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Apenas el viernes  8 de enero nos volcamos en las redes y medios de comunicación para celebrar el cumpleaños número 69 de David Bowie, ese mismo día se lanzó al mercado y en las plataformas su más reciente vídeo, Lazarus, dirigido por el director Johan Renck, reconocido director  de comerciales y televisión, director del capítulo piloto de Bloodline (Netflix), entre otras series, así como de publicidades para Cartier, Calvin Klein , Valentino por mencionar algunas marcas,  quien, también, había dirigido el primer corte del nuevo material del innovador Bowie “Blackstar”.

En Lazarus se muestra a un hombre que yace en una cama, en lo que se presume su lecho de muerte. Con los ojos vendados, y una lúgubre habitación, destaca Bowie, que además de ser un músico, y escritor excepcional,  poseía un estilo propio de actuación, participando en más de 30 títulos.  El personaje principal  de este vídeo es un hombre que sufre con su condición, que trata de levitar quizá para desprenderse del dolor, pero sobre todo para evolucionar. En el vídeo, otro personaje representado por David, vestido de negro, escribe lo que pueden ser sus memorias, quizá en un autoanálisis.

Mira aquí arriba, estoy en el Cielo

Oh, seré libre

David Bowie, Lazarus

Después de enfrentar durante 18 meses al cáncer, el material ‘Blackstar’, será emblemático pues refleja el amor que Bowie le tenía no sólo a la música, sino a la vida. David nos prepara con sus letras para afrontar este viaje.

El sentido del viaje no es la despedida, no es el adiós, es el encuentro.

Iván Uriel,  El ítamo

Lazarus

Artista: David Bowie

Dir. Johan Renck

4:08

Traducciones extraídas de  La Vanguardia

Letra ‘Lazarus’:

Look up here, I’m in heaven

I’ve got scars that can’t be seen

I’ve got drama, can’t be stolen

Everybody knows me now

Look up here, man, I’m in danger

I’ve got nothing left to lose

I’m so high it makes my brain whirl

Dropped my cell phone down below

Ain’t that just like me?

By the time I got to New York

I was living like a king

Then I used up all my money

I was looking for your ash

This way or no way

You know, I’ll be free

Just like that bluebird

Now ain’t that just like me?

Oh I’ll be free

Just like that bluebird

Oh I’ll be free

Ain’t that just like me?

Letra ‘Lazarus’ español:

Mira aquí arriba, estoy en el Cielo

Tengo cicatrices que no pueden ser vistas

Tengo drama, no puedo ser hurtado

Todos me conocen ahora

Mira aquí arriba, hombre, estoy en peligro

No tengo nada más que perder

Estoy tan alto, esto hace mi cerebro girar

Dejé caer mi celular abajo

¿No es él igual que yo?

Para cuando llegué a Nueva York

Estaba viviendo como un rey

Luego empleé todo mi dinero

Estaba en busca de tu ceniza

Esta vía o no hay vía

Ya sabes, seré libre

Igual que ese azulejo

Ahora, ¿no es él igual que yo?

Oh, seré libre

Igual que ese azulejo

Oh, seré libre

¿No es él igual que yo?

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¡Hasta siempre genio!

http://www.davidbowie.com/ 

Redacción Filmakersmovie.com

“Los placeres de aquí abajo”

Por: Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez

El 29 de julio de 2003 se cumplieron 30 años de la muerte de uno de los directores y  creadores de cine más importante del siglo XX, Luis Buñuel Portolés, nacido en Calanda, Teruel, Aragón, España en 1900. A más de 30 años de distancia, consideré que la mejor manera de recordar al gran cineasta es presentando a Usted mi apreciado lector, sus memorias escritas y publicadas en 1982, bajo el título de: “Mi último suspiro”. De entrada, Luis Buñuel manifiesta que él no es un hombre de pluma y aclara que quien escribió sus memorias, fiel a lo que él le dictó, fue su amigo de profesión Jean-Claude Carriére.

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No hace falta ser un cineasta para que uno pueda interesarse en las memorias de Luis Buñuel, “Mi último suspiro” es una joya de cultura, de arte, en la cual puedes conocer a personajes, acontecimientos, el nacimiento del surrealismo, de geografía, de tradiciones, de aclaraciones de mitos, etc. pero sobre todo un gran recorrido por toda la producción cinematográfica de Luis Buñuel, quien adquirió la nacionalidad mexicana y fue en este país donde produjo 32 películas memorables, entre ellas, “Viridiana en coproducción con Gustavo Alatriste, Simón del desierto, Nazarín, El Ángel Exterminador, Gran Casino protagonizada por Jorge Negrete y Libertad Lamarque, El Gran Calavera”. La inolvidable película “Los Olvidados” por la cual recibió fuertes críticas, porque describía una realidad que ponía en muy mala posición a México y en la fecha que salió al público sólo Octavio Paz, Siqueiros y otros intelectuales, reconocieron el valor de la película que lo hizo ganar la palma de oro en el festival de Cannes.

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Podría en la presente columna dedicarme sólo a mencionar las grandes películas de Buñuel y eso bastaría para justificar el contenido de mi publicación, pero a las películas puede acudir  de manera muy sencilla comprándolas y viéndolas, el objetivo central es invitarlo a la lectura de “Mi último suspiro” y le garantizo que no saldrá decepcionado, porque como lo señala Feliciano Fidalgo de (El País): “Buñuel lo evoca todo con precisión y humanidad, con sorna, a veces, y con autenticidad tangible: Lorca, Dalí, el superrealismo, la guerra civil, el franquismo, Viridiana, el catolicismo, su ateísmo, México, Hollywood, tejen la aventura de una vida que, hoy, aún, respira al acecho de la libertad.”

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Un capitulo de sus memorias lo tituló: “Los placeres de aquí abajo”, con sencillez, claridad y sobre todo sinceridad nos cuenta el placer y gusto que siempre tuvo al bar, nos platica los recorridos en los bares de Madrid, París y México, puede Usted  apreciado lector a través de la lectura, acudir a los cafés literarios más importantes de Madrid como son el: “Café Gijón que aún existe, la Granja del Henar, el Café Castilla, Fornos, Kutz”, y conocer las grandes platicas que tenían hombres de la talla de Salvador Dalí, Federico García Lorca, Gómez de la Serna, e incluso las reuniones de dos generaciones históricas de España como son la del 98 con personajes como, Unamuno, Valle Inclán, Pío Baroja, Antonio Machado, conviviendo y discutiendo con la joven generación del 27 integrada por Ortega y Gasset, Lorca, Dalí, Buñuel, Alberti, Pedro Garfias, entre otros.

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De la misma manera podrá viajar a los felices años 20 en Francia y acudir al Café la Rotonde, reunirse con la generación fundadora del surrealismo integrada por André Bretón, Max Ernst, Paul Eluard, Tristán Tzara, René Char, Pierre Unik, Tanguy, y naturalmente Buñuel y Dalí e incluso Dalí llegó a declarar que él era el surrealismo, sin dejar de definir que el surrealismo es: “un movimiento artístico que intenta buscar y representar una creación y realidad subconsciente, onírica, imaginaria e irracional más allá de la realidad física”.

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Con Luis Buñuel, de México se puede aprender mucho, llegó a vivir en el año de 1946 y en este bello país murió en 1983, manifiesta el cineasta que para realizar la película “Los Olvidados” caminó y convivió con el mexicano pobre, aprendió mucho de nuestra cultura, parte de ella está representada en su cine, pero su mundo desde niño siempre estuvo rodeado de los ricos, de los poderosos, de los intelectuales y de la política en la cual tuvo experiencias fuertes, en sus memorias nos relata que: “se reunía con frecuencia con Alfonso reyes y que un día le platicó que fue a ver al despacho al Secretario de Estado para la Instrucción Pública José Vasconcelos, charló con él unos minutos – siempre sobre las costumbres mexicanas- antes de concluir: creo que, menos tú y yo, todo el mundo lleva aquí un revólver. Habla por ti le respondió Vasconcelos, mostrándole un 45 que llevaba oculto bajo la chaqueta”.

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Todo lo narrado y mucho más es Luis Buñuel, un hombre que nació con el siglo XX y que fue de los cineastas más importante del mundo, por eso la mejor manera de recordarlo es disfrutando: “los placeres de aquí abajo”, es decir, leyéndolo, viendo sus películas, bebiendo, comiendo, viajando, en conclusión en la medida de nuestras posibilidades la vida se trata de vivirla de una manera intensa y apasionada, porque nuca sabemos si pudiera ser nuestro último suspiro.

Leer «Mi último suspiro«, Luis Buñuel

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José Miguel Naranjo Ramírez | miguel_naranjo@hotmail.com | México

Esta noche se lleva a cabo la 73 entrega de los Golden Globles (Globos de Oro), entregados por la prensa extranjera en Hollywood. Te presentamos las películas nominadas en la categoría drama.

Mejor Película – Drama

Madmax

Nominaciones: 2

Mejor Película

Mejor Director: George Miller

Sinopsis: cuando Mad Max decidía seguir solo su camino, se encuentra con un grupo de mujeres que huyen en busca de esperanza para su pueblo y las nuevas generaciones, lideradas por Fury.

Filmakersmovie.

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Room

Nominaciones: 3

Mejor Película

Mejor Actriz Dramática: Brie Larson

Mejor Guión: Emma Donoghue

Sinopsis: El universo que comparten una madre y su hijo en cautiverio  se reduce a las paredes de una pequeña habitación. 

Filmakersmovie.

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Spotlight

Nominaciones: 3

Mejor Película

Mejor Director: Tom McCarthy

Mejor Guión: Tom McCarthy, Josh Singer

Sinopsis: El nuevo editor en Jefe del Boston Globe encomienda una misión al equipo de Spotlight, que en su investigación periodística dejan en descubierto los abusos de un considerable número de sacerdotes en la ciudad y en el estado de Massachusetts. 

Hechos reales.

Filmakersmovie.

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The Revenant

Nominaciones: 4

Mejor Película

Mejor Director: Alejandro G. Iñárritu

Mejor Música Original: Ryuichi Sakamoto, Alva Noto

Mejor Actor: Leonardo DiCaprio

Sinopsis: Cuenta la historia de Hugh Glass, quien tras ser abandonado por su grupo tras el ataque de un oso y la muerte de su hijo, decide no rendirse y buscar a los responsables de su tragedia.

Hechos Reales.

Filmakersmovie.

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Carol

Nominaciones: 5

Mejor Película

Mejor Director: Todd Haynes

Mejor Música Original: Carter Burwell

Mejor Actriz Dramática: Cate Blanchett

Sinopsis:  En medio de la insatisfacción de su matrimonio,  Carol Aird conoce a una joven dependienta que aspira a una vida mejor, Therese. Ambas sienten una extraña conexión,  que deriva en una relación tan fuerte y profunda que no podrán volver atrás.

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¿Cuál es tu favorita?

Queridos amigos:

Gracias por acompañarnos durante este año.

Un abrazo grande de parte de todo el equipo Filmakersmovie.com

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

México desde 2012.

Inspirada en hechos reales, The Revenant (El Renacido)  es una historia épica de la supervivencia y la transformación   en la frontera americana.   Mientras que en una expedición en tierra salvaje, el legendario explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) es brutalmente   mutilado   por un oso, y luego abandonado por miembros de su propio equipo de caza.   Solo y con la muerte de cerca, Glass   se niega   a sucumbir.   Impulsado por pura voluntad y el amor por su esposa e hijo nativo americano,   emprende una odisea de 200 millas  en medio del salvaje oeste, tras la pista del hombre que lo traicionó: John Fitzgerald (Tom Hardy).   Lo que comienza como una búsqueda implacable de venganza se convierte en   una saga heroica contra viento y marea   en su regreso a   casa   y   el encuentro con la redención.   The Revenant se dirigió, produjo y co-escrita por Alejandro G. Iñárritu.

Acerca de la Producción

Alejandro G. Iñárritu trae la leyenda de Hugh Glass a la pantalla con The Revenant, una  épica aventura ambientada en el inexplorado siglo 19 en la frontera estadounidense. Pretende  sumergir a la audiencia en el misterio y peligro de la vida en 1823 de los Estados Unidos.

La película explora la transformación de un hombre en una lucha por la supervivencia. Parte thriller,  parte viaje en el desierto, The Revenant explora impulsos primarios no sólo para la vida en sí, sino por la dignidad, la justicia, la fe, la familia y el hogar.

Conocido por películas como 21 gramos, Babel y la ganadora del Oscar® por Mejor Película Birdman, The Revenant es primera epopeya histórica Iñárritu. Él propone una mezcla distintiva de la inmediatez visual y la intimidad emocional con una historia que transporta al público a un tiempo y lugar que rara vez se han experimentado en la cinematografía moderna.

El mito de Glass comenzó en 1 823, cuando estaba entre los miles de hombres que se dedicaban al  comercio de pieles, un nuevo motor de la economía de Estados Unidos. Fue un tiempo cuando muchos vieron a la naturaleza como un vacío espiritual que exigía a ser domesticado y conquistado por las armas. Incitando a estos hombres comerciantes a aventurarse en largos viajes a lugares desconocidos en pos de la conquista de ríos, exuberantes bosques,  movidos por la emoción y la aventura, pero también por las  feroces ganas de dominar las tribus nativas que poseían riquezas naturales, quienes habitaban grandes territorios al ser pueblos originarios.

Muchos de estos hombres murieron de forma anónima, pero Glass entró en los anales del folclore americano por su fuerza y coraje, porque se negó a morir, y regresó de entre los muertos. En el relato de Iñárritu, Glass se aferra a la vida, andando peligrosos caminos, descubriendo culturas desconocidas, que le harán saber que su búsqueda no es la venganza, sino la redención.

Dice Iñárritu:

«La historia de Glass nos cuestiona: ¿Quiénes somos cuando estamos completamente despojados de todo? ¿Qué hemos hecho y qué somos capaces de hacer? «

Añade Leonardo DiCaprio:

«The Revenant es un increíble viaje a través de los elementos más duros de una América desconocida.  Habla sobre el poder del espíritu de un hombre, la historia de Hugh Glass es del tipo de leyendas de fogata, pero Alejandro utiliza ese folclore para explorar lo que realmente significa: … lo que usted puede soportar y lo que le ocurre cuando soporta tanto.”

Para Iñárritu “The Revenant” es un giro de 180 grados desde el mundo de Birdman. Después de haber apuntado a las neurosis de los tiempos que corren, Iñárritu ahora rasca en el pasado americano, logrando un equilibrio entre la tensión que produce el salvajismo y la civilidad, la serenidad y ambición.

«Durante más de cinco años, este proyecto ha sido un sueño para mí», dice Iñárritu.

«Es una historia emocional contra un hermoso telón de fondo, épica,  que explora la vida de los cazadores que crecieron espiritualmente y cómo ellos sufrieron inmensamente físicamente. Aunque gran parte de la historia de Glass es apócrifa, tratamos de estar muy fiel a lo que estos hombres fueron vivieron en estos territorios sin explorar. Pasamos por las condiciones físicas y técnicas difíciles de exprimir cada emoción honesta de esta increíble aventura.”

Esa confrontación con la mortalidad también se entrelaza con una historia de amor entre padre e hijo: la de un hombre que en su momento de  pérdida se vuelca más que nunca hacia la vida.

«The Revenant es una historia de supervivencia dura, pero también tiene esperanza y es inspiradora», dice Iñárritu.

El productor Steve Golin observa:

«Alejandro siempre trae verdad en todo lo que hace, hay una sensación de chispa  en su trabajo, pero también hay un elemento espiritual – y en The Revenant , esta mezcla la convierte en una potente combinación que no hemos visto de esta manera. «.

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The Revenant (El Renacido)

Dir. Alejandro G. Iñárritu

Trailer

2:19

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20th Century Fox y New Regency presenta The Revenant, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge y Duane Howard. La película está dirigida por Alejandro G. Iñárritu y el guión está escrito por Mark L. Smith y Iñárritu, basado en parte en la novela de Michael Punke. Los productores son Iñárritu, Arnon Milchan (12 Years A Slave, Gone Girl), Steve Golin (Babel, True Detective), Mary Parent (Godzilla, Noé), Keith Redmon y James Skotchdopole (Birdman, Django Unchained); productores ejecutivos son James Packer (The Lego Movie), Jennifer Davisson (The Ides of March), David Kanter (Rendition) y Brett Ratner (X-Men: Last Stand). El equipo de realización incluye al dos veces , ganador del Oscar, el director de fotografía Emmanuel «Chivo» Lubezki, ASC / AMC (Gravedad, Birdman); el diseñador de producción Jack Fisk (There Will Be Blood); editor Stephen Mirrione, ACE (Los Juegos del Hambre); supervisor de efectos visuales Rich McBride (Gravedad); y la diseñadora de vestuario Jacqueline West (El curioso caso de Benjamin Button).

Se estrena el 25 de diciembre en Estados Unidos.

Fuente: Twentieth Century Fox 2015

Los Ángeles, CA., | Filmakersmovie | The Walt Disney Pictures .- En la víspera del tan esperado estreno del Episodio VII de Star Wars «The Force Awakens» se llevo a cabo la premiere en Hollywood, donde se dieron cita los protagonistas de la saga, así como los jóvenes talentos que encabezan esta nueva entrega: Daysi Ridley (Rey), Oscar Isaac (Poe Dameron), John Boyega (Finn), con la participación de Lupita Nyong’o (Maz Kanata), y un gran elenco.

«Esta noche es el resultado de un trabajo duro, no puedo esperar a compartir esta película con el resto del mundo» advertía Bob Iger,  CEO de The Walt Disney Company.

«Es impresionante  lo que George creó hace casi 40 años…» – Kathleen Kenedy, Producer

«Es una película familiar donde se reúnen padres e hijos»  – Harrison Ford

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Fue una noche llena de ciencia ficción, además de reunirse Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill, a quienes esperamos ver pronto en esta nueva entrega, uno de los momentos más esperados de la noche fue ver juntos a George Lucas y J.J. Abrams. Entre los invitados Steven Spielberg.

Aquí el encuentro.

Sin duda ya queremos ver Star Wars: The Force Awankens.

¡Que la fuerza esté contigo siempre!

The Walt Disney Pictures

Fuente.

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

Puebla, México 2015

Los escritores son creadores de ficción, independientemente del trabajo que realicen. Las biografías como tal han sido tema de debate entre los estudiosos pues, aunque narran la historia, aventuras y sucesos reales del sujeto o sujetos que abordan en sus textos, no dejan de ser un trabajo originado en la mente de quien escribe.

La biografía es la narración de la historia de vida de una persona; ya sea contada por la voz de quien la vivió, o trabajada a partir de documentos, memorias, cartas, textos, o grabaciones relativas a las personas o los sucesos que se abordan. Sin embargo, estos trabajos necesariamente están alterados, influidos, por los pensamiento y sentimientos de todos aquellos que toman parte activa en el desarrollo de la biografía; el que escribe, entonces, pone en papel lo que su mente, o la mente colectiva, quiere, recuerda, piensa o inventa.

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Ya lo dijera Charles Dickens a través de su novela Grandes Esperanzas: “No voy a contar la historia como fue, sino como la recuerdo”. Porque eso es a lo que se refieren aquellos que han estudiado a la psique: las ideas cinematográficas como tal son producto de nuestra mente, relatos documentados, bien estudiados y con sustento, pero ficción a fin de cuentas.

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Muchos escritores de guiones realizan una exhaustiva investigación sobre los temas de los que escriben; si se trata de un guión sobre un viaje al futuro, por ejemplo, se documentan en física, historia y ciencia. De la misma manera sucede cuando se trata de escribir guiones biográficos, se acompañan de información referente a la vida de la persona de quien tratará el proyecto.

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Diversas películas que cuentan la historia de vida de personajes históricos basan su estructura y desarrollo en memorias o escritos (poemas o artículos periodísticos, por ejemplo) realizados por los propios protagonistas, en referencias escritas por personas que los conocieron (familiares, colaboradores, amigos o compañeros de trabajo), en material que los medios de comunicación cubrieron con lo relacionado a los eventos, o en otros trabajos escritos que aborden, a fondo o de manera superficial, los hechos.

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Una biografía, escrita, hablada o en pantalla, nunca puede tomarse como la realidad total de los hechos, como la verdad absoluta. En juego también se encuentran la perspectiva, punto de vista, opinión y objetividad de quienes en ella participan. Por ejemplo, los sucesos que siguieron a la muerte de la Princesa Diana entre la familia real siempre será un misterio; lo que se nos presenta en la película La Reina (Reino Unido-Francia-Italia, 2006) es sólo un esbozo construido a partir de diferentes fuentes de información.

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Lo mismo sucede con otras películas que hablan de hechos y personalidades de la historia, entiéndase cualquier caso que se relate acerca de reinados de otras épocas (El discurso del Rey [Reino Unido, 2010] o Elizabeth [Reino Unido, 1998]), vidas de políticos (Milk [EUA, 2008] o Nixon [EUA, 1995]), vidas de pintores (Lautrec [Francia, 1998]) o demás artistas (entre ellos las muchas películas que cuentan las vidas de cantantes, Dreamgirls [EUA, 2006], diseñadores, Coco avant Chanel [Francia-Bélgica, 2009], o actores El Lunático [Reino Unido-Alemania-Japón-EUA, 1998]), por mencionar algunos ejemplos.

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En una entrevista con respecto al largometraje J. Edgar (EUA, 2011), Leonardo DiCaprio comenta que la película como tal muestra una perspectiva o acercamiento de los hechos, pero lo que en realidad haya sucedido entre los personajes principales de la historia quedará sólo entre ellos.

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Es precisamente por ello que incluso las más grandes biografías nunca dejarán de ser un trabajo de ficción. En un pasaje de la película El albergue español [Francia-España, 2002], el personaje principal, quien relata sus vivencias en una casa de estudiantes en un país extranjero, escribe: “Parece extraño, pero nuestras experiencias más embarazosas son las historias que más queremos contar”.

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Es la naturaleza del hombre el pensar, meditar, reflexionar, imaginar, inventar y expresarse. Es un ser social intrigado por el pasado, el presente y el futuro, pero quien en cuanto se topa con algo que no conoce, no le queda más que especular, en este caso, crear a partir de información palpable (efímera, constante, confiable, sugerente o precisa).

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Las biografías son de gran importancia vistas como documentos informativos, aproximaciones a temáticas de interés social, cultural y científico, y como tal, es notable su relevancia en la literatura y en el cine. Es trabajo ahora de los lectores y espectadores sumergirse en su contenido y aprender de él.

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.