Puebla) y Francisco Sánchez (Puebla – Panamá); la Mezcla final de audio corre a cargo de Mxdown Studio México. La corrección de color es realizada por Alfonso Medina y la edición por Andrés Palma Buratta.
Filmakersmovie.com es la plataforma mexicana que exhibe, difunde y comparte, de manera gratuita realizaciones, audiovisuales y cinematográficas independientes e iberoamericanas en el mundo, desde 2012, siendo reconocida por la Asociación Mexicana de Internet, AMIPCI; como la Mejor Página de Entretenimiento en 2013 y en 2014 siendo una de las tres finalistas, junto a dos cadenas de televisión mexicana, siendo única independiente.
Dentro de esta plataforma también pueden verse largometrajes, cortometrajes, vídeos de músicos independientes, animaciones, y series web, todos realizadas por creadores y artistas iberoamericanos independientes. Y próximamente será estrenado a través de este portal “Día de descanso” una vez que termine su presentación en algunas sedes.
Nos encantará contar con su presencia. “Día de Descanso” es un homenaje a las mujeres defensoras de sus derechos, en especial de este gremio, que en un hecho histórico, constituirá el primer sindicato de trabajadoras del hogar en México.
Datos de contacto:
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CACEH
Para confirmar su asistencia a la presentación del documental “Día de Descanso” favor de contactar con Claudia Vázquez a vaoc79@gmail.com o al (55) 52075466.
