Después del éxito de la primer temporada de True Detective y de una muy comentada segunda, los títulos de inicio o intro, se han vuelto tendencia en 2015 para continuar en 2016, en campañas publicitarias y en vídeos de distintos cantantes en el mundo. El responsable Patrick Clair, quien también dirigió la entrada de Daredavil, Winter on fire, Minority Report, además de distintas campañas de adidas y MTV. Este director y diseñador visual propone una historia alterna y complementaria de las series donde trabaja, presentando de arranque, una propuesta atractiva y diferente para el espectador que disfruta de principio a fin el visionado.
Primera Temporada | HBO
Estados Unidos, 2014
Duración: 1:32
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Segunda Temporada | HBO
Estados Unidos, 2015
Duración: 1:38
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Por esto que para un próximo proyecto que tengas en mente te compartimos el tutorial realizado por Mikey de After Effects Tutorials.
Inglés, subtítulos inglés
Duración: 15:43
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Lo interesante de esta técnica es la sobre exposición de imágenes que traen consigo un toque de suspenso, misticismo, de un diseño más orgánico y las posibilidades infinitas de la post producción.
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Para conocer más trabajos de Patrick Clair, te invitamos a visitar su página.
En este o en otros mundos habrá ocasión para encontrarnos.
P.
En noviembre pasado, tuve la oportunidad, por invitación del urbanista Rodolfo Palma Jazme, descubrir a Vivian Maier. El Lugar, el Centro Cultural las Condes, en Santiago de Chile.
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Fue asombroso conocer al otro extremo del continente, a una mujer estadounidense que inmortalizó con su cámara pedazos de historia, y fragmentos de arte, a través de una exposición fotográfica de su obra.
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Foto: Vivian Maier Self-Portrait, 1955
Vivian Maier (1926 – 2009), fue una mujer que se desempeñó como niñera entre su natal Nueva York y Chicago, prácticamente toda su vida. De pequeña, y después del abandono de su padre, vivió con su madre “abonada” en la casa de Jeanne J. Bertrand, una fotógrafa surrealista de la época, quizá de ahí vendría el interés de Vivian por la fotografía. En sus días libres, o mientras paseaba con los niños a su cargo, iba acompañada de su cámara de fotos, muy pocos o casi nadie pudo ver el resultado de esas caminatas de exploración, o al menos hasta hace algunos años.
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En 2007, el escritor John Maloof se encontraba buscando referencias e inspiración para escribir un libro sobre la historia de Chicago, fue entonces cuando acudió a una subasta donde encontró algunas cajas con miles de rollos sin revelar, al parecer, podrían contener material que pudiera ayudarlo. Compró las cajas, reveló los rollos, digitalizó algunas fotos y comenzó a venderlas por internet, hasta llegar a los ojos de Allan Sekula, un artista estadounidense quien no dudó en ponerse en contacto con Maloorf para hacerle desistir de la idea de comercializar estas fotos al advertirle la importancia de este material.
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Al sentarse con expertos, y a revelar los miles de rollos faltantes, Maloof quiso descubrir a la artista detrás de estas fotos, Vivian Maier. Comenzó una exhaustiva búsqueda en Internet sin obtener resultados, regresó a la casa de subastas para conocer el origen de estas cajas, hasta dar con la familia Ginsberg. Los niños, ahora adultos, se habían hecho cargo de Vivian, quien había muerto pocos días antes de comenzada su investigación.
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Foto: New York, NY Vivian Maier
Es así como Maloof comienza a filmar esta búsqueda y este hallazgo, Finding Vivian Maier, para develar quién fue esta brillante fotógrafa detrás de la niñera solitaria que recorría las calles de Chicago, Nueva York, y que realizó interesantes viajes a distintos lugares del mundo junto a su cámara Rolleiflex.
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El material fotográfico de Vivian documenta desde los años 50s hasta los 90s, inmortalizando la vida y la sociedad; comprende un aproximado de 100,000 películas que gradualmente han ido revelando. En sus fotos se aprecian composiciones geométricas, repeticiones, luces y sombras, fotografías blanco y negro, así como películas a color.
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¿Era necesario que pasaran tantos años para que se conociera el talento de Vivian?
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Este es uno de esos casos en las que desconocemos el arte en las personas, cuántas historias habrá como la de Maier, de cuántas cosas nos estaremos perdiendo y cuántas habremos de descubrir.
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Foto: 1954, New York, NY
El mundo, la sociedad, como la conocemos, se ha empeñado en calificar, en adjudicar calificativos sobre de lo que es o no bueno, vendible, comercial, de acuerdo a los intereses. Dedicamos más tiempo a compartir historias banales que se vuelven virales, que en nada aportan a nuestro espíritu, pero si a nuestro instinto de destrucción. Somos humanos que no valoramos el Ser.
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Alguna razón importante habrá tenido Vivian para no mostrar su trabajo, o para no dedicarse por completo a la fotografía, quizá no se sentía segura con su talento, o como uno de sus tantos secretos, prefirió guardarse para ella esta majestuosa mirada sobre el mundo.
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Gracias a la historia, y el interés de Maloof, por escribir un libro sobre el pasado de Chicago, pudimos descubrirla.
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Para poder innovar, para poder aportar valor, es necesario que volvamos al pasado, que regresemos a las bases, desde nuestro presente podemos valorar lo que antes fue nuevo y que hoy podría facilitarnos y aportarnos muchas cosas.
Foto: Chicago, October 1976 Vivian Maier
Entre las fotografías de Maier se encuentran algunos retratos de infantes, de trabajadores y sus oficios, de edificios, de gente caminando, de algunas celebridades que se pudo encontrar en el camino, así como de autorretratos que nos permiten conocerla y sentir la emoción que sintió cuando apretaba el disparador.
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Finding Vivian Maier ha sido una película documental merecedora de premios y nominaciones en la categoría de Mejor documental, como la recibida por los Premios Oscar de 2015; Pero sobre todo, ha sido recibida con mucho cariño y éxito por quienes descubren el arte de esta prodigiosa mujer, desertando la curiosidad por conocer su trabajo.
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Quizá así era como debía revlerase esta historia, como una de sus fotografías.
La exposición fotográfica de Vivian Maier continúa su recorrido en España, hasta septiembre de 2016 en Barcelona y Madrid.
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Ha comenzado la 4ta temprada de Orange is The New Black en Netflix, y en nuestra región, la plataforma ha lanzado una campaña que nos identifica como: 1, televidentes noventeros, y 2, como ¡marginales!
Pronto salió a la luz la campaña para anunciar la nueva temporada de esta exitosa serie, y para esto se decidió por recluir en esta temida cárcel a una de las villanas más icónicas de la televisión en iberoamérica, y quizá más allá, hasta donde «María la del Barrio» (México, 1995), telenovela mexicana basada su homóloga «Los Ricos también lloran» (México, 1979) , haya llegado: Soraya Montenegro; una frívola mujer que hará hasta lo imposible por hacer la vida complicada a María, sí, la del barrio. Soraya, interpretada por la actriz Itatí Cantoral, nunca se imaginó que su actuación, al paso de los años y con permiso de la tecnología, cobraría fuerza a través de vídeos y «memes» que se han vuelto virales, con base en los diálogos de su perverso personaje.
Soraya Montenegro: meme Telemundo
Este año, su maldad pondrá a prueba a las protagonistas de la cárcel más vigilada del mundo, pues será recluida junto a ellas, ¡decidida a hacerles la vida imposible!
Este experimento fue ideado por el equipo de publicidad de Netflix, quienes le propusieron a Cantoral volver a interpretar este personaje para lanzar un «capítulo cero» próximo al estreno de la 4ta temporada de la serie que se realizó el 17 de junio. Fue así que en la Ciudad de México, fueron grabadas las escenas de Itatí y compaginadas con escenas de la serie.
Es curiosos que cuando se habla de contenidos latinos creados en Estados Unidos o bajo ese concepto, la música «latino-española» con guitarra flamenca no se hace esperar, como en este caso.
El resultado, lleva, hasta el momento cerca de 80, 000 impresiones en You Tube, y ha ocupado numerosos espacios en informativos como Filmakersmovie.
Sin duda los creativos de Netflix cumplieron su objetivo, y nos dejaron con las ganas de ver a este cínico e iconico personaje enfrentarse a otras realidades a casi 20 años de María la del Barrio.
Para la literatura el paso de la ficción al realismo fue un momento contundente en su desarrollo. En la narración, en el estilo, en la forma de escritura, manufactura y lectura, el cambio significó una nueva forma de asimilar el arte. Pero las bases del realismo no están sustentadas simplemente en apegarse lo más posible a la realidad del existir y del ser, implican también la forma de relación entre el que escribe y el que lee, cómo esta relación se manifiesta, se forja y se sostiene.
Foto: Diana Alcántara, México, 2016
Para el cine la división entre realidad y ficción siempre ha sido una línea tomada con demasiada ligereza, por parte de los que lo hacen y por parte de los que lo miran. Si bien las primeras formas de cine captan la realidad del hombre a través del cinematógrafo (Por ejemplo “Salida de la fábrica” o “La llegada del tren”, ambos trabajos de 1896, de los hermanos Lumière), pronto la imaginación y el relato como narrativa tomó partido en la evolución de este arte; los cuentos fantásticos, los cuentos de hadas y las historias mágicas forjaron las bases de las primeras formas de cine, pero siempre dotadas de cierto grado de realidad palpable que permitiera al espectador relacionarse con el relato que se le presenta.
En la actualidad la división de géneros cinematográficos permite hacer una clara diferencia entre historias de ficción y de no ficción; fantasía, terror o acción, por ejemplo, dentro el primer rubro, o historias de vida, biografías y documentales dentro del segundo. Pero la construcción de una película, de cualquier índole, siempre tiene un poco de ficción y un poco de realidad; el guión está construido con una intención empática y estructural determinada, la dirección está orientada hacia una intención audiovisual de impacto, los efectos especiales, el sonido, las actuaciones o los escenarios, todos son componentes del quehacer cinematográfico, trabajados bajo una determinada finalidad e intencionalidad. La noción clara y el entendimiento de esta “realidad” es una de las bases más importantes para el cine.
Una película basada en hechos reales está, precisamente, construida a partir de eventos verídicos de los personajes, los contextos o la historia, pero su construcción dentro de los parámetros artísticos y técnicos de la cinematografía obligan a que ésta pase de ser verídica a ser verosímil, esto es, nunca idéntica del escenario en que se formó, pero lo suficientemente apegada a él como para darle su lugar como fundamento inspirador del relato.
El lenguaje cinematográfico busca crear tensión y conflicto, despertar intereses o provocar exaltación y, para hacerlo, modifica sus formas con el fin encontrar la vía más plausible para lograr en el espectador el mejor y mayor impacto (sin importar el género del que se trate, lo mismo es para una historia de amor que para una tragedia o para un thriller). Un encuentro entre dos personajes, una huida por parte de los protagonistas, una investigación, un interrogatorio, una pelea, el cine siempre exagera la realidad pues su fin último es establecer una conexión con el espectador.
La mímesis es la imitación de la naturaleza (entendida como la esencia de algo), es decir, el reflejo de un sujeto u objeto; la catarsis es liberación, transformación, es una identificación mimética; a través de estas dos formas del discurso las historias son creadas, el fin común es aquella identificación entre la historia y el espectador.
Lo más importante es recalcar que para que esa relación se suscite, no es necesario que una historia sea lo más real posible, sino lo más verosímil posible; es factible lograr una identificación mimética con los personajes de una película, con su situación o con su contexto, sin ser necesario vender una idea de realidad absoluta; la ciencia ficción pone en alto esta situación, por ejemplo, haciendo uso de las formas retóricas para hacerlo; lo mismo logran las historias de fantasía, cuya respuesta puede ser tan exacta como las de relatos realistas; o muchas otras historias más, ambientadas en la posmodernidad, pero sin intenciones de absolutismo, sino en su calidad de visión actual.
El espectador, por tanto, nunca debe perder de vista la línea divisora entre realidad y ficción, El cine, por más apegado al entorno que presente y refleje (y esa base crítica de análisis al relacionar su historia ficticia con la realidad palpable no es menos importante, al contrario), siempre es un trabajo de ficción, modificado y manipulado desde su creación hasta su distribución y haciendo uso, para ello, de sus herramientas: música, iluminación o edición, por mencionar algunas.
Si bien el propósito del cine es diverso (informar, entretener, educar, reflejar, reflexionar) respecto a los temas que trata, sus historias siempre van de la mano de un grupo de personas trabajando por alcanzar a una audiencia, con relatos emocionantes, creíbles, mágicos, divertidos, chocantes, etcétera, pero hablando, sin duda, en lenguaje cinematográfico. El que hace cine debe saber eso, el que ve cine, también.
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
Resulta que hay ciertos días y épocas del año en que los niños están en casa, y por lo tanto, como buenos reyes del hogar, lo que vemos en pantalla debe ser algo acorde a ellos. Pero pensemos también en esas ocasiones que te toca cuidar al primito, al hermanito de tu pareja o que en la tele pescaste una película infantil o simplemente está sólo en casa y en la lista de películas, te encuentras algunas sobre niños. Por eso me di a la tarea de seleccionar una lista de filmes recomendables para este tipo de situaciones, las cuales, en su mayoría, pueden ser disfrutadas a cualquier edad, no importa si estás acompañado de algún menor o no; esta lista está pensada para chicos y grandes. Así que no importa si es día del niño, son vacaciones de verano, de navidad o simplemente te dio por acordarte del cine de tu niñez: he aquí una lista de historias que fueron protagonizados por niños que dieron un gran papel.
¡Comenzamos!
Zathura: una aventura espacial.
E.U.A. (2005)
Protagonistas: Jonah Bobo, Jush Hutcherson, Kristen Stewart, Tim Robbins, Dax Shepard.
Director: Jon Favreau
La historia presenta una situación habitual de la niñez: la relación entre hermanos, y las diferencias que hay entre estos por cuestiones de edad. Suele pasar que los hermanos tienen cierta dificultad para llevarse bien durante la infancia, por la envidia mutua y lo que consideran favoritismo por parte de los padres.
Dos hermanos de diez y seis años, respectivamente, se llevan muy mal y un día que se quedan solos en casa, descubren un juego de mesa que los deja atrapados en un mundo fantástico. La trama presenta situaciones que mantienen atento al espectador, evitando que se aburra. Los giros que da la historia son bastante buenos, desde que comienza hasta su desenlace. Cabe mencionar que la historia está basada en un libro Chris Van Allsburg, mismo autor de Jumanji, por lo que a pesar de que ésta película aparece años después, es considerada como continuación de la saga. Los efectos visuales son buenos, así como las actuaciones de los niños que permiten adentrarse en un conflicto infantil. Si les gusta la fantasía, y la aventura, resulta bastante entretenida.
Trailer:
Cartas a Elena.
México (2011)
Protagonistas: Carmen Salinas, Irma Dorantes, Javier López Chabelo, José Eduardo, Lorena Velázquez, Elsa Cárdenas, Evangelina Sosa, Roberto Sosa, Sara Montes, Hugo Macías Macotela, Ana Luisa Peluffo.
Director: Barajas – Llorent
Una historia del cine mexicano, que presenta emotividad y positivismo y que es acompañada por momentos, de ciertos efectos visuales para decorar la trama. El actor José Eduardo encarna al personaje de Emilio, un niño que termina por convertirse en el cartero del pueblo y que trata de resolver problemas con la mentalidad de un niño, precisamente. La película está filmada en Chihuahua y presenta escenarios naturales. Como en algunas películas mexicanas, la trama se centra en la población del campo y su estilo de vida. Toca el tema de la migración, pero desde el punto de vista de los familiares que se quedan del lado mexicano. Se pueden observar muchos aspectos del estilo de vida de esa gente. José Eduardo, logra un personaje bastante natural y convencido de su manera de ver las cosas. Con lo que consigue reforzar la historia. Bastante recomendable si se busca algo de reflexión y emotividad.
Trailer:
Mariana Mariana.
México. (1987)
Protagonista: Luis Mario Quiroz, Gerardo Quiroz, Elizabeth Aguilar, Saby Kamalich, Aarón Hernán, Juan Carlos Andrews, Fernando Palavicini, Adolfo Olmos, Pedro Armendáriz Jr.
Director: Alberto Isaac.
Para empezar, la historia está basada en el libro de José Emilio Pacheco “Las Batallas en el desierto”. Luis Mario Quiroz, comúnmente recordado por su papel de “Cesarín” en el programa de televisión “Papá soltero”, tuvo una gran actuación que en 1988 le valió un premio Ariel. Si bien la historia difiere un tanto de la versión del libro, tiene muchos aspectos a favor: tomas bien logradas, una época de la Ciudad de México muy bien recreada y un buen reparto. Luis Mario Quiroz hace un gran trabajo con el personaje de Carlos, en el cual se centra la trama: se perciben muy bien las emociones de un niño cuyos principales conflictos son introspectivos, entre ellos, el enamorarse de una mujer adulta. Un personaje infantil que permite al espectador entender perfectamente el desarrollo de la historia.
Una historia diferente, para actores que suelen aparecer en telenovelas, y que por fortuna, esta historia no tiene nada que ver con eso. Centrada en tres niños, la trama presenta escenas crudas y por momento asquerosas, aislando físicamente a los personajes del mundo adulto, pero actuando de acuerdo a su interpretación de este. Un final nada feliz, en una historia que vale la pena ver, precisamente por ser diferente de lo que suelen mostrar este tipo de producciones.
Película completa:
Cinema Paradiso.
Italia. (1988)
Reparto: Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Jacques Perrin, Antonella Atilli.
Dirección: Giuseppe Tornatore.
Una obra cinematográfica que recibió el Oscar a mejor película no hablada en inglés en 1989: Si bien el personaje crece, su infancia se vuelve trascendental para la historia, que está llena de momentos emotivos, chuscos y que también muestran la evolución de las salas cinematográficas y su interacción con el público. Sin duda, una película entrañable.
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Trailer:
Matilda.
E.U.A. (1996)
Reparto: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Pam Ferris, Embeth Davidtz.
Dirección: Danny DeVito
Basada en un cuento del autor inglés Roald Dahl, esta película cuenta con una gran actuación de la ahora guionista Mara Wilson. Cuenta también con buenos efectos visuales y con una buena moraleja, resaltando la calidad de la historia original, que puede ser disfrutada por chicos y grandes.
Una de las mejores películas de Guillermo del Toro, escrita y dirigida por él. Nos presenta un mundo de fantasía, mezclado con un hecho histórico, que es la Guerra civil española, mostrando una buena ficción y logrando que la atención del espectador se centre en el personaje de una niña, cuyos problemas internos funcionan perfectamente como trama alterna a la del resto de los personajes. Un reparto de renombre y una actuación infantil bastante notable.
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Trailer:
El Sexto sentido. (Sixth sense)
E.U.A. (1999)
Reparto: Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams.
Dirección: M. Night Shyalaman.
En esta película, el actor Haley Joel Osment se pone al tú por tú con alguien como Bruce Willis, que ya era mucho más que consagrado en ese entonces, al grado de que le roba protagonismo; es común que hasta la fecha se piense que el actor principal era precisamente él, siendo que fue presentada como una película estelarizada por Bruce Willis. Si bien toca el tema de lo sobrenatural, personalmente no la catalogaría como de terror, sino más bien de misterio y suspenso. Una gran historia, perfectamente narrada y con grandes giros de trama que dejará contento al espectador de principio a fin.
Trailer:
Cuenta conmigo. (Stand by me)
E.U.A. (1986)
Reparto: Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland.
Dirección: Rob Reiner.
Esta película, igual que algunas otras que mencioné en la lista, está basada en el libro de un autor reconocido, como es Stephen King, cuyas obras suelen ser de terror y en otras ocasiones ya han sido llevadas a la pantalla grande. Esta historia se sale del común denominador, puesto que no es del género de horror o fantasía, sino que nos muestra el contexto de un pueblo de Estados unidos, ubicado en la década de los cincuentas, como en otras narraciones ha hecho Stephen King. Vemos las vivencias de cuatro amigos que están en la pubertad, y se resaltan aspectos como la amistad y la confrontación a los problemas como base de las buenas memorias que se tienen en la etapa adulta. Es de esas historias que alcanzaron el nivel de emotividad y de nostalgia, alejadas completamente del género de terror usualmente manejado por King.
Trailer:
Nuestra pandilla. (The Sandlot)
E.U.A. (1993)
Reparto: Tom Guiry, Mike Vitar, Patrick Renna, Cahuncey Leopardi, Marty York, Brandon Quintin Adams, Grant Gelt, Victor DiMattia, Shade Obedzinsky.
Dirección: David Mickey Evans.
De esta película se hicieron secuelas, pero personalmente, creo que esta fue la que alcanzó el mejor nivel en cuanto tener una buena narración y una buena identificación con los personajes, los cuales son un grupo de niños que conforman un equipo de baseball en su vecindario, logrando encarnar perfectamente la importancia de un grupo de amigos en la infancia, el cual tenía por simple objetivo divertirse, logrando así, contar una buena historia, haciendo hincapié en una etapa trascendental de la niñez.
Trailer:
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Foto: D. Filmakersmovie
Un tal Luis | México
Publicista de formación académica. Ha participado desde hace algunos años en varios proyectos en el mundo de la Producción audiovisual, desarrollando funciones de Storytelling y Post-producción, entre otras. Cinéfilo por convicción, disfruta de las buenas historias y charlar sobre cine.
“JUEGA FUERA, JUEGA DENTRO, JUEGA DONDE QUIERE, PORQUE JUEGA COMO LOS DIOSES”
(César Luis Menotti)
Álex de la Iglesia presenta una película singular para un deportista único: Lionel Messi
MEDIAPRO, “MESSI” cuenta con la colaboración de César Luis Menotti,Valdano, Maradona, Cruyff, Iniesta y Alejandro Sabella, entre otros ¿Qué ha hecho de Messi el mejor jugador del mundo? No basta con afirmar el valor de sus logros, hay que averiguar qué es lo que ha hecho de Messi un futbolista único, con una de las trayectorias más apabullantes de la historia del fútbol mundial. La casualidad no existe. Todo ocurre porque algo, o alguien, lo ha provocado. Messi tiene que tener una explicación.
Éste era el objetivo que Álex de la Iglesia y MEDIAPRO se marcaban en la presentación del proyecto sobre Lionel Messi. La respuesta, o las respuestas, están en esta singular película “MESSI”, a través las opiniones de grandes leyendas del fútbol como Menotti, Maradona, Valdano o Cruyff, de las personas que le han acompañado a lo largo de su trayectoria, imágenes de archivo, entrevistas y filmaciones familiares inéditas, y la recreación de los momentos más importantes de su vida.
Álex de la Iglesia nos recrea la infancia y adolescencia del jugador, ayudándonos a entender, por ejemplo, su forma de “celebrar” los goles por la especial relación que tenía con su abuela o la tenacidad y determinación que llevó un niño de Rosario hasta la élite del fútbol mundial.
Rodada en Buenos Aires, Rosario y Barcelona, la película ha requerido, también, de una gran labor de investigación para recuperar imágenes, entrevistas y grabaciones desde que el protagonista tenía apenas 4 años. Estas imágenes se integran perfectamente en el relato. En este caso la ficción ayuda a dibujar la realidad para adentrarnos en el mundo de este rosarino, que con 26 años ha conseguido lo que su abuela le vaticinó: ser el mejor jugador del mundo.
Reunidos en una cena sus profesores, sus entrenadores, sus amigos de la infancia, sus compañeros del Barça, periodistas, escritores y personajes de la historia del fútbol van desgranando y analizando la personalidad del futbolista dentro y fuera del campo y repasando los pasajes y momentos más significativos: su infancia pegado a un balón, la decisión de dejar Rosario por Barcelona, el alejamiento de su familia, el papel que han jugado en su carrera personajes como Ronaldinho, Rijkaard, Rexach o Guardiola, su primer gol en el Camp Nou, la noche de Stamford Bridge, sus vínculos con Argentina, con Rosario y finalmente la duda de si es mejor jugador que Maradona, una duda que Cruyff resuelve con su particular filosofía:
“Gracias a Dios que Messi existe. Fíjate si no estuviera, aún tendríamos que hablar de Maradona, que es absurdo. Por lo tanto, no hay que comparar, hay que disfrutar”.
Álex de la Iglesia, con Jorge Valdano como guionista, han construido un relato que nos acerca a la historia de un futbolista que no dejaba indiferente ni a sus compañeros de colegio que ya reclamaban a su profesora “seño, préstanos otra pelota porque no se puede jugar con una sola”. Unos compañeros a los que acostumbró al triunfo, un triunfo aplastante que siguió marcando su trayectoria en su primer club, “llega un momento en que hacíamos tantos goles que decían, bueno, compitan entre ustedes. El Newell’s del primer tiempo contra el Newell’s del segundo tiempo”. Un muchacho de 13 años que confiesa que su gran sueño es jugar en el Barcelona y se muestra maravillado después de una primera visita como espectador al Camp Nou. Rescatada de viejos archivos, la entrevista a un Lionel Messi recién llegado a Barcelona nos descubre ya la esencia del jugador que maravillará al mundo, y que enorgullece a todos los que han compartido en algún momento su trayectoria “cuando lo ves correr, decís una gotita de transpiración de él es mía” (Kike Domínguez, entrenador en Newell’s Old Boys)
En un momento de la película César Luis Menotti se pregunta “¿Podría aparecer Messi en Corea? No, ni en Alemania”, porque Lionel Messi es genio, pasión y voluntad que han crecido en el entorno adecuado, Rosario, donde “la máxima es el fútbol” (César Luis Menotti), y en el que cada partido es el más importante pero del que tuvo que salir para poder desarrollar plenamente su genio. La partida le produjo sentimientos encontrados, “una tristeza grande, pero al mismo tiempo alegre por donde voy a jugar”. Un cambio que fue crucial, en opinión de todos, y especialmente de Menotti:
“Leo ha encontrado en el Barça las condiciones que no hubiera encontrado en la mayoría de clubs del mundo, siendo el mejor jugador del mundo sin discusión”.
El film repasa su progresión en el Barça, la admiración que despertaba en los pocos que le veían jugar, hasta que el mundo lo descubre jugando frente a la Juventus de Fabio Capello quien esa misma noche declara “creo que nunca he visto un jugador con tanta calidad, con la edad que tiene, con personalidad, velocidad, lo tiene todo”. Cruyff, Valdano, Menotti, Alejandro Sabella, sus compañeros del Barça Piqué,Iniesta, Pinto y Mascherano, periodistas argentinos y españoles analizan la esencia de su juego, su papel como líder, la ilusión que aún no ha perdido por ganar cada partido, su humildad y austeridad en el campo y su pasión por jugar con la selección argentina. El genio, el mejor jugador del mundo, el ídolo, un héroe para muchos es el eje central de este nuevo proyecto de Álex de la Iglesia, producido por MEDIAPRO y distribuido internacionalmente por Film Factory, que nos acerca a la personalidad de un personaje que ya ha entrado en la historia del fútbol mundial y, como dice su compañero de equipo Javier Mascherano, “qué lindo sería ser cinco segundos Messi, para ver la sensación”.
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Messi
Dir. Álex de la Iglesia
España, 2014
Trailer 3:00
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Reparto:
REPARTO BARCELONA
Messi 3 · Álex Burgués
Messi 4 · Marc Balaguer
Doble Juego Messi Adolescente · Víctor Alcaraz
Padre · Juan Pablo Garaventa
Director Deportivo · César Rubio
Ayudante Director Deportivo · Mario Fernández
Llorens · Ferran Terraza
REPARTO EN ARGENTINA
Messi 1 · Valentín Rodríguez
Messi 2 · Juan Ignacio Martínez
Padre Messi · Juan Pablo Garaventa
Madre Messi · Cecilia Miserere
Abuela · Julia Azar
Hermana Marisol · Mia Agustina Bressi
Hermana Marisol Grande · Luciana Sofia Ferreryra
Hermano Rodrigo Messi · Víctor Guillermo Di Leo
Hermano Matías Messi · Agustín Dalmasio Sosa
Doble De Messi Adulto · Juan Tomás Martín
Doble De Juego Messi 1 · Nicolás Pablo Martínez
Doble De Juego Messi 2 · Valentino Andrés Acuña
Tocalli · Facundo Martín Gómez
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EQUIPO
Dirigida por Álex de la Iglesia
Producida por Jaume Roures
Guión: Jorge Valdano
Productor Ejecutivo: Javiér Méndez
Director de Producción: Bernat Elias
Directores Artísticos: Antxon Gónez – España y Marcelo Pont – Argentina
Director de Fotografía: Kiko de la Rica
Sonido: Cralos Schmukler
Música: Joan Valent
Montaje: Domingo González
EQUIPO TÉCNICO ARGENTINA
Productora Delegada: Iris Benjamin
Coordinadoras de Producción: Marcela Revuelta y Anahí D’Amato
ANAHÍ D’AMATO
Por este medio, hacemos de su conocimiento que el filme documental mexicano “Día de Descanso”, del escritor y documentalista Iván Uriel Atanacio Medellín, ha sido elegido para participar en la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanosde Bogotá en la categoría Documental Internacional, comenzando así su incursión en festivales internacionales y nacionales de cine.
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Su presentación internacional se llevará a cabo el día 25 de mayo en la Biblioteca Nacional Teatro Germán Arciniégas Cl. 24 #5-60 a las 18:30 hrs en Bogotá Colombia.
«Día de Descanso» aborda la movilización social, que han emprendido desde México, un grupo de mujeres trabajadoras del hogar, en favor de la procuración, ejercicio y defensa de sus derechos laborales y humanos. Mediante una mirada hacia la interioridad de sus testimonios y mostrando las acciones civiles que las convocan, el documental nos describe las actividades que desde hace más 15 años, han convertido los días de descanso, en jornadas que demandan equidad, seguridad social y condiciones dignas de trabajo; desde la capacitación, el desarrollo humano y el empoderamiento de la mujer, han transformado el entorno laboral y la cultura que lo rige a nivel internacional. Dirigido por el escritor y documentalista migrante Iván Uriel Atanacio Medellín (El Surco, El Ítamo) y narrado por Marcelina Bautista, (Premio Nacional por la No Discriminación en México y Coordinadora Regional para América Latina de la Federación Internacional de Trabajadoras del Hogar FITH) «Día de Descanso» es un emotivo viaje activista, que acompaña la lucha social de las mujeres trabajadoras del hogar, desde la reflexión, la propuesta y la participación ciudadanas.
Esta es una producción independiente de CACEH, con el apoyo de Fondo Semillas y Filmakersmovie.
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Gracias a Fundación Cinépolis, Día de Descanso, ha sido exhibido de manera gratuita en los cines Diana y Patio Universidad de la ciudad de México, siendo comentado por el periodista Javier Solórzano, la investigadora y feminista Sara Lovera, el comentarista, conductor y columnista Ricardo Rafael, así como por la Secretaria del Trabajo y Fomento del Empleo de la Ciudad de México, Amalia García. Reseñado por la periodista Karla Iberia Sánchez y Karina Cuevas a través de Noticieros Televisa.
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Pronto habrán de anunciarse los nuevos sitios de exhibición de «Día de Descanso», pudiendo estar disponible, próximamente en línea, para su visionado a través de Filmakersmovie.com plataforma iberoamericana de exhibición y difusión audiovisual y cinematográfica, coproductora de Día de Descanso, siento este su primer proyecto de largometraje documental original. Filmakersmovie ha sido reconocida por la Asociación Mexicana de Internet como Mejor Página de entretenimiento en México en 2013, nominada en la misma categoría en 2014, y Reconocida como Mejor Página de Innovación en México en 2015.
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Trailer Oficial Día de Descanso
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Gracias al equipo humano que enriquece con su talento este mensaje documental.
Dir. Iván Uriel Atanacio Medellín
Productora: Perla Atanacio
Guión: Iván Uriel Atanacio Medellín
Investigación: Marcelina Bautista Bautista e Iván Uriel
Realización Documental: Iván Uriel Atanacio Medellín y Andrés Palma Buratta
Asistente de Dirección: Fernando Montejo Bautista
Edición: Andrés Palma Buratta
Coordinador de producción, CACEH: Mauricio Patrón Rivera
Post Producción de Imagen: Alfonso Medina Parra
Post producción de Audio: Charlie Gamboa, Mixdown Studio
Música Original: Francisco Sánchez, “Sueños”, “Día de Descanso”, “Sentimientos, “Emociones”; y Rodrigo Sánchez “Quncy”, 2015
Música: Contamos con los temas musicales de Gabriela Moncayo y Guacamole Jazz Urbano “Recuerdos (Letra: Gabriela Moncayo y Agustín Altamirano”, “Tiempo Libre” (Letra: Marcelo Lara y Agustín Altamirano”, “Transeúnte” y “Urbana” (Letra: Gabriela Moncayo y Agustín Altamirano”, 2014.
Consultoría Temática: Ana María Sánchez Rodríguez
Consultoría Creativa: Apolo Francisco Atanacio Medellín
Gracias a todas las Trabajadoras y Trabajadores del Hogar en México y CACEH.
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Agradecemos el apoyo de instituciones y personas que hicieron posible nuestra participación en este festival:
Dr. Javier Sánchez Díaz de Rivera y Christopher Herrera, Instituto de Diseño e Innovación Tecnológica, IDIT, de la Ibero Puebla.
Así como a Fidel Delgado, Ariel Molina Rueda y Alejandro Gutiérrez Pérez.
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Para enriquecer esta información lo invitamos a conocer:
Este año la Asociación Mexicana de Internet, A.C. (Amipci) celebra el 17 de mayo el “Día de Internet 2016” con el apoyo y la colaboración de entidades de gobierno, expertos nacionales e internacionales del entorno digital, ejecutivos del sector público y privado, académicos e investigadores, panelistas y asistentes interesados en el análisis de los principales temas alrededor las TIC y el impacto social que tienen a partir de su utilización por el sector empresarial.
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¿QUÉ ES EL DÍA DE INTERNET?
Es la celebración internacional alrededor de las ventajas de la masificación en el uso de las TIC y el Internet para reducir la brecha digital, fomentando el desarrollo económico y social, y la mejora de servicios de educación, salud y seguridad. En México, la Asociación Mexicana de Internet, A.C. (AMIPCI) lo celebra anualmente desde el 2005.
La Cumbre Mundial sobre la Sociedad de la Información solicitó en noviembre de 2005 a la Asamblea General de las Naciones Unidas que declarara el 17 de mayo como el Día Mundial de la Sociedad de la Información para promover la importancia de las TIC y los diversos asuntos relacionados con la Sociedad de la Información. A partir de la Resolución (A/RES/60/252), la Asamblea General adopta el 17 de mayo como el Día Mundial de la Sociedad de la Información.
La Conferencia de Plenipotenciarios de la UIT (Unión Internacional de Telecomunicaciones), se reunió en noviembre de 2006 en Turquía, fecha en la que decidió que el 17 de mayo se celebrarán dos eventos: el Día Mundial de las Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información.
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Este año el tema es “Espíritu empresarial en el sector de las TIC en aras del impacto social”, por considerar que tanto empresas y empresarios asuman un papel de especial relevancia en el aseguramiento del crecimiento económico de manera inclusiva y sostenible. El apoyo de estos sectores originara mecanismos para activar y acelerar el desarrollo sostenible a través de soluciones y aplicaciones basadas en las TIC.
Para mayores informes sobre esta celebración internacional, visita el sitio www.diadeinternet.org.
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ORGANIZACIÓN
La Asociación Mexicana de Internet, A.C. (Amipci) celebra el Día de Internet 2016 con el invaluable apoyo del Senado de la República, la Coordinación de Estrategia Digital Nacional, perteneciente a la Oficina de la Presidencia de la República. Asimismo nos acompañarán empresas socias de la Amipci, como patrocinadores del evento, contaremos con la presencia de Telefónica, VISA, CGMPS, HPE.
¡Puedes ser parte de Día de Internet a través de Streaming , y a través de nuestra página de Facebook/Filmakersmovie!
A través de este comunicado, se hace del conocimiento de Patrocinadores, Sedes, Jurados, Prensa e Invitados Especiales y, sobre todo, realizadores que han confiado en nosotros a lo largo de este tiempo, que:
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Debido a la demanda internacional y de los diferentes públicos que han mostrado interés en el Festival de Cine Universitario en Puebla, el Comité Organizador opta por ampliar la convocatoria para todo el cine amateur y estudiantil.
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Bajo la premisa anterior y, tras haber hecho dos ediciones del UniFilmFest, hemos tomado la decisión de evolucionar y realizar un tercer año, ahora bajo el nombre de Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema, con el objetivo de llegar a más personas en el Estado de Puebla, el país y, también de manera internacional. Así, las metas y objetivos están construidos con el propósito de ser una plataforma tanto de exhibición como de formación y extensión artística.
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Además del cine realizado en las aulas universitarias, los estudiantes de diferentes niveles académicos en Puebla, México y el mundo contarán con un festival que sirva de espacio para la muestra de sus trabajos y expresiones artísticas.
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Este 2016 el 3er Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema realizará actividades tomando en cuenta a la sangre joven, una renovación total del concepto de universitario, pues son las generaciones venideras las que llegarán a formar parte de este sector.
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Seremos el alma mater de los estudiantes, un universo cinematográfico formativo que además de ofrecer contenidos a diversos públicos, se ocupará de alentar a niños, jóvenes y adultos a ser parte de un espacio integrado por arte y cultura y, trabajando bajo los valores de la honestidad, responsabilidad, pasión y respeto.
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La profesionalización de las diferentes etapas del cine será el eje central, se ofrecerá ser una plataforma incluyente que establecerá paso a paso la trascendencia, integrada por el empoderamiento, seguimiento y continuidad para los realizadores.
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El Allucinema Fest no solo será un espacio cultural para la exhibición y muestra de producciones universitarias, también establecerá vínculos y relaciones entre especialistas y académicos con estudiantes y público en general. Las producciones cinematográficas serán divididas en las categorías: ficción, documental, animación y experimental.
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La visión de Allucinema Fest es llegar a ser el Festival de Cine Universitario de México y llevar las producciones universitarias que se concentren en Puebla a gran parte del país y el mundo; de la mano de un comité organizador comprometido con incentivar la cultura cinematográfica.
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La internacionalización no sólo va en función de su convocatoria, sino también, en que de manera paulatina, se gestionen acercamientos con casas de estudio en el extranjero.
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El Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema Fest cuenta con el respaldo de instituciones tales como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA) a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), así como también de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE), las cuales año con año han creído firmemente en este proyecto y este 2016, no será la excepción.
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Mencionar también el apoyo del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), así como también, destacar nuestra pertenencia a la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos (RedMexFest).
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Como resumen, el objetivo del festival es fomentar la cultura cinematográfica a nivel internacional y exponerla al sector universitario local y nacional, así como al público en general.
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El público en el que se centra el Allucinema Fest es el universitario; sin embargo, al ser un festival integral, también se ve inmerso en la gestión cultural cinematográfica para y por los diferentes sectores que conforman a la sociedad.
Gabriel García Márquez alguna vez dijo que el cine y la literatura van de la mano, que si se quiere hacer un buen cine de ficción, es importante dar su tiempo y espacio a las bases literarias, a la palabra, el desarrollo de historias, personajes y, claro, a la reflexión del tema, el mensaje y la intención del escritor.
Imagen: William Shakespeare – Retrato Chandos – National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido)
William Shakespeare (26 de abril de 1564 – 23 de abril de 1616), escritor y dramaturgo inglés, como muchos literarios, refleja en sus textos la sociedad que le rodea, los ideales de las personas, sus sentimientos, anhelos y preocupaciones, plasmados a través del trazo de sus personajes en el contexto social en que se ubican. A través de sus obras, comedias o tragedias por igual, el autor explora el mundo en el que vive. En su trabajo escrito, los detalles, diálogos, acciones, situaciones y confusiones humanas exploran el verdadero sentido del subconsciente del hombre, analizándolo, criticándolo, reflejándolo y llenándolo de vida, celebrando el mundo en el que sus personajes viven, en sus acciones positivas o de engaño por igual, porque son contexto del mundo en que vivimos. Shakespeare celebra al hombre a través de su trabajo, porque su trabajo es parte del análisis, con ojo crítico, que hace del mundo en que vivimos.
Sus obras tienen un subtexto con apertura al debate y la reflexión, donde la preocupación, agonía, felicidad o confusión está presente en la vida de los protagonistas y sus historias, que al relacionarse entre sí, construyen el mundo en el que viven, en su sociedad, cultura, interacción, organización y lenguaje. Las obras de Shakespeare son eco del hombre mismo, planteando cuestiones propias de la naturaleza del ser humano, que han estado presentes desde hace cientos de años y que continúan siendo parte importante de las preocupaciones de la sociedad moderna (¿Quién es el hombre? ¿Qué lo motiva? ¿Cuál es su propósito? ¿Cuál es su sociedad y cómo la construye?). Con ello el autor ofrece la oportunidad de discutir, debatir y observar acciones y pensamientos del ser en su entorno, tales como la amistad, el amor, la traición, las banalidades, los deseos o la fortuna, y la forma en que éstas van formando al hombre.
Otelo es, por ejemplo, una historia de tragedia que profundiza en temas como el engaño, el deseo de poder, la necedad, desconfianza, obsesión y traición, personificada y vista a través de los ojos de Yago, personaje que anhela lo que no tiene y engaña al prójimo a través del uso del discurso manipulador, falso pero convincente (por su propia habilidad retórica). En el rubro de la comedia, Rosalinda y Celia, personajes de la obra Como gustéis, son sello del amor, el desamor, la esperanza, la ingenuidad y la devoción; una obra sobre líos y enredos amorosos que explora las relaciones humanas.
Creador de frases inolvidables, historias consolidadas y un lenguaje único, Shakespeare está inmortalizado en su trabajo literario; pero también en el cine perdura su recuerdo alrededor del mundo, con adaptaciones apegadas a los textos clásicos de la mayoría de sus obras, hasta innumerables interpretaciones libres de su trabajo.
Mientras algunos autores literarios son parte de olas experimentales en la búsqueda de historias para llevar a la pantalla grande, otros son amplia y repetidamente llevados al cine, porque su trabajo es sinónimo de detalle narrativo, reflexión profunda y dramatización atinada, en su construcción de tema, trama, personajes, diálogo e intención de historia. Shakespeare es de esos autores; el escritor ha hablado del hombre a través de sus obras, con mucho que decir sobre el mundo, el hombre, la palabra y las relaciones humanas; el cine lo retoma, para profundizar a través de este arte, aquellas inquietudes y narrativas propuestas por el dramaturgo inglés.
Su trabajo aún tiene vigencia y resonancia; sus obras, tanto tragedias como comedias, demuestran su gran capacidad como escritor, retratando personajes e historias trascendentales, reales, honestas y críticas. Su presencia en el cine es parte de la historia del séptimo arte, ejemplo además de la relación que la cinematografía guarda con otras bellas artes, en donde las películas adaptadas a partir de la obra del dramaturgo son muestra tanto del interés por continuar explorando el material que Shakespeare ofrece a las sociedades, pasadas, presentes y futuras, así como la forma en que el cine celebra el trabajo de este importante literato. Verlas o no verlas, esa es más que la cuestión.
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
«Acciones que transforman» producido por ATD Cuarto Mundo. Es una muestra de 5 experiencias y retratos que muestra como el fenómeno de la pobreza extrema puede ser transformado gracias al compromiso humano. El documental presenta a miembros de ATD Cuarto Mundo en Bolivia, Brasil, Estados Unidos, México y Perú. Comparten su visión del mundo a partir de las realidades de sus pueblos y sus ciudades. Nos invitan a conocer sus esfuerzos para construir un mundo sin pobreza.
Esta obra se presentó el pasado viernes 23 de abril en el Cine Tonalá de la Ciudad de México, y pronto tendremos el gusto de presentarla en Filmakersmovie.com
ATD Cuarto Mundo reúne personas de toda condición y origen con el objetivo de poder pensar, actuar y vivir conjuntamente de modo distinto. La extrema pobreza es violencia y muchas veces comporta un cúmulo de ignorancia (la de los demás y la propia), de desprecio y de privaciones que acaban por aislar a las personas que la sufren y las condena a un silencio profundo que llega, en ocasiones, hasta el punto de hacerles dudar de su pertenencia a la comunidad humana. Sumar nuestras fuerzas para alcanzar a quiénes en nuestra sociedad viven la exclusión y reconocer la contribución indispensable de las personas que son víctimas de la pobreza son etapas esenciales para poder terminar con la miseria y forjar la paz. Una sociedad libre de miseria, en la que cada persona tenga íntegramente su lugar.
Hasta hoy la miseria sigue condenando a millones de seres humanos a vivir en condiciones inaceptables que atentan contra la dignidad. Los primeros que rechazan cada día esta situación de miseria son las mismas personas que están obligados a vivir en condiciones de extrema pobreza . Su conocimiento y su experiencia únicas permiten eliminar la barreras que separan a las personas y a los pueblos. Si sumamos toda nuestra capacidad de resistencia, nuestra inteligencia, nuestra creatividad, entonces, otro mundo es posible. ATD Cuarto Mundo está presente en más de 30 países y tiene correspondientes en más de 100 países gracias a la red del Foro Por un mundo sin miseria.
El equipo de producción estuvo integrado por miembros de 5 países distintos.
Brasil
Asistentes de cámara: João Guilherme da Silva Simpolis y Cristian Fontes Silvestre
Perú
Imagen, sonido, edición: Laurent Ganeau
Entrevista: María Quispe
Traducción del quechua: Edith Saire, Yaque Guzmán
Bolivia
Música: Emmanuel Blanc
Imágines y sonido: Rodny Montoya, Laurent Ganeau
Post-producción y relaización: Productora El Objeto Maravilloso
Estados Unidos (Nueva York)
Imagen y sonido: Larent Ganeau
Música: Emmanuel Blanc
Edición: Kanokkarn Nakpassorn
México
Imagen y sonido: Cintia Neve
Edición: Chritian Herrera Moro
Agradecemos a Beatríz Monje Barón y a Matt Davies, Delegados Regionales para América Latina de ATD Cuarto Mundo por compartir con nosotros imágenes e información de esta maravillosa realización.
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Y mientras tenemos el gusto de estrenar su obra en Filmakersmovie, les compartimos el documental realizado por ATD Cuarto Mundo Bolivia, que nos muestra una realidad vigente, no sólo en el país, sino en el mundo. La pobreza nos interesa a todos.
Voces de Dignidad
Dir. Marcos Loayza
Una producción ATD Cuarto Mundo Bolivia
Bolivia, 2013
19:45
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Este vídeo muestra el análisis de la situación del trabajo y la alimentación en Bolivia desde la realidad y experiencia de los más pobres, en el marco de la evaluación de los Objetivos de Desarrollo del Milenio . Esta investigación participativa fue realizada por el Movimiento Internacional ATD Cuarto Mundo y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo Bolivia (PNUD).
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Tú puedes colaborar con ATD Cuarto Mundo, visita su portal y conoce sus oficinas regionales.
Este miércoles 6 de abril, en el antiguo Palacio de Arzobispado en la Ciudad de México, se llevará a cabo la presentación del libro «Bilbatúa: testigo de México«, un compendio del viaje del multi premiado cineasta y documentalista , de origen español y nacionalizado mexicano, Demetrio Bilbatúa a través de México y sus documentales.
Hablar de Demetrío Bilbatúa, es hablar de una institución en la realización y producción en México, con más de mil documentales realizados a través de su carrera, captando la esencia de nuestros pueblos, siendo su filmografía, un bagaje de historia y cultura para el estudio de la cinematografía en México y el mundo.
Filosofía
México es un país de contrastes inimaginables:
desiertos y selvas exuberantes, montañas azules y valles silenciosos, volcanes milenarios y bosques.
Llevo más de cincuenta años recorriéndolo; he caminado senderos pedregosos, pueblos llenos de magia, mercados,tierras de nadie, fiestas antiguas que revelan el encuentro de dos mundos.
He seguido las velas encendidas para los muertos, las miradas que se cruzan en infinita soledad.
En el lenguaje de sus cascadas inmensas, en el espejo de sus ríos y sus lagos escondidos, en la orilla de sus mares,he aprendido a conocerme.
Cada encuadre que he logrado lleva lo mejor de mí.
El paisaje único y diverso de esta tierra me descubrió la magia de mirar lo invisible; con ello he intentado dejar un legado para las futuras generaciones.
Detrás de mi profundo entusiasmo y entrega está presente la inquietud de que mis imágenes le hagan justicia a México.
Jamás he negado sus grandes contrastes y contradicciones; Pero he dado testimonio de que son más sus bondades que sus miserias.
Demetrio Bilbatúa
Demetrio Bilbatúa: 50 años en 50 minutos
Una realización de Demetrio Bilbatúa
México
8:57
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La presentación de «Bilbatúa: testigo de México», está a cargo del Centro de Centro cultural Cinematográfico Hnos. Bilbatúa y que guarda el registro de estas obras que, sin duda, son parte de nuestra historia en imágenes en movimiento.
¡Te invitamos a este evento en el que el cine, el arte y el artista, tienen su homenaje!
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Bilbatúa: Testigo de México
Agradecemos a Arturo Huerta (CICOM) y Fco. Javier Gracía (Business Advantage), la invitación a la presentación de este compendio de cultura cinematográfica.
Favor de confirmar asistencia: 5559.5412 y 5559.5220
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MEDIAPRO, “MESSI” cuenta con la colaboración de César Luis Menotti, Valdano, Maradona, Cruyff, Iniesta y Alejandro Sabella, entre otros ¿Qué ha hecho de Messi el mejor jugador del mundo? No basta con afirmar el valor de sus logros, hay que averiguar qué es lo que ha hecho de Messi un futbolista único, con una de las trayectorias más apabullantes de la historia del fútbol mundial. La casualidad no existe. Todo ocurre porque algo, o alguien, lo ha provocado. Messi tiene que tener una explicación.
