19 abril, 2026

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El Gran Gatsby: Primera Parte

Por: Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

“Siempre tenemos que regresar a los clásicos”.

 

Btr-Gatsby-CoverRealicé una columna sobre la novela de F. Scott Fitzgerald, “El gran Gatsby” publicada en el año de 1925, una novela fantástica de uno de los grandes escritores de la llamada “generación perdida.” Posteriormente adquirí la película que es considerada la más clásica y fiel a la novela, llevada a la pantalla grande en el año de 1974, teniendo como protagonista principal a Robert Redford en el papel de Gatsby y Mia Farrow representando a Daisy, con la lectura de la novela y el disfrute de esta película, acudí al cine a ver “El gran Gatsby” representado ahora por Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan como Daisy.

Karl Popper, señala que la crítica provoca una crisis, pero de la crisis surge un criterio y mi criterio es que por lo menos en estas dos películas, se cumple el adagio de que las segundas partes nunca fueron buenas, y daré mis argumentos de la presente crítica.

El gran Gatsby del 74, marcó a esas generaciones que tuvieron la oportunidad de verla, porque la película describió nítidamente los felices años veintes, el nacimiento del jazz y su baile el foxtrot. Representa la opulencia de una nación, el derroche económico, la doble moral, la ambición, a esa sociedad nada los llena, la novela nos está señalando, que el derroche económico en el que se vive, traerá como consecuencia su futura crisis, no olvidemos la gran depresión económica de 1929.

La película del 74, con los defectos que pudieran encontrársele no se aleja de la novela, tal vez, si hoy la ve pudiera pensar usted mi apreciado lector, que es muy lenta, pero no olvidemos primero, que se están narrando los felices años veintes, que lo más importante es transmitir el mensaje de la obra, y lo que más me agrada de ésta película es que por ejemplo: a Daisy no la ponen como una mujer que amó a Gatsby, ni mucho menos que ella intentó realmente dejar a su esposo Tom y vivir con Gatsby, tanto en la novela como en la película del 74, quien amó en esta historia sólo fue Gatsby, ella representa el vacio, el materialismo, el sector elitista de la sociedad, la infidelidad, la frialdad y el interés, su frase  la describe: “una mujer sólo tiene que ser bonita y tonta”

El gran Gatsby de 2013, puedo decir que es un espectáculo visual, su producción es eclipsante, impactante, pero en mi opinión la película deja mucho que desear y se aleja de la novela. Aunque los directores y guionistas tienen toda la libertad de incluir escenas en sus producciones, esto es un hecho peligroso, porque no tan sólo mal informan al público, además distorsionan lo mas importante que es el mensaje de la obra.

De entrada, en la obra jamás Nick cuenta la historia ante algún psicólogo, como aparece en la primera escena de la película, sólo la cuenta como si la estuviera escribiendo o platicando. En las grandes fiestas que hacia Gatsby, en esta producción se escucha Hip-hop, pop, electrónica, los primeros dos géneros surgieron en los años 50 y 60, por lo tanto, en la novela no aparecen dichos géneros musicales, la obra de Fitzgerald se lee a ritmo de jazz, queriendo hacer una producción moderna creó el Director un anacronismo.

Fiel al estilo hollywoodense, presentan un amor puro, sano, y sobre todo reciproco. Daisy si bien tuvo antes de casarse con Tom, relaciones con Gatsby, ella le fue infiel a su esposo porque era una mujer sin principios, fría, una niña rica, cuando las cosas se complicaron y tenía que tomar una decisión que implicaba dejar a su esposo e irse con Gatsby,  jamás tuvo la intención de hacerlo. Tom y Daisy son uno para el otro, por eso se habían casado, los unía lo más importante en sus vidas, el dinero, la opulencia, el dañar y jugar con la gente, resolviendo todo con dinero.

Cuando Wilson asesinó a Gatsby, por provocación de Tom Buchanan, en el sepelio en ésta película nunca apareció la figura del papá de Gatsby, un hecho determinante, porque pronuncia unas palabras sobre su hijo James Gatz, que era el verdadero nombre de Gatsby cuando era pobre, que hacen de Gatsby con todos sus defectos que sea él y Nick Carraway, los personajes más rescatables de la historia, de hecho ninguno se salva, pero si queremos ser románticos, Gatsby todo lo hizo por amor.

Leer: El Gran Gatsby, primera parte

El Gran Gatsby

DirBaz Luhrmann

Estados Unidos, 2013

 

El Gran Gatsby

Dir. Jay Clayton

Estados Unidos, 1974

José Miguel Naranjo
José Miguel Naranjo

José Miguel Naranjo Ramírez | miguel_naranjo@hotmail.com | México

 José Miguel Naranjo Ramírez, es un escritor, articulista y ensayista mexicano. Desde hace más de diez años comparte sus reflexiones, estudios y reseñas acerca de literatura, música y cine, a través de su columna “Ruta Cultural”, publicada en diversos medios impresos y electrónicos; así mismo conduce un programa de radio.

nice-guys-movie-poster-2016

En Los Ángeles, en los años 70, Jackson Healy, un alcohólico en rehabilitación, y Holland March, detective privado alcohólico se unen gracias al suicidio de una estrella del porno en decadencia. Sin embargo, la tía de la chica está convencida de que ha visto a su sobrina viva, sobre todo después de que saliera la historia en todos los medios. March decide investigar el caso porque necesita dinero, y en unos días, aparece metido en medio de una conspiración de asesinatos de largo alcance, extrañamente arraigada en la niebla de la industria automovilística de Estados Unidos. (wikipedia.org)

Del director Shane Black llega The Nice Guys, un triller de misterio y humor negro escrito por Black y Anthony Bagarozzi.

Este film cuenta con las actuaciones de Russell Crowe (Detective Jackson Healy) , Ryan Gosling (Holland March) y Kim Basinger.  Tuvo locaciones en Atlanta, Decatur y Los Ángeles.

Quizá escuchar Russell y Ryan sin duda suena atractivo, esperemos que la cinta haga honor a estos grandes actores.

Disfruta el trailer.

The Nice Guys

Dir. Shane Blank

E.U.A., 2016

Warner Bros. Pictures

 

Muestra de Cine RumanoLa 6ª Muestra de Cine Rumano organizada por el Instituto Cultural Rumano y la Filmoteca Española, con la colaboración de la Cineteca de Madrid y la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas y con el apoyo de Filmex Rumanía, acogerá los más destacados y premiado estrenos de la cinematografía rumana del 2015.

Entre las películas que serán presentadas nombramos sólo algunas: Aferim!, película galardonada con el premio Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín, One Floor Below, Premio ‘Un Certain Talent’ en el Festival de Cine de Cannes, Premio al Mejor Guión y al Mejor Actor en Festival de Cine de Sevilla y el documental Chuck Norris vs Communism nominado por el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Sundance.

Entre las 8 películas que se presentarán en la Muestra de Cine Rumano, 6 son largometrajes de ficción y 2 documentales, siendo todos estrenos en Madrid y 5 por primera vez en España.

El tema común de las cintas seleccionadas en la Muestra de Cine Rumano es la lucha del individuo con su propia consciencia (Un etaj mai jos / One Floor Below), con los prejudicios sociales y religiosos de su época (Aferim!), con la realidad represiva del régimen totalitario (Chuck Norris vs Communism), con los demás que quieren limitar su libertad (Autoportretul unei fete cuminti / Self Portait of a Dutiful Daughter y Lumea e a mea / The World Is Mine) o con un destino injusto y cruel (Carmen).

Afermin! un Film de Radu Jude

Inaugura la Muestra de Cine Rumano en Madrid

 

Sinopsis: Principios del siglo XIX. Costandin, un policía local, es contratado por un boyardo para dar con el paradero de Carfin, un esclavo gitano que huyó de su propiedad. Costandin empieza a perseguir al fugitivo, dando comienzo, así, a un road movie en blanco negro sobre la esclavitud de los gitanos en la Rumanía del siglo XIX.

Rumanía, Bulgaria, República Checa, Francia,  2015

Blanco y negro

108′ mins

V.O. rumano subtitulada en español e inglés

También se presentarán en Madrid las películas…

¿Por qué yo?

Dir. Tudor Giurgiu


Sinopsis: La película sigue la historia de Cristian, un joven e idealista fiscal cuya carrera está en un momento ascendente mientras intenta resolver un caso contra un colega sénior acusado de corrupción. El dilema de escoger entre su carrera y la verdad cae sobre sus hombros. Película basada en hechos reales.

Rumanía, Bulgaria, Hungría , 2015

Color •

125′  minutos

V.O. rumano subtitulada en español

Un etaj mai jos / One Floor Below

Dir. Radu Muntean


Sinopsis: Tras haber sido el único testigo de una discusión domestica que degeneró en asesinato, Pătrașcu se encuentra frente a vecinos muy cercanos. Uno de ellos es el asesino. El otro es su propia conciencia.

Rumanía, Francia, Suecia, Alemania, 2015

Color

93′  minutos

V.O. rumano subtitulada en español e inglés


Autoportretul unei fete cuminți / Self-Portrait of a Dutiful Daughter

Dir. Ana Lungu


Sinopsis: Cristiana es una joven educada en una familia de clase media burguesa. Divide su tiempo entre sus estudios, las conversaciones con Alex y Michelle -sus dos amigos íntimos y ocasionales-, y los encuentros con Dan, un hombre casado con el que está involucrada románticamente.

Rumanía, 2015

Color

81′ Minutos

V.O. rumano subtitulada en español e inglés

Lumea e a mea / The World Is Mine

Dir. Nicolae Constantin Tănase


Sinopsis: A Larisa, una adolescente que vive en una pequeña ciudad de la costa, la vida no se lo ha puesto nada fácil ya que tiene que ocuparse de su abuela paralítica y tratar con un padre agresivo y una madre desamparada. Cuando Larisa se encapricha con Florin, el guaperas de su instituto, su ex amiga Ana se convertirá en una de sus mayores enemigas.

Rumanía • 2015

Color

104′  Minutos

V.O. rumano subtitulada en español

Carmen

Dir. Doru Nițescu

Sinopsis: En un pequeño pueblo montañesco, viven Mariana y Puiu, padres de dos hijos: Carmen y Mircea. Un día, Carmen, que tiene 10 años, se va con su madre a Bucarest por lo que tendría que ser una consulta médica de rutina. La película se centra en el retrato de la mujer, que hará lo que sea por su hija, que se está muriendo en un mundo en el que a nadie le importa.

Rumanía, 2013

Color

89′ minutos

V.O. rumano subtitulada en español

Documentales que también se estrenarán en Madrid…

Chuck Norris vs Communism

Dir. Ilinca Călugăreanu

 

Sinopsis: En los últimos años de Rumanía comunista, miles de películas logaron atravesar el Telón de Acero abriendo una ventana sobre el mundo para aquellos que tuvieron la valentía de verlas. Un thriller fascinante acerca de la magia del cine y el poder que tiene para cambiar vidas.

Gran Bretaña, Rumanía, Alemania, 2015

 Color

 78′ minutos

V.O. rumano subtitulada en español e inglés

Aliyah Dada

Dir.  Oana Giurgiu

 

Sinopsis: Hace 133 años, una pequeña comunidad de judíos salió para Palestina para establecer unas de las primeras colonias en la Tierra Santa. Desde entonces, el camino de los judíos de Israel se entrelaza con la historia de Rumanía en una relación de amor y odio cuyas consecuencias no se pueden todavía cuantificar. El estilo visual inspirado de la técnica del collage de Tristan Tzara y Marcel Janco, unos de los iniciadores del dadaísmo.

Rumanía, 2015

Color

116′ minutos

V.O. rumano subtitulada en inglés e español

 

Sin duda será un gran encuentro del cine y sus historias.

 

 

Calendario de proyecciones

 

Jueves, 10 de diciembre – Aferim!, Cine Doré, Sala 2. Invitado: Roberto Cueto

Viernes, 11 de diciembre – One Floor Below, Cine Doré, Sala 2

Sábado, 12 de diciembre – The World Is Mine, Cine Doré, Sala 2. Invitado: Nicolae Constantin Tănase

Domingo, 13 de diciembre – Carmen, Cine Doré, Sala 2

Lunes, 14 de diciembre – Chuck Norris vs Communism, Cineteca de Madrid, Sala Azcona

Martes, 15 de diciembre – Self-Portait of a Dutiful Daughter, Cine Doré, Sala 2

Miércoles, 16 de diciembre – ¿Por qué yo?, Academia de Cine. Invitados: Tudor Giurgiu y Javier Tolentino

Jueves, 17 de diciembre – Aliyah DaDa, Cine Doré, Sala 2. Invitado: Oana Giurgiu

Entradas

Las entradas para las proyecciones en el Cine Doré y la Cineteca de Madrid se pueden comprar en las taquillas.

2.5 € Cine Doré

3.5 € Cineteca de Madrid.

Para más información:

Ovidiu MIRON

Coordinador de proyectos

Instituto Cultural Rumano

ovidiu.miron@icr.ro

Móvil: 677 515 289

FB CineRumano

FB Instituto Cultural Rumano

www.icr.ro/madrid/http://www.icr.ro/madrid/

Fuente.

 

México | Filmakersmovie | Octubre 2015.– Las animaciones  en formato GIF vuelven a causar revuelo entre los usuarios de la Internet, y esta vez en redes sociales. Desde fotografías de desconocidos, hasta fragmentos de películas, programas de televisión, comerciales y noticias acompañan estos breves contenidos cómicos, en su mayoría.

Los afiches de cine no han pasado desapercibidos a esta entretenida tendencia, aquí algunas creaciones que estamos seguros te gustarán.

1. King Kong, 1933

 

 2. Kill Bill, 2003

3. Fight Club

4. 2001: A Space Odyssey, 1968

5. Pulp Fiction, 1994

6. 007 Skyfall,  2007

7. Drive, 2011

8. The Lion King, 1994

9. The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013

10. Jurassic Park, 1993

*Bonus

Rear Window, 1954

El uso de los GIF es usado generalmente para la publicidad en tipo banners. Su principal utilidad hoy en día sigue siendo el despliegue de imágenes animadas para páginas web, al ser el único formato soportado por multitud de navegadores que permita dicho efecto. Cabe destacar que la animación de este tipo de imágenes solo se puede visualizar en cierto tipo de aplicaciones y programas como presentaciones power point o páginas web, pero en hojas de cálculo o documentos de texto las imágenes gif pierden su animación.

 

Si quieres descargar algunos afiches para compartirlos en redes sociales, visita: giphy.com

#posteranimated

El Gran Gatsby: Primera Parte

Por: Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

 

“Una de las novelas americanas más importante del siglo XX”.

 

El Gran Gatsby NovelaUno de los festivales más prestigiados del mundo, es el festival de cine que se celebra en la ciudad de Cannes, Francia. En la edición 2013 el festival se inauguró con la presentación de la película: “El Gran Gatsby” protagonizada por Leonardo DiCaprio y dirigida por Baz Luhrmann. La crítica de cine ha sido muy dura contra el Director, manifestando que la película se aleja demasiado de la novela de Francis Scott Fitzgerald (1896-1940). Periódicos de enorme influencia como “El País”, en su análisis sobre la película señaló: “Ni El gran Gatsby ni Scott Fitzgerald se merecían esto”, todo éste ambiente sobre la película hace indispensable ir a la novela y realizar nuestra propia critica, pero sobre todo quedarnos con una de las obras más fantásticas, originales e importantes del siglo XX .

 

De entrada Fitzgerald, es uno de los grandes escritores norteamericanos del siglo XX, perteneció a la llamada “generación pérdida”, junto a John Dos Passos, William Faulkner, Ernest Hemingway, Thomas Wolfe, Nathanael West. Todos ellos participaron en la primera guerra mundial y vivieron la gran depresión económica de 1929, hechos que repercutieron enormemente en sus novelas. Hablar de los felices años veintes en Francia es hablar de esta generación, muy amigos de Gertrude Stein, quien era un mecenas para ellos.

El gran Gatsby” es la historia apasionante, única de un personaje romántico confundido moralmente por su afán de alcanzar el amor con la riqueza, Gatsby representa la elegancia, la caballerosidad, el progreso pero al mismo tiempo el derroche, un hombre que se enamoró muy joven de Daisy, ella también lo amaba e incluso existió un romance, pero una chica rica no podía ni debía casarse con un muchacho pobre. Gatsby se va a la guerra, Daisy se casó con Tom Buchanan, un joven rico que su pasatiempo preferido es jugar Golf, después de 5 años, Gatsby regresó siendo un hombre muy rico, compró una mansión en West Egg (Nueva York).

Nick Carraway, un joven del Este de Estados Unidos llegó a vivir a West Egg, su pequeña casa que rentaba colindaba con la mansión de Gatsby, Nick iniciaba a trabajar en la bolsa de valores, en toda la región e incluso hasta Nueva York la fama de Gatsby aumentaba, había toda clase de historias sobre él, que era traficante de alcohol, que había matado a un hombre, que era pariente cercano de un duque de Alemania y pariente segundo del diablo, a pesar de todas esas historias, Gatsby hacía en su mansión las grandes fiestas, asistía todo el pueblo y la región, no se necesitaba invitación para acudir, se tocaba Jazz, se tomaba champagne, se bailaba el foxtrot, pero casi nadie podía ver al anfitrión, aparentemente el universo de Gatsby era perfecto, un hombre rico, portentosamente elegante, caballeroso,  representaba el progreso y la opulencia de una nación.

 

Nick era primo de Daisy, había estudiado con Tom Buchanan, un día Gatsby le mandó invitación para su próxima fiesta, asistió Nick y después de tanto rato en la fiesta conoció a Gatsby, se hicieron grandes amigos, Nick jamás lo juzgó por todo lo que escuchaba, quiso conocerlo y tener su propia opinión, de joven a Nick su padre le enseñó que: “cada vez que te sientas inclinado a criticar a alguien –me dijo- ten presente que no todo el mundo ha tenido las ventajas tuyas.” Bajo ese principio se metió en pocos problemas en la vida y le permitió convertirse en el mejor amigo de un personaje tan especial como lo era Gatsby.

Las grandes fiestas que realizaba Gatsby tenían un objetivo principal, que un día asistiera su amor eterno Daisy, quien vivía muy cerca de su mansión con su esposo Tom. Gatsby como todo un caballero, jamás directamente le pidió a su amigo Nick que lo ayudara para ver a Daisy,  tampoco le platica por completo su pasado, pero una amiga de Daisy llamada Jordan, es quien le dice a Nick que Gatsby está interesado en tomarse un té con su prima Daisy.

El reencuentro tan esperado con Daisy se logró dar, la novela desarrolla toda una trama de romance, de amor, de traiciones, de amoríos, de las grandes fiestas, Gatsby quiere revivir o regresar al pasado, su objetivo central y que lo inspira, es su amor eterno por Daisy, una mujer que se puede describir cuando le dice a su hija Pammy: «Esto es lo mejor que puede ser una chica en este mundo, una preciosa y pequeña tonta».

La novela es fantástica, sugiero mi apreciado lector antes de ir al cine leerla, la crítica de cine puede tener variadas opiniones, pero nadie duda la grandeza de la obra de Fitzgerald. Con “El gran Gatsby” nos está relatando el escritor, el nacimiento del Jazz y su baile el foxtrot, los felices años veintes, pero al mismo tiempo la decadencia de los principios de una sociedad materialista, elitista, interesada, de doble moral, el derroche económico y su posterior crisis, casi todos los personajes representan un enorme vacío, por eso Nick le dice a Gatsby:

“tu amigo vales más que todos ellos juntos”.

 

En mi opinión, en la amistad de Gatsby y Nick es donde encuentro el principal romance de esta novela, Nick al inicio de la obra manifiesta: “Gatsby, quien representa todo aquello hacia lo que siento un sincero desprecio” al final se puede comprobar que esta expresión de Nick es porque Gatsby resultó ser un hombre de una pieza y no merecía un final así.

Para finalizar, he visto dos películas sobre esta novela, la realizada en 1974 con Robert Redford como protagonista y la que en estos momentos se encuentra en el cine estelarizada por Leonardo DiCaprio, ambos representan a Gatsby, son muy buenas, las recomiendo ver, pero a la conclusión que llegue es que Gatsby y Fitzgerald, merecen ser leídos.

El Gran Gatsby

DirBaz Luhrmann

Estados Unidos, 2013

El Gran Gatsby

Dir. Jay Clayton

Estados Unidos, 1974

José Miguel Naranjo
José Miguel Naranjo

José Miguel Naranjo Ramírez | miguel_naranjo@hotmail.com | México

 José Miguel Naranjo Ramírez, es un escritor, articulista y ensayista mexicano. Desde hace más de diez años comparte sus reflexiones, estudios y reseñas acerca de literatura, música y cine, a través de su columna “Ruta Cultural”, publicada en diversos medios impresos y electrónicos; así mismo conduce un programa de radio. 

Los Ángeles | Redacción Filmakersmovie | 13, noviembre 2015.- Una de las Productoras  y Distribuidora más prolífica del mundo, Paramount Pictures ha lanzado, hace algunos días, su canal del YouTube Paramount Vault, donde presenta al rededor de 100 películas disponibles para ver totalmente en línea y sin costo.

Esta noticia podría parecer fascinante, sino es porque los derechos de visionado están restringidos y sólo puede verse en Estados Unidos.

Este intento por entrar de la mano con YouTube en la programación On-line, expone a las intenciones de este gigante de la industria por acercar sus producciones a nuevas audiencias, combatiendo, de alguna manera la piratería.

En su canal se muestran las películas divididas por género, además ofrece listas de reproducción de «Momentos dramáticos» , «Clips populares», provenientes de canales de cinéfilos independientes, también incluye un apartado sobre películas de Elvis Presley.

Esperamos que pronto la cobertura alcance otros países.

Aquí algunas de las películas que estarán disponibles:

 

Fuente: Paramount Vault

DiaDeDescanso_FMM2Filmakersmovie, Semillas y CACEH Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar, estrenan “Día de Descanso” un documental de Iván Uriel que aborda la travesía que ha representado para las mujeres trabajadoras del hogar, la lucha por sus derechos humanos y laborales. En el marco de los 15 años del Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar, CACEH, y a través del seguimiento de su historia, actividades y proyectos, “Día de Descanso” explora la interioridad de quienes le dan sentido a la organización, ahonda desde los  testimonios de las y los trabajadores del hogar, las vicisitudes y lucha que implica el respeto a sus derechos laborales y humanos, la cultura discriminatoria, los abusos y la falta de sensibilidad en una sociedad que no reconoce su esfuerzo.

Muestra las incansables jornadas de reflexión y acción que las empleadoras del hogar han sostenido en su camino en el terreno nacional e internacional, su participación en Ginebra durante las asambleas del Organización Internacional del Trabajo, y los sucesos históricos de la firma de Convenio 189 cuyo seguimiento por parte de CACEH, ha sido la búsqueda permanente e incansable por su ratificación en México.

 

“DDD” Se adentra en las experiencias de vida, en los sentimientos, anhelos y sueños de mujeres activistas, empoderadas, conscientes de sus derechos y obligaciones en el plano laboral, y muestra el esfuerzo, la entrega y la esperanza de su lucha por un trato digno y por hacer visible lo invisible, con una misión muy clara, mejorar las condiciones de vida del trabajo en el hogar, y transformar la cultura que lo rige.

Esta es una coproducción de  CACEH Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar, asociación Semillas y Filmakersmovie.

 “Agradecemos a la CACEH y Semillas la oportunidad de conocer sus historias y poder trabajar en conjunto en este proyecto que refleja un momento histórico en la vida de las trabajadoras y trabajadores del hogar en México y Latinoamérica.”

Perla Atanacio, Productora Ejecutiva Filmakersmovie

La premier de “Día de Descanso”  se llevará a cabo en Cinépolis Diana, Sala 6, el próximo jueves 10 de septiembre de 2015 a las 19:00hrs, y será presentado por Javier Solórzano y Sara Lovera.

 

“Día de Descanso” cuenta con el trabajo de talentosos músicos independientes como la banda xalapeña  “Guacamole, jazz Urbano”, Rodrigo Sánchez (Rodrigo Vive – Puebla) y Francisco Sánchez (Puebla – Panamá); la Mezcla final de audio corre a cargo de Mxdown Studio México. La corrección de color es realizada por Alfonso Medina y la edición por Andrés Palma Buratta.

 

Filmakersmovie.com es la plataforma mexicana que exhibe, difunde y comparte, de manera gratuita realizaciones, audiovisuales y cinematográficas independientes e iberoamericanas en el mundo, desde 2012, siendo reconocida por la Asociación Mexicana de Internet, AMIPCI; como la Mejor Página de Entretenimiento en 2013 y en 2014 siendo una de las tres finalistas, junto a dos cadenas de televisión mexicana, siendo única independiente.

 

Dentro de esta plataforma también pueden verse largometrajes, cortometrajes, vídeos de músicos independientes, animaciones, y series web, todos realizadas por creadores y artistas iberoamericanos independientes. Y próximamente será estrenado a través de este portal “Día de descanso” una vez que termine su presentación en algunas sedes.

DiaDeDescanso_FMM1Nos encantará contar con su presencia. “Día de Descanso” es un homenaje  a las mujeres defensoras de sus derechos, en especial de este gremio, que en un hecho histórico, constituirá el primer sindicato de trabajadoras del hogar en México.

Datos de contacto:

Filmakersmovie.com

contacto@filmakersmovie.com

@Filmakersmovie

FB /Filmakersmovie

G+ /Filmakersmovie FMM

México

 CACEH

Para confirmar su asistencia a la presentación del documental “Día de Descanso” favor de contactar con Claudia Vázquez a vaoc79@gmail.com o al (55) 52075466.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Como cada  11 de diciembre en gran parte del mundo se celebra el “Día Internacional del Tango”, para conmemorar el nacimiento de Carlos Gardel (1890-1935) y Julio de Caro (1899-1980), dos figuras emblemáticas y pilares que lograron hacer del Tango un género musical de proyección mundial.

De Carlos Gardelquien cada día canta mejor, hay abundante literatura por compartir, tangos, películas, presentaciones en teatro, el origen de su nacimiento, amores, viajes, sus presentaciones en ciudades como Barcelona, Madrid, París, Nueva York, su gira por Latinoamérica. En general, Carlos Gardel después de su muerte es una de las leyendas más grandes del pueblo argentino que provoca pasión, admiración y entre más pasan los años de su muerte, más fuerte es su presencia, porque no hay día que a Carlos Gardel no se le quiera.

Hablando de querer, “El día que me quieras” es un tango hecho película a principios de 1935, la letra es de uno de los más grandes compositores que tuvo Gardel, me refiero al brasileño Alfredo Le Pera (1900-1935). Esta película tiene anécdotas fantásticas, maravillosas, que sin duda alguna, para los amantes del tango son de enorme valía.

 

De entrada el título del tango fue basado en un verso de Amado Nervo, compare Usted dos estrofas de “El día que me quieras” de  Amado Nervo con la letra de Alfredo Le Pera:

 

(Amado Nervo)

“El día que me quieras tendrá más luz que junio;   
la noche que me quieras será de plenilunio,
con notas de Beethoven vibrando en cada rayo
sus inefables cosas,
y habrá juntas más rosas
que en todo el mes de mayo.”
(Alfredo Le Pera)

“El día que me quieras, La rosa que engalana,
Se vestirá de fiesta
Con su mejor color.
Al viento las campanas
Dirán que ya eres mía
Y locas las fontanas
Se cantarán su amor.”

 

Otra característica importante que tuvo la película “El día que me quieras” fue que en ella Carlos Gardel cantó otros tangos memorables e inmortales los cuales son, “Volver”, el tristísimo Tango “sus ojos se cerraron” del cual Jaime Andrés Monsalve en su libro “Carlos Gardel, cuesta arriba en su rodada” nos cuenta la siguiente anécdota:

 

“La pieza es cantada por el personaje de Gardel ante el cadáver de su esposa. Terig Tucci, director musical de la cinta, relata que en el momento de grabarse aquella escena el estudio estaba completamente atestado. Durante dos minutos sólo se oyen los acentos del Tango. La gente ni siquiera respira, la magia del arte de Gardel la ha embrujado… Los primeros instantes que siguieron a la grabación fueron de completo, casi religioso silencio; todos temerosos de romper el exorcismo del momento del artista. De pronto, como si fuera obedeciendo a una señal, estalló una ovación indescriptible. A uno de los ejecutivos se le oyó decir, “Este hombre tiene una lágrima en la garganta.”

 

Jaime Andrés Monsalve nos cuenta que: “Carlos Gardel no vivió para saber qué pensaron los argentinos de “El día que me quieras”, pero imagínese Usted mi apreciado lector, el fenómeno que fue la película al ser estrenada un 23 de agosto de 1935, es decir, faltando un día para que se cumplieran dos meses del accidente donde Carlos Gardel había perdido la vida en Medellín, Colombia.

Si lo antes platicado sobre la película El día que me quieras”, no es suficiente para llenar la pupila, no hay inconveniente, la grandeza del “Zorzal Criollo” como también se le conocía a Gardel, alcanza para mucho más y les platicaré otra anécdota central e histórica sobre de la película.

 

Astor Pantaleón Piazzolla (1921-1992) otro gigante del tango quien incluso lo actualizó y modernizó (por este hecho fue odiado y amado), había nacido en Mar del Plata, Argentina, pero su Padre Vicente Piazzolla se fue a vivir con su familia a Nueva York cuando Astor tenía 4 años de edad. Gardel a finales de 1934 estaba en Nueva York con su equipo de guitarristas, colaboradores, etc. alquiló un penthouse y una mañana neoyorquina sucedió lo siguiente:

“Una mañana primaveral, Alberto Castellano salió del apartamento para comprar botellas de leche, y al regresar se percató que había dejado la llave adentro. Un niño de trece años, que había subido hasta ese piso con el ánimo de conocer a Gardel, contemplaba la escena. Su padre, un argentino residenciado en Nueva York con su familia hacía varios años, de nombre Vicente Piazzolla, era amante de sus tangos y había mandado al muchacho a que se presentara ante el cantor con un muñeco a escala de su figura, hecho en madera.

Castellano le pidió el favor al niño de que se colara por una ventana y le abriera la puerta desde adentro. Gardel es el de pijama azul con pintitas blancas. Una vez adentro, (Le Pera de mal humor, Gardel con una sonrisa a flor de labios), se presentó ante ellos. Su nombre: Astor.”

A partir de ese encuentro se estableció una amistad entre el gran Carlos Gardel y el adolescente Astor Piazzolla, convivieron, Gardel no hablaba inglés y Astor se convirtió en su traductor, el joven un día llevó el bandoneón que le había regalado su papá y le tocó a Gardel, paso de todo en el poco tiempo que convivieron los amigos Gardel y Piazzolla, lo que estoy narrando no es una historia de película, pero quiero decirle estimado lector, que el final es al mero estilo de Hollywood, porque Usted hoy en día puede conseguir la película “El día que me quieras” y ahí podrá ver y escuchar cantar a Gardel y  a Piazzolla actuando de canillita.

Esta fue la columna para recordar que en algunos meses será el día internacional del Tango, no me queda más que decirles, adiós, amigos, compañeros de esta vida, barra querida de estos tiempos, ya me voy y me despido, se terminó para mi ésta redactada.

Imagen de portada del sitio: 2001.com.ve

El día que me quieras

Dir. John Reinhardt

Argentina, 1935

Película completa / Canal Youtube: vsnbonvenutofull

1:21:06

 

José Miguel Naranjo
José Miguel Naranjo

José Miguel Naranjo Ramírez | miguel_naranjo@hotmail.com | México

 José Miguel Naranjo Ramírez, es un escritor, articulista y ensayista mexicano. Desde hace más de diez años comparte sus reflexiones, estudios y reseñas acerca de literatura, música y cine, a través de su columna “Ruta Cultural”, publicada en diversos medios impresos y electrónicos; así mismo conduce un programa de radio. 

UniFilmFest PATROCINADORES

Puebla, México | UNIFILMFEST | agosto, 2015.- El Festival de Cine Universitario de PueblaUniFilmFest” 2015 presentó su 2da Edición, evento que se llevará a cabo los días 9, 10, 11 y 12 de septiembre en diversas sedes y espacios en los que se proyectarán los mejores cortometrajes estudiantiles de México y el mundo.

 

 

Con eventos totalmente gratuitos en universidades como la Iberoamericana y el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), así como la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) a través del Complejo Cultural Universitario, UniFilmFest 2015 busca establecer una plataforma para impulsar los trabajos de universitarios del Estado de Puebla, México y países como Colombia, Argentina y Alemania, sólo por mencionar algunos.

 

Para esta segunda edición, el comité organizador sigue con la firme convicción de llevar a un nivel más grande este evento, avanzando de la mano de viejos conocidos y nuevos integrantes, patrocinadores y asesores que harán de este Festival un proyecto sólido y con bases para continuar muchos años más.

En el marco de la celebración de la Independencia de México, septiembre de 2015 será un mes para imaginar, para hacer notar a los estudiantes viendo a través de cámaras, de lentes. Este año los estudiantes sacarán los carretes de películas de sus mentes, dejándolos ir hacia el firmamento. El paraje de conmemoración perpetua, de celebración, de… ¡La independencia del cine universitario!

 

Durante estos días de fiesta cinematográfica universitaria se proyectarán muestras de otros festivales como DocumentaQRO, FIC Monterrey, Rubber Film Festival y del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Además se realizarán tres homenajes: a Xavier Robles, Patricia Riggen y Rafael Corkidhi; así como el taller «Técnicas experimentales de animación en Vine» y la conferencia «Networking y redes sociales para artistas«.

 

En rueda de prensa, el Presidente de CANACINE Sur-Sureste, Rafael Quiroz Corona hizo énfasis en que apoyar proyectos como el Festival de Cine Universitario de Puebla, permite generar sinergias con un sector como lo es el estudiantil, dado que Puebla es considerada la capital universitaria del país. En ese sentido, recalcó que para la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma, es fundamental respaldar a jóvenes interesados en difundir, promover y proyectar trabajos estudiantiles.

Por su parte, Arturo Tay, Vicepresidente de CANACINE Sur-Sureste invitó al público a ser parte de este proyecto que arranca desde las bases, es decir, a partir de las aulas universitarias en las que estudiantes generan materiales dignos de verse en espacios más allá de sus instituciones. Aunado a ello, destacó el hecho de que con la tecnología hoy en día se tiene más facilidad para hacer cine; sin embargo, aclaró que por lo mismo, se tiene que buscar una profesionalización de los trabajos de estudiantes de carreras como Comunicación, Cine, Producción Audiovisual y Animación Digital.

 

A lo anterior, Mónica García Gaona agregó que todo el trabajo por parte del Comité Organizador se ha visto reflejado en el interés de jóvenes al enviar sus cortometrajes, pues este 2015 creció el número de cortos recibidos, a un total de poco más de 250 materiales audiovisuales, de los que muy pronto se obtendrán la Selección Oficial, elegida por el jurado de este año conformado por personalidades del ámbito cinematográfico como Simon Bross, Verónica Arceo y Fernando de Fuentes.

Finalmente, fue el Coordinador de Comunicación y Prensa del UniFilmFest 2015, Jaime Carera Torres, quien hizo una atenta invitación a todos los universitarios de Puebla y, al público en general, a asistir a los eventos que se efectuarán del 9 al 12 de septiembre en la Angelópolis y Cholula, así como a la inauguración el próximo miércoles 9 de septiembre en el Teatro de la Ciudad, ubicado a un costado de Palacio Municipal.

En Filmakersmovie estamos muy contentos de ser parte de esta fiesta fílmica que busca mostrar e impulsar el talento de jóvenes cineastas, así como destacar y reconocer a los pilares del cine mexicano frente a las nuevas generaciones.

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Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Modelo Actancial _ Diana Alcántara
Foto: Modelo Actancial _ Diana Alcántara

El modelo actancial deriva de las teorías narrativas de Julien Greimas, lingüista francés (1917-1992); se utilizó inicialmente en la literatura y la narrativa por cuestiones de análisis relacionados con el lenguaje y el discurso (semiótica y semiología). Más tarde el prototipo fue adoptado por otras formas narrativas, el teatro o el cine entre ellas, para analizar la estructura de su discurso.

Un “actante” es una unidad autónoma con capacidad de acción, siendo precisamente el sujeto quien realiza la acción, por ejemplo, “Yo bailo” (sujeto + verbo). El propósito de este esquema aplicado a la narrativa es determinar las funciones de los participantes de un relato dentro de la historia que se cuenta.

Existe una correspondencia directa con el estructuralismo, filosofía que estudia la relación entre elementos que en conjunto conforman un sistema superior, es decir, las relaciones sintácticas de las partes que construyen una estructura. En el caso de las narraciones estos elementos son sus personajes.

 

En un relato cada personaje tiene una función dentro de la historia, si esto no sucede, los personajes son innecesarios y deben ser removidos del relato. De este principio deriva el nombre del modelo, “actancial” viene de “actante” y actante se refiere a acciones, que actúa. En “Morfología del cuento” de Vladimir Propp (1895-1979), publicado en 1928, el lingüista ruso habla de la función de los personajes en la historia como acciones divididas por el punto de vista de lo significativo en el curso de la acción (la narración).

 

El “actante”, entonces, tiene una función, un papel o un rol determinado; por ejemplo el villano o el héroe, y su objetivo en la historia, el cómo impactan sus acciones al resto de los personajes, es la razón de su existencia, porque al actuar, al cumplir su función, el “actante” hace que la historia progrese. Si el príncipe quiere rescatar a la princesa tiene que pelear contra el dragón. Tanto el príncipe, como princesa, como el dragón, tienen una función específica para existir: el héroe tiene una misión que cumplir, la doncella es su motivador y gratificación, mientras la criatura mágica es el obstáculo a superar para completar la misión.

 

Este modelo reconoce cinco elementos básicos en cada relato: a) Sujeto, personaje principal que realiza la acción (principal); b) Objeto, que es la misión, camino o recorrido por completar; c)  Destinador, causa que mueve al sujeto, el qué o quién lo impulsa; d) Destinatario, aquel que se beneficia de la acción, para qué o para quién se hace; e) Ayudante, un compañero o apoyo para poder completar el cometido y; f) Oponente, principal villano u obstáculo a superar, la fuerza que trabaja en contra de que el sujeto concluya su camino.

 

Ejemplificando el modelo con la película Buscando a Nemo (EUA, 2003) los elementos se disponen de la siguiente manera: Marlín es un pez que va en busca de su hijo Nemo, en el camino se encuentra con Dory y juntos viajarán por todo el océano hasta encontrarlo. Marlín es el sujeto, él carga con la acción eje del relato; el objeto es la misión de ir a buscar a su hijo, Nemo, quien es el destinador; Dory, por tanto, es el ayudante; las medusas y los tiburones son algunos de los varios oponentes que se encuentran en el camino; mientras el destinatario son tanto Dory como Marlín, así también pueden ser los otros peces que viven en donde tienen capturado a Nemo.

 

La historia de la Caperucita Roja es otro buen ejemplo. Caperucita es el sujeto, el objeto es llevar comida a su abuela, quien es el destinador, el lobo es el oponente, el leñador el ayudante y la madre de Caperucita el destinatario.

 

El esquema actancial es una herramienta de análisis para estructuras básicas narrativas, no siempre aplicable al cien por ciento o al pie de la letra para todas las historias. Algunas son más difíciles de descifrar, por ejemplo, aquellas con varios protagonistas o las que están divididas en segmentos, en donde varias historias se cruzan en algún punto. Estas historias son más complicadas de dividir en sus partes ya que en cada porción que conforma el relato, cada sujeto, tiene su propio esquema aplicable.

 

Dentro de la escritura de guiones también se reconocen elementos recurrentes en las películas sobre el tipo de “actantes” que participan en una historia y la función que cumplen dentro de la misma, arquetipos que se moldean para contribuir con el desarrollo del relato. The Writer’s Journey, por ejemplo, libro de guionismo escrito por Christopher Vogler, habla de 8 de los más comunes y más usados: el héroe, el mentor (guía o entrenador), la sombra (villano o enemigo), el anuncio (persona o evento que llama a la aventura), guardianes del umbral (obstáculos que se interponen), cambiante [shapeshifter en inglés] (persona que al cambiar de opinión, sentimientos o perspectiva, cambia el curso de la historia), embaucadores (engaños o travesuras que llevan al cambio) y aliados.

Los elementos son sólo lineamientos que funcionan como guía para reconocer los diversos personajes existentes y cotidianos (o necesarios) cuyas funciones logran enriquecer una historia. El modelo actancial permite analizar estos elementos y descubrir las diferentes vías narrativas que un relato puede elegir, así como determinar la contribución que cada elemento ofrece con su presencia, algo importante en todas las historias, la cinematográfica incluida.

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

El #24FestivalCineMadrid acaba de estrenar su teaser de presentación de su próxima edición, protagonizado por la actriz y presentadora Amanda Guadamillas e inspirado en la imagen gráfica creada para esta 24ª edición que alude a las posibilidades del 7º arte para hacernos despegar.

La presentadora desde 2009 de esta cita otoñal corre por las calles de Madrid para llegar a tiempo a uno de los muchos estrenos del Festival y finalmente cuando alcanza su butaca…

24FCM-PNR

España, 2015

00:51 

 

SOBRE EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID – PNR

 

El FCM-PNR nació en 1991 y, desde entonces, se ha consolidado como un escaparate fundamental para producciones emergentes, a las que da cobijo y promoción, aglutinando así la mejor selección del diverso cine nacional que no se comercializa en nuestro país. De hecho, dentro de su compromiso de apoyo a los nuevos talentos del cine, mantiene desde 2011 el pago por selección a participantes en secciones oficiales tanto de largometrajes como de cortometrajes, a modo de derechos de exhibición, y con el objetivo de apoyar dentro de sus posibilidades a la débil industria española de producción, distribución y exhibición.

 

Con foco en obras de los nuevos realizadores, el FCM-PNR es un lugar de encuentro en constante búsqueda de nuevas narrativas y creadores que necesiten una ventana desde la que proyectarse. Su sección de cortometrajes está incluida en la preselección de candidaturas a Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, optando a dicha posibilidad tres galardonados en el FCM-PNR.

 

El Festival está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores (PNR), una asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1989 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 25 años trabaja por la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente creado por nuevos realizadores.

Para conocer más sobre el #24FestivalCineMadrid

@festivalcinepnr 

 FB/festivalcinepnr 

 www.festivalcinepnr.com

C/ Abdón Terradas No. 4 2da Planta – Madrid 28015

Tel. 915232686

Fuente.

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Esta película nace después de reiterados intentos de financiar una producción mayor llamada «El peaje». La pre producción ya había comenzado para este proyecto y al verse frustrado económicamente, el director desarrolló una nueva idea que sirviera para poder utilizar todo lo avanzado, pero en una película de menor presupuesto. Así nace «El mal trato«, escrita en un mes, con mucha improvisación y con un rodaje de 10 días iniciales y 5 días posteriores.

El Mal Trato - Afiche«Se fue haciendo paso a paso, en los tiempos libres, destinando recursos propios para financiar tanto la producción como la post producción. Luego la envíe a muchos festivales, siendo aceptada principalmente en Estados Unidos.  Aún hay muchos festivales que no han respondido así que puede que haya nuevas selecciones, como la reciente en Colombia, en el Salón internacional de la Luz. 

En este momento estamos planeando un estreno en sala comercial para poder cerrar el ciclo de este largo proyecto de manera ideal.

Lo que más nos motiva es que ya tenemos una nueva idea para el próximo largometraje por lo que estamos avanzando en una nueva dimensión. Ojalá podamos realizarlo con mayores recursos, pero claramente, si no logramos conseguir el dinero, lo haremos igual. ¡Más que cine independiente! ¡Cine artesanal

Dice el director, Daniel Vivanco.

El Mal Trato del Director Daniel Vivanco ha sido seleccionada a participar en los Festivales: 

Queens World Film Festival con el premio Mejor Actor y Mención Honrosa al director USA

International Independent Film Awards con el premio Mención Honrosa USA

IndieFest Film Awards obteniendo con premio Mención Honrosa USA

Richmond International Film Festival USA

College Town Film Festival USA

Festival de Cine del Barrio Mapocho CHILE

Seleccionado en Carmerthen Film Festival GALES y en Zanzibar International Film Festival TANZANIA

Salón Internacional de la Luz, COLOMBIA.

El Mal Trato

Dir. Daniel Vivanco

Fracfilmes

Chile, 2014

1:42 Trailer

 

Elenco:

Ricardo Pinto

Sandra Meezs

Carlos Belmar

Luis Figueroa

 

Equipo:

Dirección, producción, dirección de fotografía, montaje, guión: Daniel Vivanco

Dirección de arte y sonido: Francisco Braithwaite

Asistencia de producción y dirección: Pablo Alveal

Música: Oscar Carrasco

Post sonido: Cristóbal Rivera

Post imagen: Ximena Faunes

Duración: 67 min

País: Chile

Año: 2015

Danie -Vivanco
Daniel Vivanco

Daniel Vivanco  |   IMDbwww.fracfilmes.cl  | Chile   

Daniel Vivanco nace en Santiago de Chile el año 1980. Estudia periodismo en la Universidad Diego Portales, en paralelo estudia dos años de literatura, finalmente una vez egresado decide enfocarse en lo audiovisual y estudia realización audiovisual en la escuela de cine de chile, donde se especializa como director de fotografía.  Actualmente se radica en la ciudad de Pitrufquén, en el sur de Chile, donde es director de la empresa FRACFILMES con la cual ha realizado largometrajes y documentales.

«EL MAL TRATO» – «MALTREATMENT» from Daniel Vivanco on Vimeo.

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com